創造觀型文化系統的電影文化意象

一、《海上鋼琴師》

在電影《海上鋼琴師》開始播放沒多久，當麥斯(Max)拿著自己的樂器到當 舖典當，以及當丹尼(Danny)在船上撿到雷蒙(Lemon 或 1900)的時候，雖然鏡頭都 沒有採取特寫的方式，但燈光卻都特別地打在當下的主要演員的臉上。在當舖 裡，雖然燈光並不算昏暗，但因為外在環境是晚上的關係，所以有一些角落並不 能被天花板上垂吊下來的日光燈給照亮(為了配合時代背景，日光燈的使用還未 像今日一般普及)；但是特別的是，當麥斯與當舖老板對話的時候，除了從頭上 打下來的燈光之外，很明顯地在臉部的部分有著其他燈光的照明，才讓兩人的互 動在昏暗的環境裡看起來變得比較明顯。而在丹尼撿到雷蒙回到了船底的動力室 後，也是一樣的情況：因為動力室在船底的部分，所以燈光原本就顯得較暗，加 上一些器械的運作所產生的煙霧，讓昏暗的船艙底部更加的視線不清。當丹尼在 想辦法幫雷蒙取名字而與其他人對話的時候，很明顯的原本在昏暗的動力室裡應 該是看不清楚每個人的臉部表情，但是當任何一個人在與丹尼對話的時候，就有 其他的燈光打在說話的人臉上，好讓觀眾明白究竟是誰在說話、做什麼表情。像 這類的拍攝手法，就符合了創造觀型文化電影的燈光運用，其目的除了是提醒觀 眾應該要注意的對象，更是重視每一個人的演出，且強調在每一幕影像裡頭主要 的角色與次要角色的分別；而這樣的鏡頭與燈光的運用，在片中比比皆是。

再者，當甫上船的麥斯在一晚大風浪中覺得不適而離開房間卻在大廳旁的走 道嘔吐的時候，初次遇上雷蒙。雷蒙引著麥斯進入船上大廳並要求麥斯解開大廳 中的鋼琴的固定鏈鎖的整個過程，麥斯都因為風浪而在船上走得顛三倒四的，反 觀雷蒙卻在搖晃不已的船裡行動自如、一點也不受影響，雖然是習慣使然，但這 也證明了在創造觀型文化的電影裡頭，主角總是要有些異於常人的能力一般(受 創造時就與他人不同、有獨特性)。接著，當麥斯應雷蒙的要求解開了鋼琴的固 定鏈鎖後，雷蒙隨著鋼琴的移動(因為船身的搖晃)而在大廳中飄移不定，而雷蒙 卻神態自若的彈奏著鋼琴(這是長大後的雷蒙初登場，片中也沒有交代過他是否 學過彈琴，彷彿這是他天生就有的能力)，在這整個過程中，大廳裡有著許多的 物品與柱子，但鋼琴卻能夠順利的躲閃過這些障礙而完全不受影響的移動著(雖 然撞破了一面玻璃且最後撞進了船長的寢室)，彷彿冥冥之中就有一種力量在幫

助雷蒙度過這些危險(甚至連走道上散亂的鞋子也都隨著鋼琴的經過而整齊的徘 徊每間房間的門口)，這也證明了在片中的雷蒙的與眾不同，像是與生俱來就有 著與他人不一樣的能力一般，在這船上的一切都會順著雷蒙的意識行動。且在黑 暗的大廳裡，當鏡頭帶近雷蒙與麥斯的時候，可以發現他們的臉上表情透過特殊 的燈光照射(甚至由閃電來照亮)，在黑暗中一樣的清晰。這些都證明了雷蒙這個 人物的特殊性，也透過這樣的人物塑造來榮耀上帝，證明上帝造物的完美。

當兩人被懲罰而去幫爐子加煤炭的時候閒聊著有關麥斯是新紐奧良人的時 候，雷蒙雖然從來沒有下過船，但是卻能夠說出麥斯所感受到的新紐奧良的樣 子。這樣的手法是創造觀型文化中的馳騁想像力，即使雷蒙從來沒去過這個地 方，但是他卻可以綜合別人的描述與自己的想像而編織出一個連從新紐奧良來的 麥斯都相信的說法(讓麥斯以為他不是從沒下過船的 1900)。

當雷蒙與大西洋爵士樂團一同在船上演奏時，他總是在一段循規蹈矩的彈奏 後，便自顧自的彈奏起不同的曲調，這時候樂團的指揮總有自己的獨白：第一次，

指揮對著空氣向上帝懺悔自己是個罪人，所以才沒辦法跟隨上雷蒙的演奏；第二 次，指揮生氣的對雷蒙發怒，甚至說他是個黑鬼養大的雜種，並威脅著當聽眾不 再喜歡雷蒙這一套演奏之後便要將他扔入海裡，說完這些話後，他轉身就離開了 大廳，甚至撞倒了服務生手中的托盤也置之不理。這是創造觀型文化底下的一種 權力意志的延伸，因為身為一種獨特(上帝造物，每個人都是獨特的)，所以習慣 去掌握其他的人、事、物，當遇到「非我族類」的狀況的時候，等於自己的存在 被威脅了；所以在電影中，大西洋爵士樂團的指揮多次遇到雷蒙這樣脫序的演出 後，終究無法看著自己的權威一直被別人挑戰(因為在樂團裡，每個樂手的演奏 順序是掌握在指揮手裡的，當指揮需要某種樂器，某些樂器才開始演奏；而雷蒙 一直不理會指揮的權力，一直脫序的演奏出其他樂手無法跟上的音樂)，所以才 會有失控的場面發生。

