提供電影教學的新深入形態策略

將電影運用到教學活動上，是現代教學很重要的一個新環節。因為電影中含 有大量的資訊，幾乎不論是哪一個層面、科目的教學活動，電影都可以將其納入 自己的內容。加上電影等於是多媒體的運用，在吸引學習者注意力上，也比傳統 教學要來得有效果。

但是多數的教學者會偏重在電影中的某些部分，例如生命教學、語言教學、

社會教學等，卻少有人將電影的內容作一個統整，以較為整體的方式進行教學，

這樣的教學成效或許會較為不好；在一部二到三小時的電影中，只截取其中可能 幾分鐘的內容作為教學的中心，在時間的運用、分配上也就顯得較為浪費。因此，

如果可以把一部電影的整體內容作一個統括性的統整，進而將這種統整的知識傳 授下去，或許對學習者而言，是更有效果的運作方式。

但是現今大多數的教學者還是無法做到完整性的教學活動，多數還是只能偏 重在截取電影中與該科目所需要部分，例如以下這段內容：

電影是人類夢想的天堂，精神按摩的最佳媒介，各國文化的精緻窗口。藉 由電影，可以一窺世界萬花筒的富麗繽紛，親見人性大觀園的曲徑通幽，

欣賞影像藝術的虛擬實現與驚人創意。尤其對現今莘莘學子而言，電影魅 力四射，所向披靡；聲光刺激，難以抗拒。運用電影媒體教學，眉睫之前，

風雲舒卷；悄焉動容，視通萬里；實為極佳的「情境教學」……而通過中 英對照的方式呈現，可以含英咀華之餘，兼學英文，讓影片教學不再只是 過目即忘的娛樂，讓學習英文不再只是單調的文法與句型；進而在經典電 影的珠璣警句中，讓娛樂性與深刻性連線，英語的工具性與文化性接軌，

形成豐富的閱讀之旅。藉由電影中精彩佳句的提出，可以讓看過電影的觀 眾，再三回味；也可以讓未看過的，激發一窺全貌的興趣。當然教師運用 電影教學，不宜無限上綱，照單全收；必須寓教於樂，有所選擇。以英美 電影為例，煙海浩瀚，玉石俱呈。身兼「靈魂工程師」的教師，宜帶領莘 莘學子，由「下半身思考」(暴力、色情)導向「上半身思考」(法理、情 義)；由「人心唯危」走向「道心唯微」。同時，藉由名言佳句的激發，搭 配閱讀，帶領青年學子由欣賞至深究電影小說、劇本；培養電影創作人才，

讓電影藝術能開花結果，則是電影教育應努力的方向。(張春榮、顏荷郁 譯註，2005:2~3)

從以上這段文字可以看出作者對電影推崇至極，尤其是將電影運用到教學活 動上，更是將電影形容的無所不能。但是如果仔細推敲，會發現他們只是把電影

中的一部分(名言佳句)運用到教學裡。雖然提及的層面很多，但那些層面僅止於

「欣賞」的角度，並未被運用到教學上，這是很可惜的。既然都知道電影有這麼 多不同的功能與功效，卻把教學的框架限制在其中的某一部分而忽略了其他重要 的環節，不啻是功德欠缺圓滿。

要知道一部電影的完成是經過多人的努力與配合，豈止是單單一個層面就可 以含括了事。劇本的完成、鏡頭的拍攝、音聲的運用、燈光的搭配等，這些還只 是電影中的一小部分，一部電影還包括了取景、時間的配合、演員的演出等環節，

其中所蘊含的藝術與資訊，豈止是名言佳句就可以代表的。所以將電影運用到教 學上，似乎需要一個更完整、更加有統整性的內容，才「不浪費」創作者當初創 作電影時的苦心。

至於現今有些人把電影運用到教學上的目的，僅僅只是為了探討電影的藝術 內容，卻也忽略了電影包含的其他因素：

自 20 世紀以來，影像成為現代主義美學表現中一個不可或缺的角色，它 滲透與影響長久以來的藝術表現與創造；尤其在近 20 年來，有一部分的 藝術創作，再度以其多元的定義，接近技術的臨界點，試圖探測各種支持 當代藝術本身的概念，也促成了後現代主義和藝術家以影像為主要媒材的 表現方式。至今，它不但介入了繪畫或其他相關領域，它還影響了大眾的 生活，並掀起一場「影像革命」……在 19 世紀，代表著複製年代來臨、

改變藝術品再現功能的攝影誕生以來，「攝影是否為一種藝術？」被提出 後，乃至於今日將這個問題過渡到「視藝術為攝影」的 20 世紀，攝影的 確在和繪畫的表達形式比較過程中，存在著相似甚至於是一種理不清的關 係，而且一直延續到本世紀……臺灣攝影文化也歷經 60 年代的「沙龍攝 影」、70 年代的「V-10 現代攝影」及主流的「報導攝影」三次重大演變的 進展，與臺灣的政經情勢、社會環境、藝術發展曾有密切的互動。儘管「影 像革命」早在本世紀初即帶動了視覺藝術的發展，然而在臺灣，「攝影」

