畫會在台灣的發展

一、畫會的角色與功能

早期在台灣文人雅士的聚會或書畫同道觀摩、遣興，聚集當代畫壇名流雅士，

共同交流作品和討論藝術，蔚成風尚，漸漸形成組織。專業畫家相同理念或畫風，

聚集組織的團體，可以維護同業的共同利益。各種畫會團體的存在和運作，皆有其 時代意義，同時也直接推動了台灣美術的發展。

走過歷史，綜觀台灣藝術發展的變遷，前輩藝術家基於創新創意或忠於一種理 念和立場，篳路藍縷，成立了階段性任務的「畫會」，紛紛在當時代發揮了莫大的影 響力。

因此，本文鼓勵年輕輩的藝術工作者亦能仿效先賢先進的精神，多多參與畫會，

甚至與同好自組畫會，凝聚一股力量以領導藝壇風潮。

二、影響近代台灣藝術史的畫會

茲介紹近代對於台灣畫壇深具貢獻及時代意義之知名畫會始末如次：

（一） 七星畫壇

台灣藝術團體的活動，在日本殖民時期就已經有了雛型。 而在台灣最早出現 的本土自發性畫會應該以「七星畫壇」為代表，其中成員大多數受教於日籍畫家，

作品中大多帶有濃厚日式西方藝術的風格。在當時由政府主辦的「台展」或「府展」

中獨領風騷，公認為台灣最早的藝術團體，作品以純西洋繪畫油畫、水彩等為主（國 立台灣美術館，2016）。

1926 年 8 月，「七星畫壇」第一次在台北博物館展出，接著每年都在台北博物 館舉行一年一次的會員作品展覽會，聲勢逐漸壯大。然而在畫會成立後不久，其中 主要會員幹部，如陳植棋、陳承藩、陳澄波等人因東渡日本美術學校深造而暫時離 開，其他人也漸漸疏離，會務停擺，只留下藍蔭鼎仍然活躍於藝壇，三年後，出國

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留學海外的青年，返國設立了「赤島社」，七星畫壇會員也就自動解散，部份會員 乃併入了赤島社（新竹教育大學數位藝術教育學習網，2016）。

（二） 台陽美術協會

台陽美術協會創始於倪蔣懷先生，倪被認為是台灣第一位水彩西畫家。之所以 取名為「臺陽」，是因為其主要贊助者為基隆礦商顏家的「臺陽株式會社」。 三十 年代初台灣，由倪蔣懷先生憑藉其岳父及顏氏家族的關係，招集了一些屬於官辦畫 展的代表性畫家，在民間組成「台陽美術協會」，並定期籌劃規模盛大的「台陽美 展」。為台灣美術的發展興起了一番蓬勃的氣象。

倪蔣懷先生以畫家身分身處煤礦界而歷經經商的生涯，卻多方以經商的獲利，

用心斥資，協助台灣剛萌芽的新美術運動。倪先生以推廣台灣美術教育並贊助後進 為念，一生出資奉獻於振興台灣美術與扶植藝術人才，是台灣藝術贊助者（Art Patronage）的典範，也台灣企業家贊助美術的先驅（蔡瑞霖，2008）。

台陽美術協會是目前台灣畫壇歷史最悠久的美術團體之一，會員們除了互相 切磋琢磨之外，定期發表更成為美術界的矚目焦點。逐漸成為官方的台展之外本島 最大的美術盛事。創始會員有陳澄波、 廖繼春、陳清汾、顏水龍、楊三郎、李石 樵、李梅樹、立石鐵臣等人。（新竹教育大學數位藝術教育學習網，2016）。

由於配合了統治政權的運作，在日據時代甚至到光復以後的台灣畫壇，「台 陽美術協會」一直居於領導地位，其中的核心幹部更包辦籌辦了每年的 「全省美 展」。後來隨著政府政策情勢的轉變，中國傳統國畫得到各方重視，自中國大陸渡 海來台為數眾多的一批國畫家逐漸形成一股強大的勢力。

（三） 五月畫會

五月畫會是被譽為「現代水墨之父」的台灣畫家劉國松在 1957 年受到台師大 廖繼春教授的鼓勵，結合師大美術系校友們，至同道合，共同組成的畫家協會，也 是台灣藝術史上重要突破性的畫會之一。五月畫會影響了當時台灣藝術從古典保守

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的靜物風格轉型為現代藝術的風格。畫會之所以取名為「五月」，據稱是得自巴黎

「五月沙龍」的靈感。

五十至六十年代畫家，五月畫會在思想上表現出對傳統中國美學思想的尊崇，

卻在行動上試圖結合現代西方藝術思潮，為中國的現代繪畫尋求出路。 其中這一 波現代繪畫行動中最具代表性的人物就屬「五月畫會」的劉國松、莊喆和「東方畫 會」的蕭勤、夏陽、霍剛等人。（蕭瓊瑞，1991）。

日據時代台灣接受了日本新式的美術教育，台灣畫家早已視東洋畫為台灣美 術重要的一部分，當時歷年舉辦的台灣省展，順理成章地將「東洋畫」納入國畫的 範疇。可是一直到大陸畫家隨政府來台之後，赫然發現省展中大部分的國畫竟然是

