布雷根茨音樂節藝術觀光：台灣觀光客的文化消費與實踐

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(1)國⽴臺灣師範⼤學國際與社會科學學院歐洲⽂化與觀光研究所碩⼠論⽂ Graduate Institute of European Cultures and Tourism College of International Studies and Social Sciences. National Taiwan Normal University Master thesis. 布雷根茨⾳樂節藝術觀光：台灣觀光客的⽂化消費與實踐 Bregenz Festival’s Art Tourism: On the Cultural Consumption and Practices of Taiwanese Tourists. 莊家懿 Chia-Yi Chuang. 指導教授﹕賴嘉玲博⼠ Dr. Chia-Ling Lai. 中華民國⼀○⼋年⼀⽉ January 2019.

(2) 謝誌大三那年的暑假，我開始思考畢業後的方向，因心裡總是對“觀光”的情有獨鍾，得知歐文所後立定心志報考。其實，剛進歐文所時心中壓力非常大，覺得從私立大學來的我，能力遠比不上別人，也讓我好幾度陷入小憂慮，還好有同學們一起讀書和精神喊話，碩班期間除了知識上的學習，我得到許多的友情和真心。首先，我要感謝我的爸爸，他就像我的人生導師一般，教我知識和人生道理，而我的媽媽總是默默地支持我，雖然她不太過問我的學業，但我知道她一直以我為榮。我也要感謝研究所期間遇見的所有老師和秘書晅霈。謝謝敬愛的指導教授嘉玲老師，從第一次的 meeting 到最後都是耐心地指導，老師總是點出我論文的不足之處，也因此讓論文更形完整豐富，她適時給予的關心成為我心中莫大的鼓勵。謝謝口試委員佳穎老師和俊銘老師，願意在繁忙中給我許多建議、肯定和支持。謝謝學毅老師時常的親切問候，讓我感到暖心。謝謝以德老師在碩一碩二給予的教學，讓我看到歐洲文化和觀光這門學問更多的面向。謝謝守正老師帶我們到伯明罕實習，難忘每次見面溫暖的笑容，您的話語帶給我對人生態度許多正面的影響。謝謝 Dinu 老師在碩一給予我扎實的歐洲文化史教導，暖心的關懷也一直是我內心的養分。謝謝親愛的晅霈，從碩一到碩三當了兩年多的所辦工讀生期間，增進的不只是各種文書技巧，還有對的做事方式，晅霈的關愛和真誠的提點使我在歐文所留下珍貴的回憶。感謝在歐文所遇見的你們，薇、顆粒、芃芃、泰咪、雯雯、小劉、提娜、安卓、Soso、麥莉、心宇、世筌、103 級的學長姐們、102 級的學長姐們，還有很多可愛的學弟妹，謝謝你們讓我在研究所的生活和寫論文的路上不孤單，在歡笑和崩潰中得到你們的鼓勵、陪伴和支持。感謝身旁的朋友，瑞、山地、BFF、舒、杉、珮瑜、吉棒、老王、 Boss、平、旻、柚子姐、光鹽小組和夏令營幫，謝謝你們作為我最堅強的後盾，讓我相信自己走在對的道路上，也感謝受訪者們，你們寶貴的話語成為我論文中最精彩的部分。最後，感謝上帝成為我這三年半隨時的幫助和最大的力量，讓我知道在神沒有難成的事！. 2019/1/7 Mon.

(3) 摘要布雷根茨⾳樂節（Bregenzer Festspiele）作為世界上最偉⼤的裝置藝術與歌劇藝術結合代表，每年吸引將近⼆⼗萬名觀光客前來朝聖，驚⼈的創意與設計使⾳樂節成為城市品牌，也是最具特⾊的⽂化資產。近年來，全球各地皆以藝術節慶發展藝術觀光，⽂化藝術與觀光的結合扮演著重要的⾓⾊，觀光客在接觸⽂化的同時也體驗獨特的創意，⽽布雷根茨⾳樂節這樣極具創意的表演確實受到全球的矚⽬。本⽂旨在以布雷根茨⾳樂節來探討⽂化與城市的互動關係，以及分析台灣觀光客的⽂化消費，⽬的是想從中找出藝術觀光的價值和未來發展。本研究⽅法以論述分析為主，其資料來源為歷史⽂獻、媒體報導⽂本及深度訪談，論⽂的重⼼有三：⼀、以「藝術⽂創化」的概念論述⾳樂節如何以舞台創意設計作為古典⾳樂的創意化，從舞台創意設計作為古典⾳樂的創意化與美學質地的維繫，以及藝術品味的維持和藝術與觀光間的平衡。⼆、以「藝術觀光」的概念來看布雷根茨如何⽤⾳樂節建構地景，強調藝術節與城市成為藝術⽂化觀光⽬的地的配套整合製作。三、以「⽂化消費實踐」的概念看台灣藝⽂觀光客對深度旅遊的實踐，藉由深度訪談探討觀光客對⽂化的追求和參訪實踐，也從⾳樂觀光團的旅遊中介者⾓⾊，分析套裝⾏程如何為觀光客營造真實性體驗。. 關鍵字：布雷根茨⾳樂節、藝術觀光、城市地景、⽂化消費實踐、套裝⾏程. i.

(4) Abstract Bregenz Festival is a great representative combination of the large installation art and opera art in the world. It attracts two hundred thousand travelers to visit each year. Amazing creation and design make the festival as a city brand and the most characteristic cultural property. Recently, various regions develop art tourism by art festival all over the world. To combine art and tourism plays a critical role. Tourists contact with cultures and also learn unique creation simultaneously. Creative performance of Bregenz Festival attracts worldwide attention certainly. The purpose of the study is discussing the interactive relation between culture and city. Also analyzing culture consumption of Taiwanese travelers. The goal is to search out the value of art tourism and the development of future. This study focuses on discourse analysis and the sources include historical literature, media reports and in-depth interviews. This paper attempts to discuss three dimensions. First, according to the concept of ‘culturalize and creativize of art’, how does the festival use the creative stage design as the creativity of classical music. It not only maintains the aesthetic but also the art taste. The most important is to reach the balance between art and tourism. Secondly, according to the concept of ‘Art tourism’, how does Bregenz use festival to construct a landscape? Also emphasizing the integration of art festival and the city to become a cultural destination. Thirdly, discuss the concept of ‘cultural consumption’, from Taiwanese tourists doing their tourist practices. Also, investigate the pursuit of cultures and practices by means of in-depth interview. The package tour of music tourism is an intermediary. From that point of view, analyzing the authenticity of tourist experiences that package tour provides.. Keywords：Bregenz Festival, Art tourism, city landscape, cultural consumption, package tour. ii.

(5) ⽬錄摘要 ...................................................................................................................................................... I. ABSTRACT ...................................................................................................................................... II. ⽬錄 ...................................................................................................................................................III. 圖⽬錄 ............................................................................................................................................ VII. 表⽬錄 .............................................................................................................................................. XI. 第⼀章緒論 ................................................................................................................................... 1 第⼀節研究動機 ........................................................................................................................ 1 第⼆節研究背景 ........................................................................................................................ 2 第三節研究⽬的與問題 .......................................................................................................... 8. 第⼆章⽂獻回顧 .......................................................................................................................... 10 第⼀節藝術⽂創化 ................................................................................................................. 10 ⼀、節慶與藝術的創意展現 .......................................................................................... 11 ⼆、藝術品味的建構........................................................................................................ 14 第⼆節藝術觀光與城市地景 ............................................................................................... 21. iii.

