魔幻凝視與哈利波特電影觀光的未來發展

一、魔幻凝視的未來發展

筆者認為｢魔幻凝視｣相較於傳統的｢集體式凝視｣(collective gaze)、｢浪漫凝視

｣(romantic gaze)，或是近期興起的 ｢旁觀凝視｣(spectatorial gaze)、｢瞻仰凝視｣

(reverential gaze)、 ｢人類學凝視｣(anthropological gaze)等，相同之處是皆強調觀 光是旅遊體驗的視覺化，凝視是所有旅遊經驗的中心，旅人藉由凝視來蒐集觀光 符號；不同之處為魔幻凝視除了凝視到真實的景點外，旅人的內心仍會浮現相關 電影的畫面，或是旅人還會在心中模擬電影情節及角色，而這電影畫面、情節、

角色都是來自於虛擬的奇幻電影。在真實的凝視之外，旅人所望見的還有不存在 於現實的產物，消費的是虛擬的幻想，這是與以上的凝視較大的不同之處，因為 在傳統及近期的興起的凝視中，仍是強調旅人在景點中望見是真實的風景，所消 費的知覺體驗也是來自於對這真實風景的感受，其並無提及旅人可藉由虛擬故事 的帶領下可凝視與消費到屬於架空世界的幻想情節。

與｢魔幻凝視｣相似的是｢媒介化凝視｣(mediatized gaze)，媒介化凝視意指旅人 去參觀某些因為媒體傳播而聲名大噪的地點，參觀者可在這類場景中重新體驗到 該媒體節目的某些要素或形貌，也可在該地重溫許多電影的情節。魔幻凝視的源 頭是來自於媒介的傳播，因為其奠基於電影將奇幻故事藉由真實地景拍攝而出，

使遊客能到現實的地景中去追尋幻想。但媒介化凝視所包含的電影範圍甚廣，簡 單的二分法有真實及虛構電影，但虛構電影中仍包含著許多種類，舉凡是虛構的 愛情、歷史、災難、戰爭、驚悚、奇幻片等都是其中一類，其劇情只要是不屬於 真實發生過就算是虛構。但筆者的魔幻凝視主要專注於探討由奇幻電影(fantasy film)所興起的電影觀光熱潮，根據奇幻的定義為｢超現實的想像情節｣與｢異地時空

｣，所以奇幻電影除了其本身具有虛構的超現實特性，特別的是其故事是立基於一

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個架空的世界，也就是不同於人真實身處的世界，這種異於現實生活的世界也格 外使人滿足逃離現實的渴望。

魔幻凝視的特殊性在於，其蘊含 MacCanell(2001)「二次凝視」(second gaze) 的觀點，強調旅者自身去建構凝視的部分，即是遊客從被控制變成是一位操縱者，

這使遊客有較大的空間進行自我的幻想建構，重新將景點做轉型，所以｢旅者建構 性｣較為強烈。若遊客無透過自身的心靈想像與模擬，景點即使有透過現場標示物 做想像操作，景點還是不會對遊客產生虛擬的意義，所以魔幻凝視的旅者建構性 也比其他傳統的凝視更來得重要的。

除了旅者建構性較強之外，其比其他的凝視具有更為離開世俗的虛擬性，因 此較能使遊客進入一個更為迴異與超脫現實的反結構(anti-structure)空間裡，如此 也更能讓遊客藉由旅遊擺脫日常生活中的慣例與工作，讓自我得以偏離常軌 (departure)獲得心靈的放鬆，達到旅遊的目的。所以筆者認為魔幻凝視具有一種較 為強烈的社會解放意味，其對現實的顛覆性也較為顯著，而遊客透過此般奇幻體 驗也更能得到心靈的釋放，甚至也可透過故事的魔法想像找回幼兒時期的童真感。

如《魔戒》的作者 Tolkien 肯定了幻想故事(fairy-stories)的逃離功能，他主張幻想 故事可以協助讀者脫離古老社會的束縛，並且滿足欲望(Tolkien, 1989: 60-61)。

賴維菁(2013)也述及奇幻或許存在著某種逃避現實(escapism)的意味，但不可 忽略的是遊客想滿足的欲望並不是一個病態的心理狀態。如《納尼亞傳奇》的作 者 Lewis 認為寫實作品會比奇幻更容易自使讀者陷入錯誤的期待，因為讀者會忽 略寫實作品中的虛構性而誤以為故事的情節可以重現在日常生活中，但讀者卻會 清楚奇幻的虛構性，所以奇幻所引發的渴望是一種心靈訓練活動(askesis)，而非病 態的渴望(Lewis, 1973:236-237)。

同時賴維菁(2013)認為奇幻事實上也是與現實具有連結，如 Hunt 便直接戳破 了奇幻的逃避現實與虛構的迷思，他認為奇幻有真實的聚焦點(realistic focalizer)，

此指涉奇幻與現實有著接軌處(Hunt, 2003:9)。正如同《哈利波特》中的魔法世界

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是與真實世界並存，若要前往魔法世界必須從現實的王十字火車站前往；主角們 在學習魔法的過程中與現實中的孩童是一樣的，都必須認真上課、學習與朋友相 處、體驗新事物、勇於接受挑戰以使自我成長，更重要的是哈利波特讓觀者了解 勇敢、毅力與愛能戰勝邪惡。綜合以上觀點，眾多學者皆從不同角度扭轉了詞彙 的負面意義，使其成為一種正面的力量，筆者認為經由魔幻凝視不僅可帶領遊客 擺脫社會的慣例、束縛，享受心靈解放的愉悅，也可滿足擁有魔法力量的欲望，

