意象影像化的情況

在《大英百科全書》中，對「movie」這個名詞曾作如下解釋：

電影是用於表達工作的一種現代機械工具，它是重新敘述事實，以傳達情 感的刺激及經驗，這種工作是用口頭或者文字的語言，用整套的生動舞 臺、音樂和銀幕的藝術來達成的。在這種情形之下，所有的動作都是經過 主動設計，用美術方法順序表現出來，正如雅典女神廟的牆上所繪的馬隊 行列一般，電影攝影機把動作攝成了平面藝術。(引自梅長齡，1978:1) 顯然地這說明偏重於電影表現的方法和作用。以下是《韋氏大字典》的解釋：

電影是一連串的照片或圖畫，用極快的速度連續放映於銀幕上，由持久印 象而造成人或物的動的錯覺。(引自梅長齡，1978:1)

這是從電影表現的形式方面所作的解釋。在我國《辭海》中，對電影的解釋 又有更詳盡的說明：

通常以其用電燈光(為光源)映放而稱曰電影，活動影片為由幻燈改良而 成，因其映於白幕上的影像，能表現人物的實際活動狀態，故名。其放映 機大概與幻燈相同，所異者為多一按定速旋轉的輪盤，影片(軟片)即捲於 輪盤上而使它在安放畫片的位置急速移動。影片的製法，是用活動照相 機，順次攝取目的事物的若干個影像於賽璐璐製的軟片上而成，此等影 像，每個高四分之三吋，闊一吋，如有一千呎的影片，約每分鐘五十呎，

故每秒鐘約有十三個動作稍異的影像順次刺激觀者的視官，而觀者因視覺 暫流的作用，得感覺各影像為連續的，宛如實際的活動狀態然。(引自梅 長齡，1978:1~2)

由以上的幾種定義來看，可得到幾種概念：電影是一種現代機械工具、是一

種傳播媒介。電影有聲、光、影像，可以藉此傳達情感和經驗。電影是由於持久 印象造成動覺的綜合藝術。因此，有人概括的給電影作了一個簡單的定義：

電影是綜合文學、藝術、戲劇、光學、聲學、電子學等現代科學器材，把 光、形、聲、色攝取在軟片(Film)上，成為一連串的畫面，用同速度的轉 動，在特定的暗房(電影院)裡，連續將畫面映射於銀幕，顯出活動的影像，

傳出影像的音響，藉以描繪宇宙風貌、傳遞人類思想、增益人生智慧的一 種大眾傳播媒體。(梅長齡，1978:2)

以上大概是電影在三十年前被下的定義，那時候的電影還侷限在投影於白色 布幕上、必須在暗房(電影院)裡播映等必要因素。但是現代的電影範圍因為資訊 媒體的發達，也被放寬了許多。現代看電影的觀眾不用一定要到電影院裡，也不 一定需要白色的布幕來充當銀幕，因為 VCD、DVD 的出現，加上播放器的普及(包 括了 VCD Player、DVD Player、電腦的光碟機等)，電影的定義就被放寬了許多。

即使是在家裡放影片自己觀賞，以現代的定義來說，也可以說是在看電影；也因 此，電影在現代社會的流傳也越見普及。

但是即使是在現代，電影還是有某部分的定義沒有改變，那就是「電影是一 種綜合的藝術」。因為在電影裡面，綜合了許多藝術的條件，諸如文學、繪畫、

音樂、戲劇、攝影等，這些都可以說是電影裡不可或缺的元素；而也就是這些藝 術的成分綜合在一起，才能構成一部電影。而所謂的藝術，其中就不乏「意象」

的存在。如前述，當創作者在創作一種藝術的同時，便是將自己所感知或已經驗 的東西以具體的形象加諸在作品中，而這些東西就稱為意象，而觀賞者或閱讀者 必須依靠著自我對一意象的理解去解釋、解讀作者在創作當下究竟要表達的是什 麼。

因此，電影身為一門綜合的藝術，其中的意象存在也就不言而喻。然而，電 影中的意象有一個與其他種藝術不同的特性：影像化。在電影中的所有表達方式 都與影像有關。如同電影的定義一般，電影是一連串的影像以定速不停的播放，

因為視覺殘留的效果，使電影中的動作有如連續一般的不斷進行。所以不論怎麼 樣的意象放入電影當中，最基本的表現方式，就是以影像的方式呈現；而影像便 以比喻的技巧將所含的意象呈現在觀賞者眼前。

比喻技巧是種藝術策略，經由比喻來暗示或明示抽象意念，文學和電影都用 到這技巧。母題(motifs)、象徵(symbols)和隱喻(metaphors)是其中最普通的技巧。

這三者事實上可能重疊，其主體或事件遠超過其表面的意義。要分辨這三種技巧 最實際的方法是依其突兀的程度而分；其中母題是最不凸顯，隱喻是最顯出，象 徵則是在二者之間。(Louis Giannetti，1992:382)

