第一章 導論：梨花盛開的公路
第一節 研究背景與動機
的烏托邦，是一個需要「等待」的藝術。（Bosworth，1984；Freire，1998；Jung，
2009；Zeki、Nash，1999；王燕飛、韓書妍（譯），2016；潘恩典（譯），2001；
魯宓、劉宏信（譯），2016）
的關注與尊重；應探索教育的價值論、倫理學領域。以求教育實踐消極作為（negative praxis）
之「正當性」的合理依據。「自我完成之依他起性」原則：對於受教者「需求性、依賴性」的關 注與尊重；應探索教育的政治學、社會學領域。以求教育實踐積極作為（positive praxis）之「正 義性」的合理依據。（馮朝霖，2001）
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Documentary Style）3則提出：「沒有那一刻是最重要的，時時刻刻都可能了不起。」新紀實觀點啟發了我對於後現代教育美學的觀看之道，故想將藉此多元視野引入
3 1967 年，Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand 三位攝影師初登場，時任紐約現代 藝術博物館攝影部門主管兼策展人 John Szarkowski 以’New Documents‘'新紀實之名開創了此一 別開生面的攝影展。這個展覽後來成為 20 世紀攝影最具影響力的展覽會之一，也造就美國攝影 克森（Mihaly Csikszentmihalyi,1934~）於 1975 首度將心流的概念提出，並以科學方法加以探討。
但心流的技法並非契氏所發展，東方精神傳統使用此項技法已超過二千五百年，在教育領域中「教 不厭、學不倦」也是心暢其流所致。
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心全意地（heartfulness）（Kabat-Zinn、Davidson，2011）5投入與表達？又是什麼 因素使他們忘拋自我完成性的人類潛能？「當一個人誕生在這個世界時，就有各式各樣的網子朝向其靈魂，以阻止它自由 翺翔，國籍、語言、宗教皆是。我要試著避開這些網子。」─喬哀思《青年藝術 家的畫像》（Joyce，1916；杜若洲（譯），2000）
那些從教育現場出離的影像將會如何流轉？榮格所形容的「永恆少年」（the pure aeternus）與永恆少女（the puella aetrna）6，是當代人類圖像中最深沉的教 育憂患，當一個人無法自我實現（self-realization），喪失個體化的目標，錯失了 成長蛻變的時機，極為可能就成為一隻逐漸衰老的毛毛蟲，緊握童年抗拒改變，
所導致的人之異化，或將形成家庭與社會的負影。而教育能協助他們從照片裡就 地長出美麗的翅膀嗎？
世界知名的文化評論家、畫家與詩人約翰伯格（John Berger,192-2017）對於 影像的解讀迭有洞見，他認為照片分為兩種用途，一屬個人私生活經歷，一屬公
5 「正念認知療法」（MBCT Mindfulness Based Cognitive Therapy）是以西方主流心理治療為基礎 的禪修療癒法，實踐理 念 是：「唯有全心 全意在這 裡，你才到得了那裏。 」 所謂「正念」
（Mindfulness），就是「全心全意」（heartfulness）專注於自己當下所在之處。以全心全意這個概 念來理解卡巴金博士所提倡的正念，更接近其理論初衷，超越宗教思維。
6 從榮格學派的觀點來看，在青少年階段這一階段，是個人認同的形成，似乎是所有發生的變化 和所受的折磨最重要的意義。如果在這階段沒能形成適配的年輕人認同，似乎將導致未來人生陷 入麻煩或不成熟的成年階段（永恆少年和永恆少女之精神官能症）。但另一方面，榮格也提出了 相對性的「聖童」（divine child archetype）原型，「聖童」是創造力與再生的象徵，是人心理最原 始的起源，純潔無垢，具有小孩的天真幼稚卻又帶著無可侵犯的權威，是個體化過程中重要的象
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認真上課，〈Seeing Through Photographs〉7是一門當代攝影素養的國際網路課程，
7 我在 Coursera MoMA Education Team 所選修的〈Seeing Through Photographs〉共計六周課程，
教授為 MOMA 攝影部門主任：Sarah Meister，其間需閱讀大量相關文獻與影像資料，也須參與 六次學習評量達 80 分才能繼續課程，還需參與共同論壇發表，期末書寫同儕互評，我幸運得到 來自義大利弗羅倫斯等三位同學滿分評量。最終我以 99 分獲得結業證書。MoMA 並來信邀請我 擔任該課程線上助教。
This course is designed to help you build the following skills:1.Develop skills to better examine and understand the differences between photographs and photographic images. 2.Discover how context influences the production, circulation, and reception of photographic images. 3.Learn about different modes of artistic and technological experimentation and innovation in photography. 4.Investigate photography’s role in our increasingly visual culture
‧ 國
立 政 治 大 學
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N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
MOMA 向來對於當代攝影創作發展十分重視，許多攝影史重要的時刻都在 MOMA 發生，美國攝影之父約翰薩考夫斯基（John Szarkowski, 1925-2007） 於 1967 年在 MOMA 策劃《新紀實攝影》（New Documents）展覽時，據知當時美 國已經捲入越戰帶來的恐怖與崩潰中，他為此展覽寫下引言：
「他們的作品透露出一種對社會瑕疵和弱點的同情——甚至是一種熱愛。他們喜 愛現實社會，儘管它是恐怖的，並將它作為所有驚歎、魅力和價值的源頭——與 失去理智一樣的珍貴……他們共通的信仰是平凡的事物也值得被觀看，以及一種 避免在觀看過程中將其理性化的勇氣。」（Kozloff，2017）
上列這篇歷史上重要的新紀實引言，卻將我拉至第一次看見英國知名畫家法 蘭西斯培根（Francis Bacon,1909-1992）一系列無器官畫作時的驚懼，給人一種 神經反饋性欲逃離感，畫面的視覺衝擊直接地轉換為身體的震顫襲來，繼之是深 刻的反省。
Figure 2．Pope Innocent X (Velazquez,1650) 委拉斯蓋茲《教皇英諾森十世》1650（左圖）
Figure 3．Study after Velazquez's Portrait of Pope Innocent X 1953(Francis Bacon,1953)（右圖）
培根將十七世紀文藝復興後期、巴洛克時代的西班牙畫家委拉斯蓋茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,1599-1660）畫中原本莊嚴崇高的教皇重繪，（培根
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8 1951 年榮格在愛諾思會議（Eranos）發表「論共時性」（On Synchronicity）的演說，1952 年首 度出版更完整的〈共時性：一個無因果聯繫律〉的德文論文，在此文中更詳細定義其所要處理的
（processes of Bildung are perceived as processes of transformation with unknown outcomes），而非趨 向完美化的過程。（馮朝霖，2008）