(6) ⼀、藝術與觀光之⽭盾性 .............................................................................................. 21 ⼆、節慶觀光 ..................................................................................................................... 23 三、藝術觀光 ..................................................................................................................... 27 四、城市⽂化地景建構 ................................................................................................... 30 第三節觀光客⽂化消費與實踐及藝⽂觀光客 ............................................................... 37 ⼀、⽂化消費 ..................................................................................................................... 38 ⼆、旅遊實踐與體驗........................................................................................................ 41 三、藝⽂觀光客 ................................................................................................................. 45. 第三章研究設計 .......................................................................................................................... 49 第⼀節研究範圍與對象 ........................................................................................................ 49 第⼆節研究⽅法 ...................................................................................................................... 56. 第四章布雷根茨⾳樂節藝術觀光地景的建構 ................................................................... 67 第⼀節城市與節慶 ................................................................................................................. 67 ⼀、城市藝術觀光........................................................................................................... 70 ⼆、藝術節慶之⽂化地景 ............................................................................................. 75 三、藝術節慶之⽂化認同 ............................................................................................. 78. iv.

(7) 第⼆節藝術品味的建構 ........................................................................................................ 81 ⼀、創意化的舞台 ............................................................................................................ 82 ⼆、歌劇品味 ..................................................................................................................... 90 三、表演藝術場域的競爭 ............................................................................................ 103. 第五章台灣觀光客赴布雷根茨⾳樂節⽂化消費實踐 ................................................... 115 第⼀節移動的藝⽂觀光客及其參訪實踐 ...................................................................... 116 ⼀、藝⽂觀光客之⽂化消費和品味 .......................................................................... 120 ⼆、⾳樂節觀光旅遊實踐 ............................................................................................ 131 第⼆節台灣旅⾏團⾳樂節套裝⾏程 ............................................................................... 141 ㄧ、套裝⾏程—深度奧地利 11 ⽇-薩爾斯堡、布雷根茨雙⾳樂節饗宴 ......... 143. 第六章結論 ................................................................................................................................. 155 第⼀節研究成果 .................................................................................................................... 155 第⼆節研究限制與未來發展建議 .................................................................................... 161 ⼀、研究限制 ................................................................................................................... 161 ⼆、未來發展與建議...................................................................................................... 162. 參考⽂獻 ........................................................................................................................................ 164. v.

(8) 附錄⼀：訪談同意書…………………………………………………………………170 附錄⼆：⽥野⽇記……………………………………………………………………171. vi.

(9) 圖⽬錄圖 3- 1 德瑞奧交界的博登湖 ................................................................................................... 49 圖 3- 2 城市藝術觀光地圖 ........................................................................................................ 53 圖 4- 1 第⼀屆布雷根茨⾳樂節《巴斯提安與巴斯提安娜》 ...................................... 69 圖 4- 2 Kunsthaus Bregenz ....................................................................................................... 71 圖 4- 3 作品展⽰空間 .................................................................................................................... 71 圖 4- 4 博物館中豐富的庫存 ..................................................................................................... 72 圖 4- 5 混凝⼟花外牆 .................................................................................................................... 72 圖 4- 6 Theater am Kornmarkt ................................................................................................ 73 圖 4- 7 Vorarlberg 交響樂團 .................................................................................................... 73 圖 4- 8 Theater Kosmos ............................................................................................................. 73 圖 4- 9 跨⽂化戲劇 ........................................................................................................................ 73 圖 4- 10 Festspielhaus Bregenz ................................................................................................ 74 圖 4- 11 會議空間 ........................................................................................................................... 74 圖 4- 12 Pfänderbahn 及⾞站 .................................................................................................. 75 圖 4- 13 博登湖湖畔、瞭望台及⾳樂節廣場 .................................................................... 78. vii.

(10) 圖 4- 14 ⽐⼀般舞台⼤三分之⼆的浮動舞台及七千個座位的觀眾席 .................... 83 圖 4- 15 巨⿓及圓弧形階梯舞台 ........................................................................................... 84 圖 4- 16 移動及換幕的出場設計 ............................................................................................. 85 圖 4- 17 巨⼤⼈頭舞台設計圖 .................................................................................................. 85 圖 4- 18 路易．⼤衛畫作《⾺拉之死》 ............................................................................... 85 圖 4- 19 巨⼤⼜華麗的杜蘭朵舞台 ........................................................................................ 86 圖 4- 20 東⽅⽂化元素及特技置⼊舞台中 .......................................................................... 87 圖 4- 21 捕⿃⼈帕帕基諾創意服裝 ........................................................................................ 87 圖 4- 22 戴著⾯具且⾐著相同的民眾 .................................................................................... 87 圖 4- 23 007 量⼦危機電影場景 ............................................................................................. 88 圖 4- 24 托斯卡舞台作為 2008 ⾜球轉播現場 ................................................................... 89 圖 4- 25 觀眾席揚聲器 ................................................................................................................. 93 圖 4- 26 俄羅斯⼥⾼⾳ Tatiana Serjan .................................................................................. 96 圖 4- 27 美國男⾼⾳ Norman Reinhardt ............................................................................... 96 圖 4- 28 夜后於兩幕中畫⾯ ....................................................................................................... 97 圖 4- 29 ⾺其頓⼥⾼⾳ Ana Durlovski .................................................................................. 97. viii.

(11) 圖 4- 30 浮動舞台歌劇與樂團同步演出 ............................................................................... 98 圖 4- 31 室內⾳樂廳觀眾席及靈活的舞台設計 ............................................................. 100 圖 4- 32 座無虛席的觀眾席 .................................................................................................... 102 圖 4- 33 男主⾓與⾝後的三⼗個配⾓ ................................................................................. 102 圖 4- 34 ⾓⾊的服裝展現 ......................................................................................................... 102 圖 4- 35 《哈姆雷特》演員謝幕＆交響樂團 .................................................................. 103 圖 4- 36 義⼤利維洛納圓形劇場露天歌劇節 .................................................................. 104 圖 4- 37 義⼤利普契尼⾳樂節 ............................................................................................... 104 圖 4- 38 法國奧朗⽇歌劇節 .................................................................................................... 105 圖 4- 39 法國艾克斯歌劇藝術節 .......................................................................................... 105 圖 4- 40 舞台周圍環境 .............................................................................................................. 107 圖 4- 41 2018《卡⾨》浮動舞台位置圖＆票價 ........................................................... 109 圖 4- 42 舞台幕後導覽及 vip 觀景區 .................................................................................. 110 圖 4- 43 布雷根茨⾳樂節官⽅網站及 2017-2018 雜誌 ................................................. 110 圖 4- 44 ⾳樂節 brochures ........................................................................................................ 111 圖 4- 45 周邊裝置 ........................................................................................................................ 111. ix.

(12) 圖 4- 46 ⾳樂節 Logo 椅墊 ...................................................................................................... 111 圖 4- 47 跨國區域觀光規劃 .................................................................................................... 112 圖 4- 48 觀光局宣傳⼿冊的飯店資訊 ................................................................................. 112 圖 5- 1 後台導覽服務＆後台場景 ........................................................................................ 135 圖 5- 2 探索布雷根茨英語版宣傳⼿冊 .............................................................................. 136 圖 5- 3 城市旅遊地圖資訊 ....................................................................................................... 136 圖 5- 4 市區街上登⼭纜⾞指引標誌 ................................................................................... 136 圖 5- 5 ⾳樂節主題套裝⾏程廣告⽂案 .............................................................................. 144. x.

(13) 表⽬錄表 3- 1 布雷根茨⾳樂節歷年湖上歌劇曲⽬ ........................................................................ 50 表 3- 2 布雷根茨城市觀光景點 ................................................................................................ 54 表 3- 3 布雷根茨官⽅網站、影⾳網站＆影⾳光碟 ......................................................... 59 表 3- 4 布雷根茨⾳樂節相關媒體資料 ................................................................................. 59 表 3- 5 赴布雷根茨⾳樂節之台灣觀光客名單 ................................................................... 62 表 3- 6 台灣觀光客訪談問題⼤綱 ........................................................................................... 63 表 3- 7 ⾳樂節套裝⾏程策劃⼈背景資料 ............................................................................. 65 表 3- 8 策劃⼈訪談⼤綱 ............................................................................................................... 65 表 4- 1 2009-2018 浮動舞台曲⽬表 ....................................................................................... 90 表 4- 2 近四次⾳樂節浮動舞台導演 ...................................................................................... 94 表 4- 3 近四次⾳樂節樂團指揮 ................................................................................................ 98 表 5- 1 受訪者藝術相關背景資料 ........................................................................................ 117 表 5- 2 受訪者參與時背景資訊 ............................................................................................. 122. xi.

