藝術博覽會

一、藝術博覽會的契機

進 10 年來，臺北的藝術博覽會變多了，除了 Art Taipei 之外，在臺灣首開飯店 型博覽會之先的 Young Art Taipei，逐漸佔有一席之地。此外還有 Photo Taipei，與新 藝術博覽會…等，百花爭鳴。畫家們和畫廊都深知作品的價格會隨著曝光率的提高 而升高，因此，若是有夠份量的展出機會，自然不會輕易放過。

通常，藝博會期間並不會現場拍賣，大多只是畫廊組成的展銷活動。但是因為 藝博會可能吸引大批藝術買家，有些拍賣公司會趁此時機同期舉行拍賣會。

一般而言，藝術博覽會可以發揮幾項重要功能，當然首重促銷藝術品，其次才 是推廣藝術文化交流；此外，可以藉此機會培育藝術市場的關注度並提高舉辦城市 的國際知名度。所以藝術博覽會已經成為現代城市藝文水平的指標之一，世界知名 的城市大都有類似的博覽會，形成潮流趨勢（章利國，2005）。

這些現象顯示出臺灣藝術產業正在發生劇烈的改變，會變得更好還是更糟？ 為 此，文建會與畫廊協會合作進行了多次的「視覺藝術產業現況調查」，希望藉由調查 釐清臺灣藝術產業面臨的迫切問題與危機，做為文化部的施政參考（台北藝術產經 研究室，2011）。

二、年輕藝術家的平台

近二年堪稱為全球藝術博覽會的鼎盛時期，全球最大藝術報社之一 《藝術新聞，

Art Newspaper》在 2015 年記錄全球國際級的藝術博覽會排了 269 個，其中「臺北新 藝術博覽會 Art Taipei」就為其中之一 (林惠麗，2016)。

藝術博覽會的花費是所有藝術商業投資中的第二高位，僅次於開設博物館。博 覽會本身就是個聚集藝術買家和賣家的地方，所以許多藝術家、藝術經理人和收藏 家都會聚集於此，交易也在此產生。

由於聚集許多畫廊一起參與藝術博覽會活動，觀眾可以花一次門票逛遍幾十或

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上百間畫廊的難得經驗，因此吸引了許多藝術學生、學者或對藝術感興趣的觀眾參 與。此外，博覽會吸引許多富豪名流參加，許多藝人或網路名人也看齊跟進，於是 近年來參加藝術博覽會演變成一股流行，並帶給媒體與一般大眾更多樂趣與新聞（全 球藝評，2015）

年輕藝術家為求作品展現機會，增加知名度，獲得畫廊、藝壇評論家、收藏家 和廣大民眾的矚目，應該積極參與各型藝術博覽會，尤其是行之有年，頗具規模並 在國內外已有相當地位的藝術博覽會，爭取展露頭角，一鳴驚人的良機。

三、當代知名臺灣藝術博覽會

中華民國畫廊協會現任理事長王瑞琪先生在《2016 台北藝術博覽會大會手 冊》序文中指出：

「過去二十年來，藝術品博覽會成為藝術家、藝術經紀、畫廊 共同向收藏家或買家直接銷售作品的重要平台。根據 TEFAF 統計，

全球一年約有近 200 場的藝博會舉辦，藝術經紀業者一年營收中有 超過 30%是在藝博會中創造出來的。」 (ART TAIPEI，2016)。

而根據文化部 2014 年視覺藝術產業趨勢研究，台灣畫廊於藝術博覽會所創 造的營業額，也大約占其整體營業額將近 30%-40%，由此可見藝術博覽會的舉 辦對一級市場的重大影響 (台灣文化創意產業發展年報，2015)。

（一） 台北國際藝術博覽會 Art Taipei

由「中華民國畫廊協會」每年舉辦，被讚譽為亞洲歷史最悠久的藝術博覽 會，Art Taipei 由於受到台灣藝壇及文化部的支持，在穩固的根基中每年持續創 新價值，無論規模或參訪人數逐年上升，國外參展的畫廊及藝術家比重越來越 多，所影響的交易額連年締造的市場佳績，奠定了國際間重要地位，亦證明 Art Taipei 已經成為亞洲地區重要的平台之一。2015 年年展四天內參訪人數達 4.7

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萬人，算是景氣低迷下的逆勢成長。

臺灣成熟的藝術市場給予 Art Taipei 得天獨厚的發展環境，高品質的海內 外藏家、位居樞紐的地理位置及優惠的稅制更是成功的要素；Art Taipei 圍營造 了與藝術親近對話的機會，也吸引眾多海內外藏家年年到訪。

Art Taipei 作為台灣藝術產業的領頭羊，每年以多方位角度呈現出亞洲豐富 的藝術面貌，持續深耕臺灣及亞洲的當代藝術，台灣畫廊協會並結盟亞太地區 八大畫廊協會組成的「亞太畫廊聯盟（APAGA）」長期合作，創造資源共享交流，

