表演藝術戲劇教學打破我國教育史紀錄，首次納入九年一貫課程中一般藝術 課程教學的範圍之內。這項新課程的實施，不僅直接影響臺灣三百萬國民中小學 學生，也將關係著未來表演藝術戲劇教育前景。實施九年一貫後，多數教師對於 表演藝術領域的教學方式極不熟悉，包括我在內。在兒童文學饗宴的八個文體 中，它是我必須張開澄亮的眼睛，好好去認識的新朋友，因為我要把它精采的一 面介紹給我的小朋友。因為對兒童戲劇的過去、現在、與未來不甚明瞭，所以對 於它的發展過程作了以下概略的整理。
（一）臺灣兒童戲劇的發展
臺灣兒童戲劇的發展，把時間點放在西洋兒童文學史中去觀察，我們看見了 兒童觀的改變促使兒童文學離開成人文學的羽翼，開始快速成長茁壯，兒童戲劇 的催生也是這種觀念變革下的時代產物。回顧上個世紀的臺灣兒童戲劇歷史，一 九八○年代才是臺灣兒童戲劇走向成熟的一個嶄新的起點。可以發現兒童劇團對 於兒童戲劇的發展有很大的影響，從鄧志浩的「魔奇劇團」到「九歌兒童劇團」，
九歌的創作與劇團的經營經驗，還有兒童戲劇教學的內容與規模，都是相當具有 代表性的成績。其他的還有「紙風車兒童劇團」、黑光劇著稱的「杯子劇團」、
「一元布偶劇團」、「鞋子兒童實驗劇團」等等。除了在臺北大都會區所出現的 兒童劇團外，不少中部(有童顏、童心、小青蛙、蜚聲爾)、南部(高雄小蕃薯兒童 劇團、爆米花兒童劇團、洗把臉兒童劇團等等)，甚至東部(蘭陽兒童劇團、黃大 魚兒童劇團、小木偶劇坊等等)，也都出現了專業的兒童劇團，全臺灣幾乎都可 以見到大大小小的兒童劇團，這些專業兒童劇團在兒童戲劇發展的過程中，造成 很大的影響。（莊惠雅，2001：24）
這些兒童劇團的演出內涵，在意的是戲劇作為藝術的整體表現，演出表現方 式十分多元，或真人演出，或人偶同臺，或純粹偶戲等多樣變化。但可惜的是，
臺灣的文化環境，一直很難孕育專職的劇作家；再則劇本的出版屬於冷門，一個
落那一刻殘酷的結束了。在成人的實驗劇場中，從現代玩到後現代，跨界拼貼，
解構文本，純任肢體演繹，種種可能都可以在劇場發生；但是在兒童劇場裡，則 不能如此肆意沒有劇本也能成戲。兒童劇因為接受主體是兒童，仍然必須要用語 言和他們溝通，因此一戲之本──劇本──的存在，非常重要。倘若要找出一九 八○年代後一個具代表性的兒童劇本，王友輝《會笑的星星》會是名列前茅的選 擇之一。（謝鴻文，2008）
（二）兒童戲劇選材工作
曾西霸主編的《 粉墨人生──兒童文學戲劇選集 1988～1998》戲劇選集，
是初次設定的文類。該選集是希望搜羅以文字形式來付印流傳的劇本，所以為孩 子編寫演出的「兒童劇場」，或者即興表演的、啞劇、說故事、遊戲性等等「創 作性兒童戲劇」不包括在內。劇作過短，缺少完備劇情者，或依賴人偶操控的偶 劇表演，或者是默劇，都只有割愛。最後選入十三部作品，對於同質性太高的作 品，只有選出表現最優者，以保留更多的空間給不同類型的作品。（曾西霸，2000：
13-29）在教學上，我採用了本書中的一部超短的童劇作品，謝瑞蘭的〈四隻大 神龜〉，原出處是《魔奇兒童戲劇選集》；另一部是獲得許多完美評價的王友輝的
《會笑的星星》。
《不只是兒戲》是徐琬瑩為兒童量身打造的故事劇場。接受美學理論
（Reception Theory）在一九六○年代曾經形成西方文學批評的主潮，讀者反應
──作者──文本三方相互作用的關係，是此一理論的核心。面對文本時，讀者 在他擁有的審美經驗結構中進行自我教導，對自身經驗產生透視。換句話說，讀 者的主觀意識將影響他對文本的詮釋。因此，創作者必須謹記，我們所感知的接 受者──兒童，他們是否能融入成人為他們創作的文本中？大部分臺灣的兒童劇 創作，都較吸引中年級以下的兒童欣賞，高年級的兒童則無法接受自己再看兒童 劇；可惜臺灣兒童劇又還沒跟上歐美再開拓出青少年戲劇來銜接，遂使戲劇接受 造成年齡的斷層。徐琬瑩從她多年創作、教學、製作演出累積的經驗中，觀察到 上述的現象，因此為兒童分齡分級，完成《不只是兒戲》這書，且標榜是適合兒 童自己演出而編寫的劇本集。這部劇本集的另一特色是語言，戲劇作為文學的一 種類型，語言必然要去承載文學的基本意涵，既為兒童劇本，那麼語言的深淺拿
捏更要適當。大抵上，《不只是兒戲》中的劇本都捕捉到兒童口語的表現，淺俗 易懂，語境的親切容易被接受。舉例來說，根據圖畫書《我有友情要出租》改編 的《找一個朋友》，裡面有浣熊罵豬的對話：「吼！你豬啊你，那麼愛吃！」「吼」