(14) 第⼀章緒論第⼀節研究動機筆者於五歲⾸次接觸到藝術，除了在求學階段學習了將近⼗年的鋼琴，也因興趣學習了四年的⼝琴，不論是接觸各種樂器，或是舞蹈、繪畫、唱歌、聲樂、戲劇的學習，都開啟了筆者個⼈對⾳樂、藝術的嚮往與著迷，⾄今無論是舞台劇、歌劇還是交響樂，任何的藝術表演對筆者⽽⾔，都是⽣命中不可或缺的學問，也因著對古典藝術的興趣和學習，筆者喜歡參與藝術相關活動，包括參與⾳樂節、聆聽交響樂的演出、欣賞舞台劇，甚⾄到維也納的⾳樂景點參觀、薩爾茲堡等⾳樂著名的城市參觀⾳樂景點，像是到名作曲家故居或是到維也納⾦⾊⼤廳欣賞⼀場⾳樂演出，除了偶爾在閒暇之餘找尋藝術表演、藝⽂節慶及藝術展覽，也經常關注藝⽂團體及藝⽂雜誌的資訊，特別偏愛動態的表演藝術和參加藝術節慶，⽽當藝術與觀光彼此碰撞並結合時，藝術觀光更顯得動⼈，其所展現活⼒也充滿內涵。藝術節慶受到⽂化的影響很深，常因不同的⽂化背景⽽產⽣全然不同的節慶，尤其是在⽂化如此豐厚的歐洲，許多藝術節和⾳樂節被孕育出來，特別是在⾳樂氣息濃厚的奧地利，許多城市也成為歐洲⾳樂⽂化重要的發展地。藝術總是能夠抓住⼈們欣賞的⽬光，由於求學⽣涯熱衷參與⾳樂與藝術的相關節慶活動，例如：兩廳院的交響樂團演出、國內的各種爵⼠⾳樂節、美術相關的各種藝⽂展覽，到研究所的階段更是特別喜愛藝術節慶，在碩⼀上的歐洲表演藝術專題研究課堂中認識了奧利地的布雷根茨⾳樂節，當時⽴刻就被這個⾳樂節的驚⼈舞台和藝術氛圍吸引，因此筆者在 2016 年暑假到歐洲旅⾏時，特別計畫到. 1.

(15) 布雷根茨這個⼩城鎮欣賞了⼀場演出。從學習到聆聽、欣賞古典⾳樂，它對筆者來說不只是學習，還包含參與⾳樂會、⾳樂節，從以前想當⾳樂家到成為消費者的⾓⾊，期待有不同的⽂化體驗，因此想探討從⽣產到消費是如何的轉變，當藝術碰上觀光時，藝術觀光的觀光性會有⼀些質疑產⽣，像是藝術的真實性問題，或是有些參與藝術觀光的觀光客可能不懂藝術等，透過布雷根茨⾳樂節的個案，剖析從單純的歌劇表演藝術與⾳樂節之間的關係。. 第⼆節研究背景從表演藝術到藝術觀光提到歌劇表演藝術，許多⼈會認為它是⼀個⽐較精緻且⾼尚、⾼消費的藝術，在古典⾳樂的場域中，⼤多的歌劇表演以最傳統和最原始的⽅式呈現，我們都知道很多的⾳樂節會在室內舉辦，尤其古典⾳樂更是如此，許多⾳樂廳會舉辦各種歌劇表演，⽽也有許多節慶以古典⾳樂為表演的主題，舉例來說像是聞名遐邇的愛丁堡藝術節、維也納新年⾳樂會、倫敦的逍遙⾳樂節、薩爾茲堡⾳樂節等等，近年來，世界各國有著無數的⾳樂節，如何成為數⼀數⼆且重要的⾳樂節則是最⼤的挑戰，因此許多表演藝術將創意的元素加⼊⽽使古典⾳樂創意化，各個⾳樂節加⼊了⾃⼰的創意，不管在場地選擇、曲⽬呈現、舞台設計，讓每個⾳樂節展現⾃⼰的特⾊，也藉此在⾳樂節的場域中增加競爭⼒。本研究討論的個案為在奧地利的城市—布雷根茨舉辦的布雷根茨⾳樂節，布雷根茨（Bregenz）是奧地利西部的⼀座湖邊城市，座落於德國、瑞⼠、奧地利三個國家交界處的博登湖（Bodensee）東岸，⽽博登湖也稱做康斯坦茨湖（Lake. 2.

(16) Constance），也是德語區最⼤的淡⽔湖，由三國共同管理的湖區景⾊優美、⾵景迷⼈，除有令⼈讚嘆的⾃然景觀之外，還有著濃厚的藝術氣氛，布雷根茨城市⾯積約 30 平⽅公⾥⽽⼈⼝數約為 3 萬⼈，城市⾯積雖然不⼤、⼈⼝也不多，但卻為了重建⼆戰後的經濟，善⽤⾃然景觀創⽴了以博登湖畔為⽔上舞台的藝術節慶，即是今⽇名聞遐邇的布雷根茨⾳樂節。布雷根茨⾳樂節（Bregenzer Festspiele）源起於 1946 年，每年七⽉⾄⼋⽉期間在奧地利布雷根茨舉辦藝術節慶，每到夏季此地吸引了⼆⼗萬⼈次的觀眾前來，⼤型歌劇及⾳樂劇會在極具創造⼒的浮動舞台（Seebühne）進⾏演出，⽽少⾒的歌劇、當代歌劇、輕歌劇及跨⽂化戲劇會分別在 Festspielhaus、Werkstattbühne、Theater am Kornmarkt 和 shed8/Theater Kosmos 四個藝術場館中演出，最受國內外觀光客歡迎的浮動舞台結合了⼤型裝置藝術和歌劇藝術，兩年⼀換的劇碼與創意的舞台佈景和演出設計確實為城市帶來良好的觀光發展條件，⽽⾳樂節也成為布雷根茨此⼩城鎮的最佳賣點。布雷根茨⾳樂節是⼀個創意化的古典⾳樂節，⾸先，與其他在室內演出的⾳樂節不⼀樣，它是⼀個在⼾外且在湖⾯上的⾳樂節，雖然也有其他⾳樂節的舞台是⾯對湖，但是布雷根茨⾳樂節是把舞台和觀眾席都建造在湖⾯上；第⼆，⾳樂節每兩年選擇聞名世界的歌劇，像是《魔笛》1、《阿依達》2、《假⾯舞會》3、《杜蘭朵》4等著名曲⼦，由頗負盛名的維也納交響樂團5與歌劇搭配演 1. 《魔笛》（Die Zauberflöte）是莫扎特的最後⼀部歌劇，於 1791 年 9 ⽉ 30 ⽇在維也納佛利德劇. 場⾸演。 2. 《阿依達》（Aida）是由朱塞佩·威爾第作曲的四幕歌劇。歌劇於 1871 年 12 ⽉ 24 ⽇在埃及開羅. 的總督歌劇院⾸演。 3. 《假⾯舞會》（Un ballo in maschera）是由朱塞佩·威爾第作曲、Antonio Somma 作詞的著名三幕. 歌劇。1859 年 2 ⽉ 17 ⽇，本劇於羅⾺的阿波羅劇院中⾸演。. 3.