真正受到重視、討論，卻是晚近的事。尤其近十年來，國內外大學均紛紛 成立如「視覺傳達設計系」、「圖文傳播」、「平面傳播」之類的科系，一方 面延續過去如「廣告科」、「美工科」、「商業設計科」等傳統教學內容外，

也加入了因應新的柯契與新世紀國際思潮影響下的新課程；然而在這些課 程中，對於影響我們生活最多的「影像」美學，或是躊躇不前，或是在認 知感性與批評思考上仍有很大的斷層問題。(王雅倫，2000:12~13) 如上述，電影雖然是攝影的藝術，但是其所包含的卻不僅只有攝影；相反的，

攝影反而是電影中的一部分而已。所以如果只是偏頗的認定電影在教學的運用上 只能被限定在美術(藝術)類別，等同於把電影其他的質素都丟棄不管。在電影中 比起影像、聲音、燈光還要重要的，其實是透過鏡頭展現出來的意象，而非鏡頭 拍攝本身使用的技巧。由於現代電影的後製效果越來越先進，許多在拍攝當下無

法完成的鏡頭，都可以透過後製再補上；也由於這樣，所以如果單把電影的重要 性侷限在鏡頭拍攝所可以完成的部分，就成了有點本末倒置的觀點。

還有一些教學者在教學的電影使用上，會有所偏重，但是這樣選擇的結果是 否太忽略了不同文化系統有著不同的創造力。如以下的例子：

主流電影的美學，主要是以好萊塢橫行世界數十年的美學為依歸。其電影 文法基本上仍以直線敘述的劇情推展為主，如重因果關係的鏡頭連接法，

鏡頭──反拍鏡頭的對話或動作組合，建立鏡頭的場景介紹方式，明星制 度，180 度假想線的鏡位關係等。這些文法透過好萊塢電影的發行網，深 深根植於觀眾心中，乃至一般電影、電視的戲劇節目，也是這些文法為當 然的規律。雖然英語系電影大致不脫這些文法，但也有些具特殊藝術傾向 及風格趣味的表演，如柯波拉、伍迪‧艾倫，長期以非常個人化的方式，

在主流電影中獨樹一格。也有些導演，如大衛‧林區及亞歷‧柯克斯，偏 向於主流品味外的冒險，《藍絲絨》、《席德與南西》，都顯然潛藏著反主流 思考的意識或批判性。這些都提供了研究主流電影的若干趣味。當然，主 流電影的大支，即擁有強烈商業震撼的超級強片，如《法櫃奇兵》系列，

或顯然已票房為目標的類型電影，都是影響電影工業界的重要的變數……

無論其本身創作性的藝術質素發揮與否，商業類型電影終極都反映了流行 性思潮和當代社會的潛在意識，是最好的社會學素材。從其內容而論，往 往可以解析出當代人的集體執迷、恐懼，乃至社會結構(如單親家庭的增 多)、國際政治關係(如美蘇冷戰的解凍)。這些電影，美學蛻為其次，社 會價值增加。(焦雄屏，1994:7~8)

雖然上述已經跳脫出了電影只有藝術功能的論點而替電影多找出了幾個不 同的意義(社會功能、國際政治功能等)，但是在這樣的言論裡卻存在著一個問 題，那就是主流電影的地區性限制。在上述的文章裡提到的主流電影，都限制在 好萊塢的範圍之內，也就是限制在西方世界，彷彿其他地區、其他文化所拍攝的 電影都不值一提，這樣的想法未免讓人覺得狹隘。因為雖然電影是西方世界的產 物，但是當這個以動態影片拍攝物品的技術傳到其他世界時，也是有著不屬於西 方世界的電影發展，這些發展自然也衍生出不同的電影文化。所以如果教學者只 重視西方世界的電影而忽略了東方世界的電影，在教學上的整體性也就弱了一 點，並且少了一個可以對比的對象，只能一味的鑽營在已經不斷被分析、被解釋 的西方世界電影中，進而最後受困找不到出路。因此，在電影的教學上，不應該 忽略其他兩個文化系統(氣化觀型文化、緣起觀型文化)的成果；在互相對比之 下，才有可能得到更為精闢的結論與知識。

電影因為時間的限制，所以並不能(或者說並不會)在短短的幾個小時之內就 把所有想要呈現在觀眾眼前的東西表現出來，大部分的資訊，都會以「意象」的 方式帶過。這雖然有點考驗觀眾的領悟力，但卻也構成了電影中最重要的一個環

節。因為如果什麼都直接表達出來，那麼也就不需要看電影，直接去看文本的東 西就足夠了。在電影中，就是因為短時間內要呈現大量的東西且要讓觀眾有思考 的空間，所以在意象的運用上會比其他類型的文學與藝術要來得更多、更精密，

這些東西往往不是一個層面的「知識」就可以含括的，我們豈能只用幾句簡單的 名言佳句就把一部電影整體的內容全部表述。因此，了解電影中的意象及其呈現 方式與手法就成了看電影時不可或缺的一種態度。

這些東西往往不是一個層面的「知識」就可以含括的，我們豈能只用幾句簡單的 名言佳句就把一部電影整體的內容全部表述。因此，了解電影中的意象及其呈現 方式與手法就成了看電影時不可或缺的一種態度。