隨著劇情的前進會慢慢的了解雷蒙還有另外一種特殊能力，他能夠憑著一個 人的外表、行動，去推斷這個人的心理狀態(雖然劇情並沒有演出他的推斷是否 準確)，他會去想像且分析他所觀察的人社會階層、聲音、氣味，並具體的畫出 一幅屬於自己腦海中勾勒出來的一幅有關於他所觀察的人的圖畫。這樣的能力近 乎上帝所能做的，所以這樣的橋段安排，更是說明了上帝創造出雷蒙這個人的完 美，藉此以榮耀上帝。

接著，當傑瑞(Jerry)要上船挑戰雷蒙之前受訪時，曾自誇的說自己是爵士樂 的發明者，這很明顯的也是一種權力意志的延伸。因為爵士樂的由來已久，很難 真的說出究竟這類的音樂風格的創始人是誰，頂多只能說出它發源在什麼年代、

什麼地點；而傑瑞自誇的說自己是此一類音樂的發明者，很明顯的顯現出了他想 要支配這個領域的慾望，這自然是一種權力意志的象徵，也是創造觀型文化底下 的一種規範類型。

當雷蒙與傑瑞在船上比琴藝的時候，一開始雷蒙只是隨意的應付著，但傑瑞 卻用著一貫瞧不起人的態度一直給予雷蒙緊迫盯人的壓力，最終這樣的壓力換來

雷蒙全力的表演。在這段全力的表演中，全場的觀眾鴉雀無聲，讓人印象深刻的 是一名貴婦的假髮不經意的被剝落以及一名紳仕的雪茄掉落在自己的褲子上而 他們都毫無自覺地沐浴在這場音樂的洗禮中，直到雷蒙演奏結束，拿起了一開始 準備好的香菸在琴絃上點燃且拿給傑瑞抽了之後，全場才響起歡聲雷動的掌聲。

這也是創造觀型文化底下的一種意象，大家彷彿在看著上帝創造神蹟一般的鴉雀 無聲，直到神蹟已經完全的展示在眾人面前，大家才有所反應的拍手叫好；這裡 把雷蒙的地位提升到媲美了上帝，因為只有上帝才有資格創造出讓眾人都感到驚 訝的事物，而這樣的創造對上帝而言並不是一種挑戰，這從雷蒙對傑瑞說出：「這 是你逼我的，混帳。」便看得出來，雷蒙一開始只是壓抑著自己的實力且用欣賞 的眼光去看待傑瑞的演出，直到意識到傑瑞的確是來挑戰自己的，才拿出自己深 不可測的實力。這彷彿是人類在挑戰著上帝權威的戲碼，結果當然是人類依舊對 上帝望塵莫及。

電影最後，麥斯找到藏在船艙底的雷蒙，試圖著勸雷蒙與他一同上岸組個樂 團之類的，但是最終雷蒙選擇了與這艘他一生所繫的船一同消逝。在雷蒙輕鬆的 話語中，麥斯也放棄了勸雷蒙下船的念頭而獨自離開。這樣的事情在別的文化觀 型底下幾乎是不可能發生的，但是在創造觀型文化中，尊重個人意願是一種基本 的規範。雖然這樣的選擇對其他人(麥斯)而言並不見得是好的、正確的，但是對 於當事者(雷蒙)而言卻是自己最終的選擇，所以其他人會選擇尊重這樣的抉擇。

在這部片中，另一個很大的特點來自配樂。從劇情開始到劇情結束，電影中 的配樂都是以純音樂的方式出現，完全沒有配上任何歌詞。前面說過，音樂在電 影中最大的功用在於填空，把無聲的缺點補足，然而在一部創造觀型文化的電影 裡頭，每一分每一秒的影像都是一種獨立的創造，多餘的外來聲響只會破壞原本 創造出來的完美，所以在這部電影中的配樂除了填空與劇情需要(暗示外在環境 給人的感受)外，並沒有使用任何有歌詞的歌曲；畢竟這是一部跟音樂有關的電 影，所以在劇情中所有的配樂就都來自音樂，並沒有對劇情造成多餘的干擾。這 也是創造觀型文化底下榮耀上帝的一種觀念，因為創造是美好的，而被創造出來 的事物是完美的，所以並不需要其他太多的東西去為原本創造出來的東西增色。

這樣風格的配樂使用，也只有在創造觀型文化底下的電影才能看到。

二、《香水》

在《香水》電影一開始，葛奴乙(Grenouille)被上著枷鎖拖到群眾面前宣佈罪 行與刑罰，他將被砸斷身上多處關節且綁在十字架上直到死亡。群眾在臺下大喊 著「惡魔、兇手」之類的話語，顯見葛奴乙犯下了天理不容的滔天大罪，而這樣 的罪行最終只能以跟耶穌一樣被吊在十字架上作為懲罰。由此榮耀上帝的作為可 見一斑，因為葛奴乙的罪行並不同一般，所以讓他直接受到上帝的懲罰(綁在十 字架上)，這是創造觀型文化底下一種中世紀歐洲常見的榮耀上帝的方式。

在《香水》電影一開始，葛奴乙(Grenouille)被上著枷鎖拖到群眾面前宣佈罪 行與刑罰，他將被砸斷身上多處關節且綁在十字架上直到死亡。群眾在臺下大喊 著「惡魔、兇手」之類的話語，顯見葛奴乙犯下了天理不容的滔天大罪，而這樣 的罪行最終只能以跟耶穌一樣被吊在十字架上作為懲罰。由此榮耀上帝的作為可 見一斑，因為葛奴乙的罪行並不同一般，所以讓他直接受到上帝的懲罰(綁在十 字架上)，這是創造觀型文化底下一種中世紀歐洲常見的榮耀上帝的方式。