(17) 出；第三，⾳樂節有壯觀的舞台設計，不僅以歌劇故事背景為設計靈感，將巨⼤的佈景設計為舞台主體，為戲劇的場景增加許多效果。從以上這三個特點，我們可以看出布雷根茨⾳樂節展現創意的⽅式，除了有著精緻的道具和創意的服裝巧思，更是將⽔中和燈光的技術，展現在故事情節當中，以及配合⼤⾃然⽇落和夜晚的景⾊，不僅將古典的歌劇變為極具特⾊的表演藝術，也使原本侷限在⾳樂廳中不會動的靜態舞台，改變成動態的創意舞台。第⼀屆布雷根茨⾳樂節在 1946 創⽴，當時⼆戰剛結束，布雷根茨⼤部分地區被炸彈摧毀、⼈⼝銳減，在這艱困的處境中，⼀群有遠⾒的⼈提出創⽴⾳樂節的想法，創⽴當年演出的歌劇為莫札特的《巴斯提安與巴斯提安娜》，最初的舞台是由兩艘⼤型平底駁船所組成，⼀艘為歌劇表演⽤，另⼀艘則是交響樂團演出使⽤， 1946 年開創於⽔上演出的表演，成為名副其實的⽔上歌劇，⽽後布雷根茨⾳樂節⼀向以極具創意與噱頭的表演作為全球樂迷們津津樂道的話題。⾳樂節每兩年會選出⼀部極具代表性的經典歌劇曲⽬，為歌劇表演量⾝打造⼀座兼具理念和美感的壯觀舞台，並皆會以歌劇背景或是來⾃著名畫作的靈感來搭建出令⼈讚嘆的舞台佈景，這些場景增加了許多的舞台效果，近⼗年來的歌劇曲⽬包含了 2007＆2008 普契尼6的《托斯卡》7、 2009＆2010 威爾第8的《阿依達》、. 4. 《杜蘭朵》（Turandot）是賈科莫·普契尼作曲的三幕歌劇，劇本改編⾃義⼤利劇作家卡洛·⼽⿑的. 創作。普契尼部分採⽤了中國民歌《茉莉花》的曲調。 5. 維也納交響樂團（Wiener Symphoniker）為 1900 年由 Ferdinand Löwe 創辦，現任指揮為菲利浦·. 約丹（Philippe Jordan）。 6. 普契尼 Puccini（1858-1924）為義⼤利作曲家，著名的作品有《波希⽶亞⼈》、《托斯卡》、《蝴. 蝶夫⼈》等歌劇。 7. 《托斯卡》（Tosca）為作曲家契普尼的三幕歌劇，於 1900 年 1 ⽉ 14 ⽇在羅⾺科斯坦茲劇院作⾸ 4.

(18) 2011＆2012 喬達諾9的《安德列．謝尼爾》10、 2013＆2014 莫札特11的《魔笛》、 2015 ＆2016 普契尼的《杜蘭朵》以及 2017＆2018 ⽐才12的《卡⾨》13，聳動的舞台為此⾳樂節最佳亮點之⼀，以 2011&2012 喬達諾的《安德列．謝尼爾》來說，以名畫「⾺拉之死」14為靈感，將舞台設計為巨⼤的⼈頭，也呼應了歌劇中的法國⼤⾰命的故事背景；⽽以 2015＆2016 普契尼的《杜蘭朵》來說，以⼀段中國⾧城作為舞台主體，加上⼀群從⽔上堆疊起來的兵⾺俑，深刻地展現出中國符號。以前，古典⾳樂廣受眾⼈喜愛；現在，年輕⼈沒有那麼喜歡古典⾳樂，古典⾳樂對現代年輕⼈來說較沒有吸引⼒，很多⼈對古典⾳樂變得沒有什麼興趣，因此，歌劇開始透過⽂化創意的⽅式轉型，布雷根茨⾳樂節是⼀個創意與其他不同的⾳樂節，當然，⼀個⾳樂節不會⾃然⽽然地讓⼈喜愛或是讓⼈覺得有趣，在⽂創化的壓⼒之下，⾳樂節⽤曲⽬、舞台、樂團、主⾓來維持⾳樂品味。1946 年⼆戰後創⽴的布雷根茨⾳樂節，從起初到七⼗年後現在的發展，其轉變的過程從歌劇表演藝術、⽂創化到觀光發展，這些過程對藝術與觀光產⽣深遠的影響。布雷根茨⾳樂節創⽴⾄今已成為許多觀光客朝聖的地⽅，⾳樂節投⼊了龐⼤資⾦、壯觀精緻創意的舞台設計，廣泛吸引觀光客的⽬光，⽽歌劇曲⽬⼤眾化也為歌劇增添許多魅⼒，除了有著相當程度的吸引⼒，同時也出現被質疑的部分，藝術本⾝次演出。 8. 威爾第 Verdi（1813-1901）為義⼤利作曲家，著名的作品有《吟遊詩⼈》、《茶花⼥》等歌劇。. 9. 喬達諾 Giordano（1867-1948）為義⼤利作曲家，著名的作品有《安德烈．謝尼爾》等歌劇。. 10. 《安德烈．謝尼爾》（Andre Chenier）為作曲家喬達諾於 1896 年創作的⼀部浪漫主義歌劇。. 11. 莫札特 Mozart（1756-1791）⽣於薩爾斯堡，為歐洲最偉⼤的古典主義⾳樂作曲家之⼀。. 12. ⽐才 Bizet（1838-1875）為法國作曲家，著名作品包括歌劇《卡⾨》和戲劇配樂《阿萊城的姑娘》。. 13. 《卡⾨》為法國作曲家⽐才於 1874 年秋天的⼀部歌劇，該劇在⽐才死後才獲得成功。. 14. 《⾺拉之死》（La Mort de Marat）為雅克路易．⼤衛於 1793 繪製的油畫作品，為法國⼤⾰命時. 代最著名的畫作之⼀。. 5.

(19) 和⾳樂節極⼒營造太多吸引⼒的結果，可能造成過度的商業化，反⽽失去⾃⾝的特⾊與品味，觀光客的品味差異也可能造成體驗的不同，在這種古典⾳樂轉型的例⼦中，筆者想思考藝術與觀光的結合拿捏是否適當？藝術與觀光結合的⽭盾之處是什麼？⼜是如何⽭盾的？. 從藝術觀光到城市地景除此之外，布雷根茨城鎮裡⾯有幾座博物館、美術館及觀光景點，舊城區也可以⾒到中世紀古城的⾵貌，成為⼀套觀光路線，不僅促進觀光客的移動，也讓為了尋求⽂化體驗的觀光客有了凝視及實踐旅遊的機會。由於喜愛藝術、⾳樂和節慶，筆者於 2016 年的夏天親⾃前往奧地利參加布雷根茨⾳樂節，透過欣賞⼀場室內歌劇《哈姆雷特》15（Hamlet）的演出，感受⾳樂節的⽂藝氣息和創意，從⽽讓⼈體會出此節慶為城市塑造出的地景和意象。在全球化成為當代社會重要的趨勢下，不論是⽂化或國家彼此間越來越沒有界線，全球的⼈員、資訊、資⾦的流動，加上網路和傳播科技的效應，使觀光造成⼤量的⼈⼝流動，因此旅遊增加了更多移動性，⼈與物質的整合創造⽂化觀光的新轉型。從全球化的觀光脈絡中，藝術、節慶與觀光三者有緊密的連結，越來越多城市以⼤型節慶發展⽂化觀光，“藝術觀光”為城市帶來吸引⼒，⽽布雷根茨以⾳樂節慶創造了城市形象。近年來，全世界各個城市都以藝術節慶做為城市⾏銷，藝術節為城市帶來了各種層⾯的影響，不論在經濟、⽂化及環境上，特別是在觀光⽅⾯成為最有利的城 15. 《哈姆雷特》⼜名王⼦復仇記，為莎⼠⽐亞於 1599 年⾄ 1602 年間的⼀部悲劇作品。 6.