是現代人抱怨常用的發語詞，而角色已經是豬又被罵成豬，一語雙關，浣熊生氣 的樣子因此可以很生動的表現出來。《不只是兒戲》確實是經驗法則下誕生的兒 童劇本，是真正站在兒童讀者角度，為他們量身打造的。每一個故事篇幅雖然都 不長，但戲劇書寫該有的急轉──衝突等要素都有兼顧，容易操作上手，足以讓 我們的孩子，玩出戲劇的趣味，引導出戲劇對真實人生的啟發和省悟。（謝鴻文，
2008）
（三）兒童戲劇教學實施的方法
兒童戲劇在演出的過程中，學生們需要熟讀劇本，了解對白的意思，要背誦 對白，要與其他的角色互動。就閱讀的深度來說，學生不是只有文字符號的理解、
想像，還包括了把文字演繹為語言、表情和肢體動作的詮釋工作，這不只是深度 閱讀，也是多元閱讀，更可以說是一種行動閱讀；而非只是一種「兒戲」。我帶 領孩子閱讀、表演的第一部作品是選自《粉墨人生》中謝瑞蘭的〈四隻大神龜〉，
這是該書中的一部超短的童劇作品，劇作中的主角是四隻大神龜，分別是福、祿、
壽、喜，穿插兩位神仙的串場。四隻大神龜一起扛天，扛啊扛！扛啊扛！在說笑 逗趣中，壽龜謝了三龜的體諒與幫助，離隊去給媽媽祝壽；但壽龜這一走，三龜 扛天，一天比一天吃力，且天空也有點斜了。神仙來看看下面的狀況，叮囑不可 偷懶。三龜累了，合力罵壽龜遲遲未歸，漸漸天已斜一半了，壽龜終於回來了，
三龜也合計開溜了，壽龜一人扛天，自嘲：扛啊扛！扛啊扛！天空是我這隻貪玩 的壽龜扛。劇情簡單、學生很容易明白對白的語意，故事內容逗趣，小朋友演來 駕輕就熟。以中年級學生的程度來說，是很適合初次嘗試的劇本。在教學的過程 中，我很希望班上的學生每個人都有演出的機會，所以我將此劇本分成四個場 次，學生也分成四組，由大家合力演出。以接力的方式演出〈四隻大神龜〉，在 準備的過程中，我觀察到學生人手一支螢光筆，把屬於自己部分的對白標記起 來，和同組的人一起對戲。角色的決定是由他們各組討論商議決定的，我沒有介
的學生也都具備這種自主性和特質，我不需要擔心他們運作不起來。從這樣的過 程我深深體會到干涉愈多，孩子潛藏的自我潛能與創意愈不敢發揮，因為擔心不 是老師要的。我不希望我的學生這樣，其實孩子天生充滿「戲」胞，有很多肢體 表達其實是要他們來帶動我這個老骨頭的知覺的。
四組一起排演過三次後，我發現銜接性是個問題，整齣戲的戲感無法流暢串 接，所以我改為兩場，最後歸為一幕到底。就由七個同學負責把這齣戲完整流暢 演出，並要開始準備道具，道具很簡單，就是四隻大烏龜的外裝製作，我們跟學 校故事媽媽劇團借來一隻烏龜服裝，準備縮小尺寸依樣畫葫蘆製作，期末時演 出。其他人？不是被淘汰了，我們繼續閱讀下一部劇本。從《不只是兒戲》中，
我挑選了一部英語戲劇｀Breakfast Is Running Away＇，劇中有十個角色，這是 一齣設計給低年級或英文程度較淺的小朋友的戲劇。因為畢竟是另外一種語言，
所以，給中年級的學生來演，可能更容易記住臺詞，也可以加入比較多的動作。
而所有早餐角色像是吐司、牛奶、蛋……等，都可以不只一人扮演。這樣每個學 生也都有演出的機會，可以真正接觸劇本，體驗戲劇。另外《不只是兒戲》中的
〈金鵝〉是大家耳熟能詳的童話，作者徐琬瑩改編過後的劇本，適合中低年級演 出，可以無限制的增加角色人數，長長的一個隊伍，演出時非常有「笑」果。這 部作品我也讓全班學生都參與演出，光只拿劇本對戲時，就已經覺得文本內容
「笑」果十足了，男生們還搶著要演八卦姊、八卦妹呢！演出時要提醒演員，無 論遇到什麼狀況，大家都必須抓住前面人的手或者衣服，不能分開，因為如此，
臺上的狀況看起來就十分有趣。（徐琬瑩，2006）
在《粉墨人生》中，我選了部長戲王友輝的〈會笑的星星〉。〈會笑的星星〉
的創作靈感來自聖．修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）的《小王子》，〈會笑 的星星〉中的星星王子，來自一個很小的星球，他只要移動椅子，便可以看見許 多次的日出和日落。在那小小星球上，星星王子孤單一個人住，不用上學，自己 教自己學習許多事物，他還養了一朵蘭花，蘭花也教了他許多事。聖．修伯里的
《小王子》，主角也是離開他的星球去旅行，旅途中所見所遇的人事物，使他了 解「用心體會」的真諦，進而得到愛、友誼……等珍貴卻看不見的東西。〈會笑
《小王子》，主角也是離開他的星球去旅行，旅途中所見所遇的人事物，使他了 解「用心體會」的真諦，進而得到愛、友誼……等珍貴卻看不見的東西。〈會笑