文獻回顧

和親自參與演出的心得，經過文獻閱讀，田野調查、分析後，將做一完整的傳統 南管社團的南管戲演出紀實及影響評估。

第三節：問題意識

本文將針對南管館閣反對演戲的理由，南管戲加入南管館閣的條件為何？

贊成南管子弟演戲的是哪些人？支持演出的是哪些人？接納子弟們演出南管戲 的過程等進行探討。也將針對李祥石藝師，在其中扮演何種角色？與台灣南管社 團和南管戲的演出及關聯加以釐清。

第四節：文獻回顧

1、相關專書著作

（1）戴瑞坤，《鹿港鎮誌 藝文篇》，鹿港鎮公所：2000 年。

本書書寫鹿港的藝文，全書分為六個章節，第一章介紹鹿港的詩文；第二章 介紹鹿港的書畫；第三章介紹鹿港的戲曲；第四章介紹鹿港的建築；第五章介紹 鹿港的傳統技藝；第六章介紹鹿港的社團。其中第三章有關戲曲的介紹包括：南 管之淵源與流派；北管之淵源描寫。從本書各章節，可以一窺鹿港古都常民文化 的風華，尤其落地掃之淵源與流派：蓋以「落地」表演，故泛稱「落地掃」。又 介紹鹿港昔日以「拼角頭」的方式，鬥文不鬥武的「落地掃」精彩戲文的演出，

最令人喝采！唯可惜的是，書中沒有提到「南管戲」，昔日演出的隻字片語！又 文人書寫鎮誌，有不夠嚴謹之嫌，在館閣人物的參與時間，和扮演角色諸多誤植，

3

只能參考不能盡信。

（2）施炳華，《荔鏡記》音樂與語言之研究，文史哲出版社印行：2000 年。

本書以《荔鏡記》的音樂與語言之研究為重點，內容包括作者的研究內容、

方法、步驟與資料；荔鏡記的版本、解題、故事溯源與其內容；荔鏡記的聲腔、

音樂結構、歌唱形式；荔鏡記曲牌與南管音樂的關係；荔鏡記所使用的語言；荔 鏡記的語音分析；荔鏡記音樂與語音之關係……等等之研究，其中談到泉州特殊 聲腔──鷓鴣音的發聲唱法。就筆者演唱南管樂曲的心得，相當認同此研究結果，

值得繼續探討南管的唱腔發聲法。

（3）吳捷秋，《梨園戲藝術史論》，上、下，民俗曲藝叢書，王秋桂主編，財 團法人施合鄭民俗文化藝術基金會出版 ：1994 年。

本書上冊分三個章節，第一章：書寫梨園戲的源流；第二章：梨園戲的聲腔 篇；第三章：梨園戲的古劇篇，分三節，第一節：下南的古劇；第二節：上路的 古劇；第三節：七子班的古劇；第四節：明 代的名劇。下冊分三個章節，第四 章：梨園戲的表藝篇；第五章：錄鬼篇；第六章：餘論等。吳捷秋先生這本《梨 園戲藝術史論》，為中國戲劇史補上重要的一章。

（4）辛晚教，《南管戲》，傳統藝術叢書-06，漢光文化：1998 年。

本書分三篇，大綱為：《南管戲概說篇》分為：一、南管戲種類，二、南管 戲音樂及曲牌，三、南管與南管戲，四、南管戲聲腔及角色。《梨園戲篇》分為：

一、梨園戲流派及其劇目、曲牌，二、唱曲曲目，三、梨園戲的科，四、文武場 樂器及南鼓，五、場景音樂曲牌。《高甲戲篇》分為：一、劇目，二、唱曲曲調 曲牌，三、曲調之運用， 四、高甲戲曲調與南管曲調，五、臺灣高甲戲曲調對 台灣歌仔戲唱曲之影響，六、文武場、鑼鼓介及曲牌等。本書對南管戲的介紹面

4

面俱到，而且更延伸到高甲戲的介紹，與高甲戲曲調與南管曲調比較。在 11-12 頁有台灣光復後為保存珍貴傳統劇種、藝術，公私部門曾從事保存傳承工作重要 者的傳承館閣。39-40 頁記錄台灣梨園戲劇目之傳承。56-70 頁，有吳素霞南管戲 身段示範的生旦對照身影，極其珍貴！