(20) 市⾏銷品牌及產物。根據 Richards (2001) 提出⽂化觀光的概念，包含不僅只是過去的⽂化產品消費，也同時是當代⽂化或是⼀群⼈或⼀個地區的⽣活⽅式。當⼈們遠離居住地⽽移動到⽂化景點時，不僅是為了搜集新的信息，也是想要獲取經驗來滿⾜⾃⼰的⽂化需求，⽂化觀光涵蓋了所有⽂化景點的造訪，不管是博物館還是紀念碑，甚⾄是⽂化表演和其他⽂化事件，都可以成為⼈們進⾏⽂化觀光的⽬的地。藝術觀光是⽂化觀光中⼀個重要的類型，其⽂化觀光景點包含劇場、節慶等活動，⽽⾳樂節做為藝術觀光的發展途徑，可以根據 Zeppel & Hall（1992）提到遊客參加節慶主要因為他們對產品、活動、⽂化遺產或具紀念性的傳統儀式產⽣特殊興趣，因此⾳樂節能夠在短期之內吸引⼤量遊客造訪。 Zeppel＆Hall (1992) 認為藝術為觀光的世界帶來了不同⾵格、不同⽂化、不同美麗，還有那⽣命的連續性。來到藝術觀光景點參與節慶的觀光客，不單只是來觀賞演出，更多的是感受當地氛圍和在地⽂化特⾊，然⽽，藝術節慶活動的設計必須經由多⽅⾯考量，布雷根茨⾳樂節除了有創意的表演內容外，最令⼈為之驚豔的是驚⼈、聳動的舞台，使⼈們在藝術觀光的過程中，能得到額外的驚喜並強烈地感受藝術觀光的吸引⼒。⾳樂節以藝術觀光串聯了布雷根茨這個城市，不管是城市的交通配套連接景點與景點、城鎮的⽂化歷史遺產，或是城市中的各種⽂化與藝術場館以及不可或缺的⼈們，藝術觀光為城市創造地景，使布雷根茨成為⼀個創意的城市。. 從城市地景到觀光客旅遊體驗 Urry (2016) 提到觀光客在凝視地⽅時，⾃⼰也是⽣產者，並共同參與觀光景. 7.

(21) 點的製造，透過各種型態、感官、實踐，從不同⾓度體驗⼀個地⽅。觀光客對⼀個地⽅產⽣的凝視可以很廣泛，從主題、建築、⾵景到任何感官都能夠增加旅遊體驗。對於特定主題的旅遊，不同種類的觀光客有著不同的看法，舉布雷根茨⾳樂節的觀光為例⼦，有些觀光客是藝術愛好者，有強烈的動機與⾜夠的⽂化資本；有些觀光客有⼀點興趣，願意到當地觀賞，但不會到城市其他地⽅；⽽有些觀光客則是到當地旅遊順道看看。不可否認的是，藝術觀光受到許多觀光客的歡迎，也由於藝術觀光的盛⾏，台灣近年來出現了以奧地利⾳樂觀光為主的旅遊團，旅⾏社將奧地利中幾個以⾳樂節為盛名的城市，包含維也納、薩爾斯堡及布雷根茨，讓參與的觀光客以深度旅遊的⽅式進⾏藝術觀光，本研究將以⾳樂觀光套裝⾏程切⼊，探討作為重要的藝術觀光景點之⼀的布雷根茨⾳樂節，以旅⾏團中介者研究套裝⾏程和分析藝⽂觀光客的⽂化消費，從參與在奧地利⾳樂觀光套裝⾏程中的台灣觀光客，討論⾃⾝的動機與⽬的、實踐與創意體驗和節慶的意義與價值。. 第三節研究⽬的與問題筆者藉由 2016 年前往奧地利參與布雷根茨⾳樂節的⾃⾝體驗為動機，深刻感受到⾳樂節的影響⼒，不僅是為城市建造地景也塑造出獨特的意象，本研究宗旨乃在分析布雷根茨⾳樂節中，藝術觀光與創意呈現出的成果，從節慶在城市的歷史脈絡、⽂化意涵和舞台裝置的運⽤，來探究其演變。在歐洲，⾳樂節慶如此豐富多元，布雷根茨如何透過⾳樂節為城市帶來影響，城市的地景⼜是如何被建構出來，⾳樂節的成⾧提升了觀光，吸引了⽂化觀光客，也促進了社會、經濟發展，在藝術觀光的蓬勃發展下，觀光客的⽂化消費隨之⽽來，不僅使觀光客願意投⼊. 8.

(22) 藝術當中，更多的是對創意體驗的需求，本研究預期探討以下三個⽬的：⼀、. 布雷根茨⾳樂節如何以舞台創意設計作為古典⾳樂的創意化，展現其奇觀的獨特性並能在⾳樂節場域中勝出，維持其藝術品味、藝術與觀光間的平衡？. ⼆、. 布雷根茨如何將⾳樂節慶發展藝術觀光，建構城市地景與城市意象，並強調⾳樂節與城市成為藝術觀光⽬的地的配套整合製作，透過⾳樂節如何觀光化？. 三、. 探討台灣赴布雷根茨⾳樂節的藝⽂觀光客如何進⾏⽂化消費、實踐深度藝術觀光，並從台灣的奧地利藝術觀光旅⾏團中介者的⾓⾊，套裝⾏程是否營造出的深度真實性體驗。. 9.

(23) 第⼆章⽂獻回顧為回答前⼀章所聚焦的三個研究問題，本章將依循研究問題的架構來探討三個層⾯的⽂獻理論，試圖在⽂獻中找出具體的理論路線。第⼀節⾸先回顧節慶與藝術的創意展現、藝術品味的維持的相關⽂獻，探討以古典⾳樂的創意展現，以及⾳樂節與藝術觀光作為藝術的⽂創化，在⾳樂節場域當中的藝術品味如何保有獨特性並從中勝出。第⼆節將回顧節慶觀光、藝術觀光、城市地景建構的相關⽂獻，探討⾳樂節如何成為城市藝術觀光的重⼼，並串聯城市中的各個⾓落創造城市地景，也為城市塑造鮮明、藝術氛圍濃厚的意象，最後第三節回顧了藝⽂觀光客、⽂化消費品味、旅遊實踐與體驗的相關⽂獻，除了探討藝⽂觀光客的品味、⽂化消費外，也特別從觀光客的⾓度來分析他們的旅遊實踐和體驗。本章節試圖串聯三個不同的理論⾯向，從三個視野來分析布雷根茨⾳樂節作為藝術創意的節慶本⾝的多重意涵。. 第⼀節藝術⽂創化⽂化創意在藝術領域中已經持續發展了許久，從全球經濟的⾯向來看，藝術也屈服於使⽤新的互動性科技和媒體以提升⾃⾝特⾊，但從藝術的⾓度看，可能失去本⾝美感並抹滅其真實性，許嘉猷（2011）提到在⽂化藝術場域中，⽂化創作者所競爭的主要為名氣、尊崇和聲望等之權威，⽽此權威的基礎乃是符號，布爾迪厄（Bourdieu）把這些符號視為⽂化創作者的符號資本（symbolic power）。在⾳樂領域中，有著各式各樣的⾳樂類型，其中的流⾏⾳樂及搖滾樂極受眾⼈的喜愛，古典⾳樂雖然也佔有⼀席之地，但卻少有變化及創意的展現，若古典⾳樂沒有維. 10.

(24) 持好⾃⾝的品味，除了變得無趣以外，也使得品味與古典藝術⾯臨新的危機，因此如何⾯對新挑戰，以及在競爭場域中勝出成為主要關鍵，若以節慶的⽅式來呈現古典⾳樂會增加許多可看性及創意度，因為節慶使古典⾳樂活化，也能夠使⼀個地⽅變得不⼀樣，有了節慶的設計使得古典⾳樂以不⼀樣的空間及形式展現，⽽⽐起聞名世界的愛丁堡藝術節、倫敦逍遙⾳樂節、薩爾斯堡⾳樂節、維也納新年⾳樂會等著名藝術或⾳樂節，雖然奧地利布雷根茨⾳樂節不是觀眾最多、最全球化的節慶，但是它依然能在古典歌劇場域中勝出，其中的原因包含了創意舞台和創新的表演⼿法，雖然創意很容易使原本的藝術失去本質、失去原有的藝術性，但布雷根茨保留了古典歌劇的精神和表演藝術的精髓，以精緻並且有趣的⽅式呈現在舞台上，⾳樂節的創意可以從很多⾓度去展現，包括舞台與空間設計、樂團現場轉播、多媒體應⽤、演員演出與⾳場、特效與環境應⽤、東西⽅時代跨界融合、結合雜耍特技等等……，這些將藝術創意化的⽅式不⼀定適⽤於每⼀個⾳樂節，也不⼀定能夠持續的⾧期保持，如何界定及維持藝術品味以及平衡消費者和創作者之間的品味，以下將詳細的加以探討。. ⼀、節慶與藝術的創意展現放眼世界，歐洲蘊藏著迷⼈的⼈⽂⾵情，名城、古蹟、古建築不勝枚舉，當充滿藝術感的建築與⾳樂結合時，那樣的激盪成為新的創意。⼀個城市如果想要維持創新的地位，就必需在智識⽂化、科技等層⾯上保持創意與創新（Landry, 2012）。近年來，城市以節慶作為觀光發展的重⼼，當越來越多⾳樂節、藝術活動出現時，⾃⾝的特⾊就變得⾮常重要，將⽂化、藝術結合不同層⾯的創意，可以提升城市. 11.