「日本畫」，於是紛紛大加韃伐。以中原文化本位思維來說，來台大陸畫家認為中 國傳統水墨畫才稱得上是「國畫」，從此相互長達十數年的所謂「正統國畫」的爭 議。

在 1960 年代，五月畫會以大膽的畫風、主張自由的繪畫題材、概念、繪畫 方式等成為台灣現代繪畫的前衛團體，當時僅有另一個組織「東方畫會」能與之比 擬。

面對當時傳道統自居的渡海畫家前輩面前，年輕一輩企圖以傳統的媒材，進而 體現當代水墨的意義，讓水墨畫的演進方向更加清楚。

「現代化水墨之父」美譽的劉國松教授回顧：

「當代藝術家不要淪為製造畫作的工廠，要如同科學家一般，在發想、

感動後，透過一次次的實驗加以實踐。而除了技法之外，材料的創新也 十分重要。…一路致力親身實踐「革筆的命」、「革中鋒的命」理念下的 水墨現代化之路」。

劉國松與當時五月畫會成員認為，刻意要有「創新」構圖、嶄新的繪畫技巧，

就不可以 「自我設限」，在盡情享受創作之下，做各種可能性的嘗試（陳思帆，

2016） 。

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（四） 東方畫會

體制外另一個重要角色組織就是東方畫會（1956-1971），其創會會員都是「中 國現代繪畫先驅」李仲生在台的早期學生。他們強調傳統的中國繪畫觀念和西洋的 繪畫觀念基本上是一致而協調的，只是在作品的表現形式上稍有差異，東方畫會成 員認為，現代藝術不是流行，事實上它是源由於歷史的脈絡和現代環境的因素發展 而成的產物。在傳統中求創新的手段，東方畫會並未主張積極以「融合中西」為唯 一的手段；他們願意保留了中國哲學的意識型態，但可以對中國繪畫的形式進行改 造顛覆。因此，他們認為若能在台灣讓現代中國繪畫普遍發展，則中國經典的藝術 寶藏，才能夠在世界藝術浪潮中得以創新的面貌出現。

五十年代，歐美文化對於台灣的藝術教育影響甚鉅，新生代的藝術家普遍受 到西方文化的強力衝擊，不時衝撞社會上以主流藝術道統自許者的舊勢力，時有挑 戰，「五月畫會」與「東方畫會」就是當時反應最為激烈的畫會組織。

在台灣美術發展史上，台陽美展、五月畫會與東方畫會正代表著不同時代的 風格及潮流，畫家們不斷吸收西方思潮，培養社會藝術風氣，落實本土藝術，鼓吹 當時流行的抽象畫派顛覆美術獨裁的局面，功不可沒。

當時，這股由台灣年輕新興畫會所帶動的風潮，無疑對日後中國大陸美術的 發展激起了新的省思與標竿。可是踏入七十年代之後，曾經盛極一時的 「五月畫 會」和「東方畫會」卻相繼解散：而在當時台灣氛圍一片回歸現實生活及關懷本土 的民眾意識中，藝文界鄉土運動繼而開始在社會廣泛的覺醒（李志銘，2011），時 代浪潮一波一波地興衰起落，才成就了台灣藝術的多元而豐富。

「五月」與「東方」的會員都認為以現代歐美藝術的觀念技巧，可以突破傳 統國畫的保守陳規，於是西方的抽象繪畫成為他們革命有力的武器，這股浪潮橫掃 了整個六十年代的台灣畫壇。其他諸如「現代版畫會」、「今日畫會」、「四海畫會」、

「純粹畫會」等也都乘勢崛起，成為現代美術運動的一股生力軍（謝里法，1995）。

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（五） 畫外畫會

以林瑞明、吳炫三為代表的一群師大美術系畢業生於 1966 年創立，這群畫家 重新詮釋現代會畫的內涵，成立了「畫外畫會」。他們對傳統藝術形態上進行徹底 的破壞，認為以傳統媒材來區分畫派並不是藝術表現的唯一途徑，而應該在媒材和 形式上有更無限的表現。受到西方風潮影響，他們主張現代會畫不僅僅表現抽象表 現主義，而是更充滿了新的普普、達達、觀念、極權、抽象畫、歐普、超寫實主義 等不同的創作觀點。強調畫僅是「外」之假借，畫作之意需各人心領神受，他們主 張否定傳統藝術價值，必須「不斷的破壞再創造；不斷突破，不斷革命」，甚至包 括突破自己先前已經習慣的思想和藝術表現的形式，才能找到新的創作方向。這樣 的觀點，1967 年在台北省立博物館舉行的第一屆畫外畫展 「自家本來之面目」，

引起廣大的討論（郭承豐，1969）。

畫外畫會主張繪畫不是具體的事實，畫面以外所蘊含的意義才是真正的精神 所在，強調新舊之爭實無意義，繪畫崇尚自由的創作，不可拘泥於一種形式，而是 在不斷的破壞與創造，因此畫會訂名為「畫外畫會」，特意標榜著繪畫的本意和該 畫會的宗旨。

（六） 中華民國畫學會

中華民國畫學會於 1962 年成立，以「團結書畫藝文人士，提高美術水準，培養畫 人品格，研究美術理論，加強文化建設」為宗旨，而創立了中華民國畫學會（The Art Society of China）。

畫會致力於藝術教育並且積極培育畫壇新秀，長期推展文化藝術與美學思想 的發展，定期舉辨展覽發表創作、發行了「美術學報」、辦理「藝壇」、「藝文薈萃」

畫會致力於藝術教育並且積極培育畫壇新秀，長期推展文化藝術與美學思想 的發展，定期舉辨展覽發表創作、發行了「美術學報」、辦理「藝壇」、「藝文薈萃」