第四章 研究結果與分析
第三節 針對全球化下台灣動畫產業發展面向分析
1、與美日動畫相比，台灣動畫的不利因素與有利條件有哪些？
李天石養館長分析指出以台灣目前的動畫創作規模，很難與美、日等國相 比，因為這些國家的動畫產業已經發展到相當龐大的規模，擁有大的投資、大 的人力集合，台灣若要能有如此規模，只有靠政府能否鼓勵民間的資金集中，
朝向動畫業發展，讓台灣擁有大規模的資金與人力，才有辦法與美、日相提並 論，像南韓就是倚靠國家之力培養動畫產業，所以不只在商業上，在藝術創作 上，南韓動畫也非常受到肯定，連續有動畫長片在國際得過首獎，所以南韓政 府強力支持之下，動畫集影視產業都有很大的進展。
而且動畫電影每一個環節都很重要，台灣動畫及電影有種不好的現象，就 是每個人都想當導演，但我們看美、日電影可以看出他們分工非常細，建模、
燈光及錄音都很重要及專業，若每個人都只想當導演，在動畫製作的組合上就 會有很多漏洞，一部片子不管他在藝術上或商業上成功，它一定是每一個環節 都是最精采的，若有的環節像是燈光、錄音很弱，觀眾在看影片的感覺就會有 落差，這是很現實的問題，所以要做到每個環節都是最頂尖的，要講求集體創 作才能集思廣益，不要想說能夠單打獨鬥創造出好的作品，因為不可會比集體 創作的作品來的精采，所以這還是要靠教育，能夠在各種環節人才培養，確立 課程的安排，例如在學校第一年是共同課目，第二年開始分工，讓學生能專精 在某個環節上。
石昌杰副教授指出從觀眾的擁戴程度我們就可知道台灣動畫是落後美日 動畫，雖然我常跟學生鼓吹台灣動畫其實非常棒，亞洲的的動畫也非常好，值 得我們關心，但學生的表現卻還是對美日動畫趨之若鶩，模仿的也都是美日的 動畫。至於落後的地方在那裡？那最多人反映的就是故事，因為若要站在商業 的領域來評論的話，那就是說我們說故事的能力的確不如人，很多力有未逮的 地方，因為有時候看到獨立製片動畫及主流動畫，有時候獨立製片動畫的親和 力不亞於主流動畫常有的原因就是獨立製片動畫可以感動人，而國內的不管獨
立製片動畫及主流動畫，我們可以看見這些動畫的內容，常常在說故事方面經 營的不夠，會經營說故事的人，其實台灣還是有，有幾部片子很好，可是有時 候我覺得那樣的片子又陷入美術風格設定的問題；所以會說故事的人，可是卻 有美術底子不足的問題，而美術風格主要是只有沒有特殊性，是不是會讓人感 覺看起來就是美國或日本的樣子，若是做出類似美國或日本的動畫，那別人自 然會拿美國或日本的動畫角度來批評你，若本身能做出獨特的美術風格，或者 代表台灣文化的美術風格，那就會成為非常傑出獨特的作品，台灣目前大致有 這些情形。在比較來講，動畫有一個最重要的層次就是動作的表演，我個人較 不擔憂，因為像西基、首映他們的動作表演，角色的活靈活現，可以媲美國外
，是值得驕傲的了。
王世偉執行總監認為台灣的動畫目前是完全無法跟美、日相比的，那種成 熟度是像沖天炮跟火箭在比的感覺，當然我們也不能因此喪志，應更積極去增 加我們的動畫能力，我們在生產方面仍具有高度的實力，不然星際大戰為什麼 要在台灣製作，所以我們還是很有機會的，只不過美國跟日本長久以來都有很 堅強的動漫實力和基礎，他們擁有漫畫工業而我們沒有，所我們在創意內容上 都是新的東西，不會是一個經營了10 多年的漫畫改編的動畫模式，在台灣能 經營10 年以上的漫畫不多見，所以我們動畫實力與基礎是還要慢慢去經營的
。
余為政教授指出從歷史面來看，在創作上我國的確動畫落後美日動漫一大 截，主要是過去士大夫的觀念，漫畫及通俗等文化無法建立，到今天為止都差 不多，該文化無法建立就無提昇該產業的借鏡，還有升學主義等因素，使動畫 產業受影響，過去看漫畫被學校抓到是要被打記過的，現在也好像沒有什麼改 變；台灣過去也發了很多錢聘請國外一些專業人事開研討會，但國情不同，環 境不一樣所以效果也不大，花費那麼多錢不如跟國外合作，開發一些產品，我 想效果會比較大一點。解決動畫落後的辦法就是設立真正專業相關的執行單位
，輔導及進行國外的相關合作，就是說我們看到政府跟國外合作的案例，跟大