(25) 的永續性，同時也是城市發展的⼀⼤關鍵。從⽂化產業開始轉變為創意產業後，我們知道創造⼒是這個世界中不可或缺的，根據 Hartley（2005）所說：創意產業乃是出⾃於⽂化產業與創意藝術的結合。因此，將創意的想法融⼊⽂化觀光發展中成為必要的⼀環，透過⾳樂節的模式激發更多可能性，將藝術與觀光帶出創意的⼀⾯，古典⾳樂需要有壓⼒來產⽣創新的動⼒，使得原本無趣且沒有吸引⼒的⾳樂活化，藉此創造並維持⾃⾝的品味。如何適當地將古典⾳樂創意化呢？如何讓藝術與觀光間得到平衡呢？當古典⾳樂加⼊創意元素時，會出現許多的問題和危機，從⼀個⾳樂節來看，品味的維持不只需要視覺上的創意，還需要在⾳樂本質上展現⽔準，並⾮所有⼈都認為將創意融⼊古典⾳樂是加分的，但對許多⼈來說，布雷根茨創造這種形式的歌劇是有趣的，或許會使歌劇不再是⾼消費的表演藝術，也使歌劇不再是⼩眾⼈才聽得懂的⾳樂，卻使得精緻的歌劇成為⼤眾能欣賞的表演藝術。 Pettitt（2000）提到歌劇是⼀種純粹的⾳樂戲劇，由於古典⾳樂逐漸演變後，歌劇的藝術形式就這麼形成了，因此，歌劇是何時產⽣的，很難明確的界定。關於歌劇的理念起源，誠如 Pettitt 在《歌劇》（2000）⼀書中所說：. 「一群激進的佛羅倫薩知識分子，召開由兩位領導人伽利萊伊16和巴迪17 主持的例會，他們談論藝術的意義、生活和所有事，就想到了歌劇這個主意。這個聚會真正意圖是重新創造古希臘戲劇的理念和原理，決定將新作品遵循戲劇性朗誦的模式，對個別重要詞語要加以修飾，而按著這些理論寫出東西的人是雅各布．佩里18。」 16. 伽利萊伊 Vincenzo Galilei (1520-1591)為義⼤利曲藝家、作曲家及⾳樂理論家，為劃分巴洛克時. 代開始的⾳樂⾰命做了重⼤的貢獻。 17. 巴迪 Giovanni Bardi (1534-1612) 為義⼤利⽂學評論家、作家及作曲家。 12.

(26) 從 1500 年起看歌劇的歷史發展，我們會想到許多經典的作品，堪稱歌劇之⽗的蒙泰⾱爾迪有《奧爾菲歐》、《波佩阿》等歌劇作品，還有英國作曲家珀塞爾的《狄朵與埃涅阿斯》、莫札特的《魔笛》、《費加羅的婚禮》及《唐．喬望尼》、⽐才的《卡⾨》、威爾第的《奧賽羅》、普契尼的《杜蘭朵》、《托斯卡》及《蝴蝶夫⼈》、華格納的《帕西法爾》等。許多⾳樂節會以古典歌劇曲⽬做演出，很多曲⽬是專業⼈⼠才聽得懂的⼩眾歌劇曲⽬，⽽現今許多⾳樂節則是選擇較為⼤眾化的曲⼦，才能夠使⼤眾更容易地參與藝術表演中，布雷根茨⾳樂節會選擇較為⼈熟悉但卻不是最⼤眾的歌劇曲⽬，這樣的⼤曲⽬對觀眾有熟悉感，使觀光客更願意前來觀賞，⽽ Pettitt（2000）也說由於歌劇院必須盈利、不敢冒眾多空位的⾵險，因此會演出許多歷久不衰的歌劇。上述提到這些深受當時⼈喜愛的歌劇會在世界各地的歌劇院中演出，這些歌劇院是我們熟悉的室內⾳樂廳，⽽當布雷根茨⾳樂節將⾳樂節舞台搬到外⾯時，⾳樂節與城市、觀光就有了連結，同時產⽣視⾓的轉變，這種跟室內⾳樂廳呈現⽅式不同的表演，可能吸引對古典⾳樂較沒有興趣的年輕⼈或是其他觀光客，當然這種⼤資本的創意舞台有⼈認為很特別，也有⼈對這種奇觀感到感冒，嚴肅的⾳樂專家也不喜愛這種給⼤眾看的表演藝術。當節慶與藝術結合時，藝術節的創意、定位、特質將為考量觀光旅遊的重要因素，由於許多藝術節慶以肢體舞蹈與各種聲⾳來表演，這種⽅式使得節慶內容注⼊活⼒，也更能抓住觀光客的⽬光，觀光客總是⾃然⽽然地被吸引，因為⼈們總是喜歡會移動的、感官的、活潑的表演內容，觀光旅遊就是⼀種無時無刻不在經歷感官體驗的⾏為。 18. 雅各布．佩⾥ Jacopo Peri（1561-1633）為義⼤利⽂藝復興時期作曲家和歌⼿，被稱為歌劇的發. 名者，1597 年所作曲的歌劇《達芙妮》常被視為⾸部歌劇作品。. 13.

(27) Richards & Wilson (2006) 指出許多創意可以被融合到都市與觀光發展的形式，包含了「創意奇觀」、「創意空間」、「創意觀光」。在創意奇觀中，我們可以指節慶和各式活動，由於每個節慶需要舞台和場地，以⼤型的舞台設計、壯觀的舞台背景成為創意奇觀，布雷根茨⾳樂節就是以湖⾯上的巨型舞台作為奇觀的主軸，以舞台特效和舞台技術，將表演藝術⽤創意的⽅式展現出來，映⼊觀光客眼簾的是巨⼤的圖像。在創意空間中，透過對不同空間進⾏不⼀樣的設計，⽤創意化的⼿法把藝術、⽂化呈現給觀光客，像是將⽂創園區和閒置空間設計成為城市的新景點，或者是使舊有的空間和地區加以打造、翻新、注⼊新的⼈事物。Smith （2009）說到對於城市⽽⾔，建築變得更為重要，不僅是⼀地⾃我認同的指標，也成為觀光景點。⽽在創意觀光中，包含了創意產業觀光、與當地⼈連結和互動、⽂化體驗等，以創意的觀光景點來發展成為特殊興趣觀光，舉例來說，像是舞蹈課程、戲劇⼯作坊和全包式度假村等活動。因節慶與藝術結合⽽出的創意展現，在藝術場域中建構了獨有的符號，許嘉猷（2011）在藝術場域中提到，符號商品既是商品，也是符號事物，他們的⽂化價值與商業價值各⾃保持相當的⾃主性。Landry (2008) 提到無論成敗，競爭⼒⾏動是最基本的創造誘因之⼀，⽽城市間持續交換意⾒、相互競爭，還有⼈員在城市間遷徙，都營造出新型的創意氛圍，⼜因較普遍依賴新科技⽽有不同的重⼼。. ⼆、藝術品味的建構從布爾迪厄對《情感教育》的社會學分析中，點出了藝術等⽂化⽣產場域⼀⽅⾯是屬於⼀個被宰制的位置，另⼀⽅⾯⼜是屬於宰制階級中的被宰制部分. 14.