團結亞太地區畫廊的勢力並展望未來，進軍全球。

兼顧藝術人文本質的同時，也帶入商業發展元素，讓臺灣藝術家走出去，

世界走進來。Art Taipei 臺北國際藝術博覽會已是各畫廊和亞洲地區重要收藏家、

畫廊、媒體互動的重要管道（台北國際藝術博覽會，2016；台北藝術產經研究 室，2013）。

中華民國畫廊協會秘書長在游文玫訪談中特別強調台北藝博的使命：

「ART TAIPEI 享譽國際，在亞洲歷史最悠久，除了做好視覺 藝術產業平台的任務，也肩負文化發聲和教育者的角色，不但與文化 部連續 9 年合作開創 MIT 新人推薦區，讓新生代藝術家走上國際舞 台，更與教育部合作，推動與落實「藝術教育日計劃」及「偏鄉原住 民學童藝術教育活動」，讓年輕學子們能透過導覽觀展，一窺全球藝 術脈絡。」。(2017 年 1 月 16 日於畫廊協會游文玫秘書長訪談)。

（二） 台北國際當代藝術博覽會 Young Art Taipei

2007 年成立的臺灣當代藝術連線（Taiwan Contemporary Art Link） 以籌劃 推動臺灣與國際當代藝術交流的嶄新平台為宗旨，臺北國際當代藝術博覽會一 向以致力推薦年輕藝術家為主軸，是臺灣飯店式博覽會的始祖，同時也是發掘 新銳藝術家的重要場域。2009 起開始籌辦的臺北國際當代藝術博覽會 YAT

（Young Art Taipei）。讓藝術品走出美術館，落實藝術生活化，生活藝術化。

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為了活化藝術，提高年輕藝術家的國際能見度，YAT 堅持聚焦在 45 歲以 下藝術家，在 2010 年起舉辦「新潮賞 Young Art Award」，由學術界、畫廊經營 者、媒體、藏家的專業角度共同評選，許多活躍於藝壇的藝術家均在比賽上展 露頭角，未來不僅在創作上有更加突破性的發展，在藝術市場上行情更是水漲 船高，反映出 YAA 在亞洲當代藝術的深耕 （台北國際當代藝術博覽會，2016） 。

（三） 台北新藝術博覽會 Art Revolution Taipei

自 2011 年起每年在臺北舉行由「臺灣國際當代藝術家協會」主辦，臺北市 觀光局協辦的「臺北新藝術博覽會」，也是吸引台灣年輕藝術家的注目活動。本 博覽會標榜「以藝術家為中心」的策展核心，建立一個具有特色的藝術平台，

努力為臺灣藝術家創造展現舞臺的理念，讓更多新銳藝術家及作品有表現機會，

擴大吸引收藏新族群，而不是以爭取高業績的成交金額為目的，讓每一位參展 藝術家都有交流互動的平台。（林惠麗，2016；台北新藝術博覽會，2016）。

（四）高雄藝術博覽會 Art Kaohsiung

2013 年由高雄現代畫學會與高雄市政府文化局共同首辦高雄藝術博覽會 ART KAOHSIUNG，在台灣各地藝術家與藏家的支持效力之下，規模之大，僅 次於台北國際藝術博覽會 ART TAIPEI 的台灣第二大藝術博覽會。台灣藝術界用 心深入耕耘南部藝文環境，開發台灣南部新興藝術區域發展，成立高雄藝術論 壇，策畫尊榮藏家計畫，更與亞洲各國的藝術博覽會合作交流，提升高雄藝術 產業的發展。高藝博為南台灣創造了另一個國際級的藝術博覽會，也動員了南 台灣所有的藝術動力，推動南台灣藝術產業再升級。

ART KAOHSIUNG 已奠定了東南亞及東北亞藝術的交匯平台」的標誌，跨 出藝術國界，以多元藝術型態呈現。(高雄藝術博覽會，2016）

在眾多名目之下，以「藝術博覽會」之名而起的活動，越來越多的商業人士和

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策展工作者介入其中，不可諱言地說，我們正經歷著一場 「泛藝博會時代」。無論 是鎖定古今經典，或鼓勵新秀，或標榜國際大師，甚至提倡全民藝術，不同訴求企 圖吸引不同觀眾或買家，都美其名為「藝術博覽會」，大小通吃，熱鬧滾滾的活動，

來頭不小的贊助單位，是為了藝術？還是純粹為了商業操作？我們不得不驚嘆，如 今的藝術博覽會實在太氾濫了，畫廊往往為了參展而應接不暇、疲於奔命，這現象 必然會影響藝術家們的創作品質，劣幣驅逐良幣。太多的藝博會對市場是否有利？

值得藝術界深思與控管。

誠如中華民國畫廊協會游文玫在訪談中很感慨地表示，

「近年，名稱之為「藝術博覽會」的活動已經被很輕易地濫用了，

良莠不齊，有些展覽會反倒像是「市集」。常常看見有些展覽的擺設、佈 置多不按章法，熱鬧有餘，品質堪慮。雖然於法無據，只要任誰有錢場 租，都可以有權舉辦，一些畫廊總要為自己找到多些曝光的機會。畫廊 協會苦心經營的「台北國際藝術博覽會 Art Taipei」卻很容易讓外界混淆，

有時候活動時間又很相近；名稱又很類似，時時有人誤解抱怨「怎麼台 北藝博越辦越糟糕？」，讓畫廊協會百口莫辯。」(畫廊協會游文玫秘書 長訪談)。

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