或是藉由故事的連結懷想起主角的英雄精神使自身受到鼓勵。

而當今電影拍攝技術也愈漸完備，奇幻電影的數量也愈漸增多，舉凡是魔戒 (The Lord of the Rings)、哈利波特(Harry Potter)、納尼亞傳奇(The Chronicles of Narnia)、暮光之城(Twilight)、星際大戰(Star Wars)、神鬼奇航(Pirates of the Caribbean)、羊男的迷宮(Pan's Labyrinth)等等這類型的電影都已經相當的普遍。隨 著時間的演進，日後電影技術也必定日漸完整，在這社會背景下奇幻電影出現的 頻率也會提高更多，這也會促使更多觀者因這類型的奇幻電影，而興起到真實拍 攝地去探求一種魔幻的體驗，所以筆者便認為魔幻凝視在未來仍需要持續地被探 討。

二、哈利波特電影觀光的永續性

於哈利波特小說與電影將故事畫下句點之時，此故事如何能繼續傳遞給讀者？

而哈利波特觀光又如何持續的發展？筆者認為故事的價值及特殊性、完善的智慧 財產保護、文化與觀光的多元推廣，皆是能促使哈利波特電影觀光永續發展的因 素。

首先，哈利波特最為寶貴的價值來自於其原創的文學內容，內含的巫師和魔 法故事不僅吸引了兒童的目光，也使成人能夠脫離現實世界的煩惱，徜徉在自由 的奇幻世界中。雖然哈利波特是一個新創的故事內容，但文中所描述的魔法其實

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在各式文化與時代中從未缺席，其特異的能力與神祕性使其在各個國家中不停的 發展。如古代希臘羅馬時代的諸神神力、祭祀儀式中的消災祈福，或是星象家、

巫醫、特異功能者、先知、占卜師等等都是具有特殊能力的魔法師，所以不論是 北歐、中國、埃及、希臘羅馬的各個文化區都有各種衍伸形象的巫術。

近期興起的奇幻文學便是利用此流傳下來的傳奇的特性給予故事豐富性，同 時將魔法師塑造出不同的特性如有巫師可以運用魔法，或是祭司可以運用自然神 力等等，而 JK 羅琳便在此歷史脈絡下發揮出極大的創意，發展出哈利波特系列 故事。所以哈利波特故事並不是個特殊或是單一的狀況，它是一個流傳已久的社 會現象，在歷史的奠基下促使哈利波特故事或其他的奇幻故事更有歷史地位及永 續發展的特質。

魔法向來是魅力無窮的故事內容，JK 羅琳的文字與後續發展的電影成功帶領 觀者跨越時空，去造訪有趣新奇的魔法世界。主角哈利波特就像是所有讀者一個 童心未泯的縮影，使觀者能自我投入其中並一同進入奇幻的世界內探險，也由於 此故事的刻劃成功即使故事已然完結，但仍是有新的觀者願意打開書本或去觀賞 電影以使自己能夠了解此故事的內容。

｢世代傳承｣也是筆者認為可使哈利波特能維持永久性的關鍵之一，由於故事 的創意與經典使觀者願意閱讀，甚至希望能夠帶領自己的下一代欣賞此作品，有 一半的受訪者都相當渴望能夠引領自己的孩子閱讀自己喜愛的作品，透過這種世 代傳承使哈利波特故事更能源遠流傳，這當然便有較高的機率促使魔法文化能夠 持續在人們心中留存，也使哈利波特電影觀光有著其永續性。當然值得疑問的是 哈利波特系列故事是否真能成為像灰姑娘、白雪公主、睡美人、阿拉丁這類每個 世代的孩童必讀的故事，若哈利波特故事能成為如此雋永的作品，即使是未來電 影因技術不符合時代被淘汰，但因其故事的特殊性必然還會重拍，如此便也會促 使電影觀光的再發展。

第二部分，筆者要談到的是如何保護住哈利波特故事的獨有性也是另一件重

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要的事。從哈利波特小說起 JK 羅琳便獲得英國和美國的智慧財產權保護，她起 初便先將七部小說的基本框架確定好，將版權掌握在手上，任何的違法開發、銷 售、轉讓都會遭到制裁。更重要的是 JK 羅琳對故事的後續開發像電影如何拍攝，

周邊產品的樣式或行銷都有絕對的影響力，這皆保護了哈利波特的原創性及保有 了其獨有性，亦防止了故事遭到濫用或破壞了作者原有的意涵。

JK 羅琳當時在開拍電影時就堅持了三項原則，一演員必須是英國人、必須於 英國拍攝，二是要絕對忠於原著，三不可以與速食業者進行合作。前兩項就是為 了保有故事的英國特質與原有意義，以防止故事的價值遭到侵害；第三項的緣由 除了本身是個媽媽認為速食有礙於孩童健康，與哈利波特的健康成長故事相違背 外，同時也欲防止哈利波特因為速食的廣布而無止盡的遭致濫用。

JK 羅琳意識到哈利波特的開發必須有節制，否則太過量會使消費者無法吸收 而顯得厭煩。所以華納公司便一改大量發展電影衍生產品的習慣，在哈利波特的 產品授權上格外的謹慎，所以哈利波特商品銷售特許證只發出了 75 個，而蝙蝠俠

JK 羅琳意識到哈利波特的開發必須有節制，否則太過量會使消費者無法吸收 而顯得厭煩。所以華納公司便一改大量發展電影衍生產品的習慣，在哈利波特的 產品授權上格外的謹慎，所以哈利波特商品銷售特許證只發出了 75 個，而蝙蝠俠