(28) （Bourdieu, 1993, p.37-40 ; 許嘉猷, 2004, p.412）。Bourdieu 強調⽂化場域是宰制階級中的宰制者與被宰制者相互衝突的最具代表性之領域，他認為：. 「由於宰制者擁有政治與經濟勢力，他們護衛著他們認為正統的意識型態和藝術品味，但這些所謂正統的意識型態和藝術品味卻又需引用文化生產者（藝術家、作家、思想家）之理論和觀念加以支持和護衛 ; 另一方面，藝術家等文化生產者擁有符號與文化資本，但卻缺乏政治與經濟權力，而符號與文化資本與政治、經濟勢力相抗衡之程度，決定了文化場域自主性之程度（Bourdieu, 1993, p.37-40 ; 許嘉猷, 2004, p.412）。」. Bourdieu 認為藝術場域本⾝的歷史就是⼀場⾏使界定感知與鑑賞的正當性之壟斷權⼒的爭⾾史，經由爭⾾⽽使場域有了時間的層⾯，同時也創造了場域的歷史，它是成名者與未成名者間不斷爭⾾的戰場（Bourdieu, 1993, p.106-107 ; 許嘉猷, 2004, p.414）。藝術場域不僅與政治場域爭奪對藝術品味的界定權，在其場域內，藝術家們也彼此相互爭奪對藝術感知與鑑賞的界定權利（許嘉猷, 2004, p.414）。布爾迪厄強調：美學的感知（perception）、傾向和慣習是整個藝術場域史的產物，也是藉由所有藝術的潛在消費者，通過⼀種學徒⾝份⽽不同地再製的產物（Bourdieu, 1993, p.264 ; 許嘉猷, 2004, p.391）。關於藝術能⼒之養成教育，誠如許嘉猷在《藝術之眼》（2011）⼀書中所說：. 「布爾迪厄強調美學的感知、傾向和慣習，也就是藝術感知模式，藝術的感知和領會能力，包含了下列幾個重要的層面，第一為有意識或無意識的解碼活動，第二為美學的感知、傾向與慣習的建立，最後為美學感知、傾向與慣習的養成是長期浸淫的結果，並非天生的能力而是與家庭教育或社經背景有連結的。」. 15.

(29) 若以古典⾳樂作為品味的區分，Bourdieu 更指出沒有⽐參與⾳樂會和演奏⾼尚樂器更具「分類化」的社會實踐，因為要了解⾳樂⽂化必須具備相對應的知識與經驗才有能⼒談論。此外，由於⾳樂屬於⾼精神層次的藝術，因此對⾳樂的喜愛就是⼀個⼈具有「靈性」（spirituality）的保證（Bourdieu, 1984, p.18-19 ,轉引⾃羅雅馨, 2014, p.23-24）。Bourdieu 認為社會階級和教育程度與⾳樂品味有密切的關係，他以古典⾳樂為例提出三個層次的分類： 1. 正統品味（Legitimate taste）指的是教育程度⾼的宰制階級，偏好的⾳樂包括巴赫的「鋼琴⼗⼆平均率」（Well-Tempered Clavier）和拉威爾的「左⼿鋼琴協奏曲」（Concerto for the Left Hand）。 2. 中等品味（Middle-brow taste）指的是中產階級，偏好主流藝術中的次要作品或是次要藝術中的主流作品，例如蓋希⽂（Gershwin）的「藍⾊狂想曲」（Rhapsody in Blue）和李斯特的「匈⽛利狂想曲」（Hungarian Rhapsody）。 3. 通俗品味（Popular taste）指的是⼯⼈階級，偏好輕⾳樂（light music）或其他通俗曲⽬，例如「藍⾊多瑙河」（Blue Danube）、「茶花⼥」（La Traviata）等。 Bourdieu (1984) 聲稱品味絕不只是⼀個美學範疇，他說到「品味會被分類，也會分類分類者。」任何藝術的感知和領會與有意識或無意識的解讀活動有關，提到藝術感知、領會與解讀，許嘉猷（2004, 轉引⾃ Bourdieu, 1993）強調充分掌握藝術品背後所指涉的⽂化符碼才能⼀看到藝術品就⾺上有不⾃覺的解碼活動，. 16.

(30) 並有了正確和適當的領會。許嘉猷（2011）提到：⽂化素養較缺乏的⼈較傾向於寫實主義的品味，因為他們並不像藝術愛好者擁有對藝術類別與⾵格的具體知識，因此他們會以⽇常⽣活經驗去了解藝術，⽽⼈們對於視覺的要求常常是⽿濡⽬染、⼝⽿相傳之結果。⽂化⽣產的場域由兩個相對的次場域所建構⽽成，⽣產受限制的場域和⼤量⽣產的場域，前者⽤「⾼級⽂化」來想像，如博物館、畫廊、表演藝術中⼼等，後者指涉的是「⼤眾及通俗⽂化」（Bourdieu, 1996）。如上所述，每個⼈對藝術的品味有所不同，這種藝術品味與⽂化素養、藝術感知、慣習相關，當從⾳樂節看⼈們的藝術品味時，也會發現感知、領會和解讀影響觀光客移動的動機和⽬標，參與⾳樂節的⼈有許多種類，包括⾳樂、歌劇專業⼈⼠，他們會將注意⼒放在⾳樂上；有些⼈因⾳樂節有壯觀、華麗的舞台⽽前來；有⼈在觀光旅遊時順便看看⾳樂節；甚⾄有⼈只是來拍照留念，對於表演沒有太多留意。藝術場域如果要⾃主，要建⽴起⾃⼰獨特的領域（許嘉猷，2011），⽽任何⼀個⾳樂節從策劃的那⼀刻起就開始累積其品味，許多的⾳樂節因為沒有⾃⾝的特⾊⽽⼗分類似，⽽在競爭場域當中即會產⽣各種的商品化以及系列複製的問題，越來越多⾳樂節發展已經往⼤眾化轉移，也出現了古典⾳樂的商業化，為了要吸引觀光客，很容易使藝術⼤眾商品化和把重⼼放在視覺化上，但是在商品化的同時需要作平衡，⾳樂節應為維持吸引⼒⽽同時不會淪於⼤眾藝術商品化。Landry (2008) 說到城市進步是由城市競爭造成的，⽽對競相爭取投資、國際觀光活動的城市來說，創意更是不可缺的。全世界有許多像布雷根茨⾳樂節以古典歌劇為主軸的⾳樂節，⾵格如果太過相像就會失去特⾊、沒有記憶、無法吸引觀光客，甚. 17.

(31) ⾄得不到居民的⽀持，因此，如何建構和維持品味即是筆者想要探討的。不管是⼩眾還是⼤眾的⾳樂節慶都能具有獨特的品味，將⾳樂節上⽽下從創意出發，設計出⼀套特別並且有記憶點的品牌形象，從⾳樂節 logo 和表演舞台的設計中，我們可以看出這個⾳樂節的細膩和巧思，甚⾄是透過節慶場地規劃、臨時建築與攤位、戲劇主題置⼊周邊服務來建⽴形象，藉著許多細節、特⾊和營造的氛圍增加更多優勢和提⾼競爭⼒。誠如 Urry 在《觀光客凝視》（2007）⼀書中所說：. 「幾乎任何場所裡面，各種不同的感官會互相聯合起來，共同製造出一種融合了該時空所有人與物在內的整體感覺。而感覺的環境不只有自然景色，還有聽覺景域（soundscapes）、瀰漫於空氣中的嗅覺景域（smellscapes）、味覺景域（tastescapes）以及地質的觸感。」. 藝術品味的建構能夠決定⼀個⾳樂節的形象，進⽽擴展影響了城市給⼈的形象，⾳樂節的品味從舞台與空間設計、樂團現場轉播、多媒體應⽤、演員演出與⾳場、特效與環境應⽤、東西時代跨界融合及寓教於樂跨界表演去建構，⽽觀光客也影響了藝術的品味，⼈群為藝術形成了分類，⽽菁英界定了精緻藝術與⼤眾藝術。布雷根茨⾳樂節在歌劇曲⽬上，選擇的是眾多歌劇中的⼤曲⽬，⽽不是最⼤眾化及受歡迎的，也不是很難的曲⽬，⽽是選擇中等的曲⼦，因此，⾳樂節的藝術品味定位在有深度卻讓⼈看得懂。 Landry (2008) 還提到：城市展現獨特性的競爭⼗分激烈，要證明創意的價值，其中最顯⽽易⾒的⽅式始終是建築，如法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）設計的古根. 18.