（5）施瑞樓整理，《李祥石藝師 南管戲劇本--口述傳錄》，國立台灣藝術教育館 出版：2004 年。

本書整理李祥石藝師南管戲劇本有：《葛熙亮》之〈宿破廟〉、〈入花園〉、〈辨 真假〉、〈三元會〉、〈招親入劉府〉全劇。《雪梅教子》、《玉簪記》之〈陳姑操琴〉，

《管甫送》、《番婆弄》、《公婆拖》、《朱牟傳》之〈裁衣〉、《白兔記》之〈迫父歸 家〉、《桃花搭渡》、《陳三五娘》之〈益春留傘〉、〈賞花〉等。並附〈懷念重要民 族藝術藝師 李祥石先生—記李師二三事〉、〈南管戲〉兩篇以供欣賞與研究！本 書是筆者於民國九十年起，親灸李藝師經其傳承口述記錄而來的，今天再看此書，

感恩之情、溢於胸膛，如無當年的這個緣份，留下這彌足珍貴的資料，筆者考進 台師大台文所之後，到現在恐怕還理不出一個研究方向，今後將更加努力，就這 本書的資料為研究出發點，無怨無悔的為南管戲的發揚而戮力。

2、相關學術論文

（1）蘇彥碩 ，〈梨園戲表演藝術中的"科"〉，《海峽兩岸梨園戲學術研討會論文 集》，國立中正文化中心：1984 年。

本篇論文論及：一、優秀的傳統藝術，分三節(一)生首簿、(二)三合、(三) 行當、(四)壓腳鼓、(五)戲棚。二、豐富的科範動作，分三節(一)科母，又分為 1.

生活型 2.心理型 3.行動型。(二)科步、(三)組合及特定科步。三、寶貴的藝術經 驗，分四小節為(一)端正四方、(二)娘型嫻體、(三)提神明理、(四)模糊觀念等。

分篇論述梨園戲表演藝術中的科。本文提到"三合"，錢南揚先生注為：”三合—

5

謂生末淨三人合念”。但筆者認為「三合」這個謎有待被解開，「三合」閩語發 音為是 sann kap 意思為「一起」、「一同」。「三」或許是一個借音字，不是數字 3。

筆者覺得這個問題倒頗值得研究。

在提到戲棚，謂：梨園戲的演出舞台稱為戲棚，是一種大小基本固定的臨時 搭蓋的小舞台(常見的是用三塊門板搭成)，並提出多篇文獻論證。如果此論點成 立，那麼舞台的大小影響舞台科步動作的發展，及演員調度。所以，梨園戲科步 和舞台關係研究，就相對的重要！

（2）吳佳燕 ，〈梨園戲的南鼓〉，《 海峽兩岸梨園戲學術研討會論文集》，國立 中正文化中心：1984 年。

本篇論文是《梨園戲的南鼓》專論，分為六個章節：一、什麼是南鼓？

1、型制架構；2、發聲原理；3、演奏方式；4、打法技巧；5、記譜法。二、南 鼓的起源；三、鑼鼓邦(鑼鼓樂)：1、七邦鑼仔鼓鼓邦；2、八邦馬鑼鼓鼓邦。四、

南鼓鼓師所需具備的條件。五、南鼓如何表現戲劇情緒：(一)、配合身段動作的 鼓邦；(二)、加強語氣的；(三)、作為開唱時用的；(四)、做出各種音響效果的；

(五)、場與場之間的鑼鼓銜接。六、南鼓的藝術價值等。『南鼓』在南管戲的演 出，有萬軍主帥之稱。也就是最重要的打擊樂器。過去的演出，但憑樂師個人造 詣，及對藝術的詮釋。幸好有吳佳燕學者，及時錄得林時棖演出記錄，並對照鼓 譜的記譜法，所記下：1、七邦鑼仔鼓鼓邦；2、八邦馬鑼鼓鼓邦的基本奏法運用 規律。本篇論文：《梨園戲的南鼓》的論述，及鼓點記譜。對有心研究南鼓之對 於南管戲演出的重要性，及南管戲的薪傳，都極其重要與助益。

（3）沈冬 《清代台灣戲曲史料發微》 海峽兩岸梨園戲學術研討會論文集，國 立中正文化中心：1984 年。

本文沈冬使用：一、臺灣各種方志，包括清代以來撰作編輯，有關台灣各級

6

行政區劃──府、縣、廳所編纂的志書；清代官方有關台灣各種檔案，以大臣奏 議為主；清代台灣先賢或宦遊臺灣官員之詩文筆記雜說等。從其詩文史料中觀之，

出現最多的劇種當屬梨園戲『七子班』無疑。但篇章中缺少具體的演出劇目，與 具體的演出事實描寫，針對這部分，是筆者要努力的研究方向。