我們始終沒辦法獨立，這是一個很大的問題；韓國及香港這方面都做的比我們 好，像香港過去做了很多動畫片也是請外國人來指導，但最後也是為香港所運 用，台灣就沒有這種能力，像宏廣公司過去跟外國合作，最後也被外國人所吞 蝕，韓國表現就更有自主能力，他們認為外國人士他們請來的，凡事要聽雇主 的，但台灣剛好相反，把外國人請來變成我們都要聽他的，他們叫我們做什麼 我們就做，所以台灣的人對本國的人沒有信心，我覺得很可憐，台灣人有那麼 強的創造力，為什麼對自己那麼沒有信心。因此，目前政策對動畫產業若只是 形式上的推動，是無法解決當前問題。
另外美國有一般的學術教育，將動畫等同於人文學科，像藝術鑑賞或者人 文訓練、社會學或非專業創作等非技術性的傳授，不見的是要培養所謂就業員
，這也是台灣及大陸所未曾有的想法，像哈佛、耶魯、MIT、NYU 這些名校都 有，或許再幾十年後有其中一、二個是尖端的，就像好萊塢的導演有的也非電 影學校出身的，他們可能是學社會學或者文學，那他有機會進入到業界，那他 的內涵性讓它比其他人提升的更快，變成大導演，又有像加州藝術學院，本身 也有研究所設立，培養一些實驗的創意人才，畢業後到各公司慢慢尋求嘗試製 作作品的機會，另外也有科系是專門培養技術人員，他們主要是隸屬角色動畫
，專攻這種形式的動畫系，這是專門為了好萊塢動畫業界而設立，成為迪士尼
、華納的各大公司的人才搖籃，所以加州藝術學院是很有系統的，讓你有4 年 的訓練，還有文憑在讓你去就業，這跟日本又不一樣，在日本的方法是明明二 至三個月可以學會的事，為什麼要到學校學三四年，在台灣也有不好的現象是 學生要看學校有幾台電腦？有沒有教MAYA 才肯來讀，日本在專業動畫教育 已行之有年，比較偏向於技職體系，比如代代木學院、東京電子學校、東京設 計學院等，他們接受一、二年學校教育及可能有某種認證，再進入生產環境，
台灣教育有點混亂，一方面大學教育有文憑一方面又是技職要認證；顯現台灣 教育體制在思維及處理上是要改進的，近年來日本也將動畫教育朝向學術化，
譬如東京工藝大學，也開始有動畫創作，這所學校在過去是訓練業界所需人才 為主，另外大阪藝大就很像我們南藝大的教學方式，動畫學術化的學校還有金 澤藝大、多摩美術大學、東京造型大學及寶塚造型大學，甚至連東京大學東京 藝術大學相繼成立以研究所研究理論及動畫廣義化為目標，主要在探討未來動
畫發展的可能性，是否能將動畫發展成新藝術，甚至研發成科技藝術，全力推 動美學理論及創作形式。
洪芳傑經理指出日本跟美國在通路的完整性及佈局，還有周邊產品的開發 的有利因素都比台灣多，因此在媒體電視、戲院及廣告都已被他們掌控，所以 任何的原創像小說、漫畫都自然會去跟他們合作，因為他們資本量大所以IP 授 權比較容易建立；但台灣目前政府已經慢慢在支持動畫產業，所以也漸漸形成 有利因素，雖然還沒有像韓國那樣大規模，這幾年在質量上也慢慢在增長，數 量上增加值量也比較好，民間企業投資也有增加，政府每年也發費將近2 億的 資金幫助新產品的開發，代工方面也有西基公司吸收國外大型製作，也培育更 多技術面的人才，以產業聯盟的方式帶領一些較小的產商壯大規模，亦即所謂 的ABC 計畫，讓中型公司如西基、太極等企業聯合小型企業向上提升，讓中 型企業能成為大型企業，小型企業也可以茁壯成中型企業。
圖4-1 動畫產業向上提升計畫圖 資料來源：自行整理，本研究繪製。
政府現在在仿造日本製作委員會的模式，就個人看法製作委員會較適合在
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西基、太極
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、創意核。!
聯合向上提升!
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會支持如此提案，像產業聯盟也是有類似如此作用；而美國在電影長片方面能 力比較強，發展的規模也是目前世界最強大的，所以我國目前也引借他們的完 工保證制度，透過此種制度在業者受到人為或非人為因素無法製作完成商品時
，由政府來制裁與保護投資者與業者雙方面的權利與義務。
林明杰導演指出以美國動畫為例，美國動畫電影秉持著製作每一部動畫電 影，必須故事題材來源廣泛，來自於世界各地的暢銷書籍、漫畫、民間傳說、
歷史或新聞事件、賣座電影或電視、熱門遊戲、生活點滴等都是可能的題材，
歷史或新聞事件、賣座電影或電視、熱門遊戲、生活點滴等都是可能的題材，