「母題」是完全與電影的現實結合，可稱為「隱設」(submerged)、「隱形」

的象徵，它有系統地在結構中重現，卻不易引起注意。因為其象徵意義不可顯露 就離開上下文(context)。「象徵」可以指涉非表面的意義，也可因戲劇上下脈絡不

同而改變意義。比如在黑澤明的《七武士》中，象徵的意義便不斷變化。片中年 輕的武士與農家女互相傾慕，但階級界限幾乎無法跨越。一場夜景戲中，兩人不 期而遇。黑澤明用分離的畫面，強調兩人的距離，戶外熊熊火光象徵兩人間的障 礙，但兩人互相吸引靠近。他們在同一個鏡頭內，大火雖象徵障礙，卻也暗示兩 人心中的熱情。他們倆再靠近時，火已在一旁，使其性愛象徵控制全畫面。兩人 進茅屋，火光強調個中的情慾，兩人做愛，火光透過茅草，在他們兩身上造出陰 影。忽然農女父親發現兩人的戀情，火光這時象徵他內心的道德憤怒。武士的領 袖只好拉住他，他們兩的影像幾乎被強烈的火光映得發白。接著大雨傾盆而下，

年輕憂傷的武士沮喪地走開。結尾，黑澤明以特寫顯示火被雨交熄。(Louis Giannetti，1992:383~385)由此可知，象徵的意義隨著影片的播放，即使是同一個 物象，其中的意義也可能有不斷的變化。

「隱喻」一般是由表面無關的事物比喻產生意義，譬如語言上的隱喻就是將 不和諧的兩個名詞連接在一起，如「被憂愁撕裂」、「被愛吞噬」、「有毒的時間」

等。剪接也常將兩個不同意義的鏡頭並列，產生第三個意義──這就是艾森斯坦 蒙太奇理論的基礎。特殊效果(如光學沖印)，能使兩個或三個以上的事物納入同 一畫面中，產生現實中沒有的隱喻。電影的隱喻比母題和象徵突兀，因為它較不 融入前後文脈絡中，也顯得較不真實。(Louis Giannetti，1992:395)

此外，還有寓言(allegory)和比喻(allusions)。寓言在電影中少見，因為它趨於 淺白化，這種技巧完全避免在寫實主義中出現。最著名的寓言角色即是柏格曼《第 七封印》中的死神，該角色除了「死亡」，沒有其他曖昧意義。「比喻」是指眾人 熟知的事件、人物、藝術作品等。(Louis Giannetti，1992:395~396)

所以在意象影像化的情況之下，意象有可能以「母題」、「象徵」、「隱喻」、「寓 言」或「比喻」的方式出現。只是因為電影是透過許多個單一鏡頭組合而成的連 續鏡頭，在連續的動作之下，意象的呈現方式也會隨著連續動作而不斷堆疊、改 變；所以影像化的意象幾乎可以說是不只有一個單純的指涉意義，還會隨著影片 的不斷播放，而出現更多不同，或者加強、加深的意義出現。

隨著電影不斷地發展，它對人類社會所提供的貢獻，已經不僅僅只是娛樂、

欣賞、教育、報導等功效，因為電影的影像之中可以蘊含許多種不同的意象，所 以它已經可說是成為國際間的一座橋樑和國際間的一種共通的語言。在以往，人 們想要表達自己內心的情感與思象，僅能以文學和圖畫為媒介，可是自從有了電 影，它可以把人們的思想和情感以影像化的方式表達的更完美、更透徹、更婉約。

將意象影像化的電影，還有以下幾種功能 (梅長齡，1978:13~18) ：

（一）提供高尚娛樂

電影是一種綜合藝術，涵蓋之廣，內容之博，遠超過其他藝術，更難能可貴 的是它平易近人，老少咸宜，不論智愚，不分男女，均可欣賞。美國廿世紀電影 公司名製片家喬生曾經一再強調電影的娛樂性，他說：「電影就是娛樂，它為人 們安排兩個小時的娛樂，要在這兩小時之中，佔有了花代價的人不要再看世界，

也就是不要再煩惱或苦悶，欠人債的在兩小時之內不要還債，殺人犯也可以在兩 小時之內不受監禁之苦。娛樂不是教育，娛樂就是開心，教育是上課，上課應該 在教室裡，戲院應該只是娛樂。」

（二）拓展視野思路

毫無疑問地，電影使觀眾增廣見聞，拓展知識，電影的工作人員攜帶了電影 攝影機到處去拍攝外景，從太空到海底，從山巔到戈壁，從過去到現在，從戰爭 到和平……就像是攜帶了觀眾的眼睛，引導觀眾去親身耳聞目睹那些見所未見、

聞所未聞的事物景象，這是何等奇妙的功效。

（三）輔助社會教育

一部電影──當然是主題明確，富有教育意味的電影，它可以教忠、教孝、

教禮、教廉……陳文泉的《電影概論》中說：「從效率方面說，看一個鐘頭的電 影，比教八小時的課更有效，尤其在科學方面的教學，可以省掉許多為實驗而攜 帶和消耗的教料，既省時間，又省金錢。」這固然是偏重於教學電影而言，但是 一般劇情片，照樣也具有強烈的社會教育的功能，對學校教育和家庭教育都有不 可估量的輔助作用。

（四）強化心理建設

看比利‧懷德的《戰地軍魂》和約翰‧福特的《碧血自由魂》，自然會產生 一種崇敬軍人的犧牲精神；看中影公司的《英烈千秋》和《八百壯士》，自然也 會頓生熱愛國家的忠貞思想。至於表彰「父子之親、兄弟之愛、鄰里鄉土之情、

民族國家之愛」的題材，更是極大多數電影故事的主題，足使觀眾接受潛移默化 的作用。

（五）配合文化宣傳

（五）配合文化宣傳