(32) 漢博物館，是畢爾包成為世界焦點的⽅式。布雷根茨雖然沒有聞名世界，卻能夠在古典⾳樂節中佔有⼀席之地，在城市互相在經濟、⽂化、社會競爭的環境下，創意是⼀個很好加以發揮，成為城市發展影響⼒的主要途徑。布雷根茨⾳樂節由於帶動城市藝術觀光發展，也因此有奇觀建築與裝置的出現，以「創意」為基⽯發展出能夠建構其品味的服務，包含了從每年的歌劇主題激發出的創意商品、舞台與後台的專業導覽、演出前後的餐飲服務、演出前的導聆講座及 VIP 包廂位置，我們可以看出布雷根茨為節慶投⼊許多重點和周密的服務，營造出具質感、創意的品味。城市發展藝術觀光中需要追求⾃⾝的「藝術品味」，除了在國際間提⾼競爭⼒以外，也對於在地⽂化有根深柢固的影響，布雷根茨因為藉著⾳樂節做了跨國區域觀光規劃，從城市到布雷根茨之間的交通連動，到觀光旅遊的各項特點，包含住宿、⽕⾞、接駁巴⼠、市區公⾞，交通配套和⾳樂節作為城市地景和城市意象的重⼼，帶動了藝術節體驗經濟。藝術和觀光是如何相關呢？盛⾏的藝術⽣活提升了城市或國家的形象，使對於個⼈決定前往的旅遊⽬的地增添更多吸引⼒（Tighe, 1986）。提到觀光旅遊，城市的形象是觀光客前往的⾸要考慮點之⼀，對於想要參與⾳樂節的觀光客來說，其藝術的品味即可能是考慮的主要動機，布雷根茨⾳樂節能夠以創意的表演藝術、精緻歌劇的品味吸引觀光客，以城市各個⾓落帶給⼈們藝術氛圍，不僅將城市的藝術⽣活化，也把觀光客帶進城市，最重要的是把藝術品味融⼊市民的⽣活當中。. 19.

(33) ⼩結本節提到的藝術⽂創化，以⾳樂節來看已經越來越往⼤眾化轉移，要將古典⾳樂轉變成為有趣的東西，除了將歌劇加⼊創意，展現新的元素、提升特⾊外，也能以⾳樂變成觀光性的⽅式呈現，但是，當藝術創意化後與觀光接觸後，必須在發展中找到平衡，需要考慮許多細部⾯向，從舞台設計、曲⽬選擇、樂團、選⾓，每⼀項品味的維持和定位將是建構⾳樂節的核⼼。布雷根茨⾳樂節屬於⼀個⽐較視覺化的節慶，觀光客雖然看的是歌劇，卻可以像看到⼀個劇場，奇觀舞台變為⾳樂節的焦點，但卻不會失去⾳樂性，在古典⾳樂商業化後，使觀光客有機會接觸⼤眾藝術，也使得精緻藝術更加普及化，⽽被吸引來的這些觀光客根據藝術感知的不同，以不同的領會能⼒和慣習做出不同的觀光⾏為。. 20.

(34) 第⼆節藝術觀光與城市地景前⼀節談到古典藝術⽂創化以及成為⾳樂節後的藝術品味維持，這⼀節將從藝術加⼊「觀光」層⾯探討之間的⽭盾關係，如何在兩者之間保持平衡及適當的拿捏⽂創化和觀光化，以及藝術觀光帶來的影響和改變，探討層⾯包括節慶、藝術觀光以及城市地景的⽣成。. ⼀、藝術與觀光之⽭盾性台中歌劇院於 2014 年底開幕⾄今已三年多，筆者為台中⼈，曾多次思考像歌劇院這樣的⼤型⽂化設施，對⼈、藝術及城市觀光有什麼利與弊。有許多喜愛藝術、具專業背景的⼈，認為在室內的⾳樂廳、表演廳、劇院欣賞演出才是有品味的，他們注重的不僅是環境品質、聲⾳效果，也看重⾓⾊、演出內容、表演素質，⽽對於像布雷根茨⾳樂節這種⼾外的藝術表演不⾒得認為是好的。因著布雷根茨⾳樂節有著⼗分吸引⼈且壯觀的舞台，常常吸引⼤量觀眾前來，由於⾳樂節舞台位在⼾外，不像在室內⾳樂廳那樣可以約束觀眾，許多觀光客來可能是為了將奇觀的舞台拍攝下來，這些⾏為容易影響其他純粹為了觀賞表演⽽來的觀眾，⽽使得視覺⽂化品質下降。⾳樂節與⼀般⽂化節慶有些不同之處，對於某些藝術家或愛好者來說，藝術有觀光的加⼊不⼀定是件好事，他們認為藝術與觀光的配套是有危險性的，除了無法維持藝術品味，也會導致素質下降，因此，藝術與節慶之間存在者許多的⽭盾性。⼀個⾳樂節在發展藝術觀光時，會有什麼問題出現？Urry（2016）提出對於主題空間的看法，認為主題環境主要是透過壯觀、預料得到的著名符號刺激視覺. 21.

(35) 感官，這種超感官（hypersensuous）體驗是主題空間的基礎，將視野所⾒化約成少數特點，再加以強化和誇⼤，讓視覺壓過別的感官活動。提到「主題營造」，Edensor （1998）提出「⾶地」的概念，誠如 Urry 在《觀光客凝視 3.0》（2016）⼀書中所說：. 「飛地空間因為觀光客身在其中，跟周遭環境徹底隔絕，裝潢、晚場秀、展演的服務生全都洋溢濃濃的異國情調，飛地空間彷彿是一個環境泡泡，替觀光客擋掉了令人反感的味道、品味和地點，這樣更像是自家空間，身邊也全是跟自己志趣相投的旅客……。」. 觀光客來到景點中，與當地⼈是沒有什麼關係的，如同⾶地的概念所說，觀光客已經在⾶地營造出的空間中體驗⼀切。⾳樂節要如何成為⼀個觀光景點？如何串連當地觀光？Urry（2016）說唯有把地⽅銘刻在期待、展演、記憶這三者構成的循環上，此地才有辦法成為觀光景點。節慶與藝術皆為發展⽂化觀光的良好途經，根據 Richards（1994）在理論上定義的⽂化觀光為：⼈們離開⽇常⽣活的居住地，參與⽂化展演活動，並期望從中得到新的資訊和體驗，藉此滿⾜他們對⽂化的需求。在全球⽂化觀光持續成⾧時，許多的國家更多⾯地重視其⽂化資產並加以利⽤，將⽂化發展出觀光即為最有效的⽅式之⼀，尤其是透過舉辦藝術節慶，⽽ Smith（2009）曾經說過：當國家已經把⼀個地區發展為觀光⽬的地，節慶顯能在短期內聚集⼤量遊客，也因此多數節慶規劃者往往能把景區設計為符合觀光客需求的理想⽅案。觀光客是維持觀光⽣態平衡中最重要的⼀群，認識他們的背景、了解他們的偏好為策劃節慶活動時所需注意的，除此之外，藝術節慶活動的設計. 22.

(36) 需要多⽅⾯考量，創意的內容和特殊的舞台能夠滿⾜遊客需求，讓⼈們在觀光的過程裡⾯感受到驚豔，獲得額外增加的驚喜，⽽布雷根茨藝術節就是⼀個會顛覆⼈們想像的節慶。無論是⼯作或是玩樂，移動已經成為許多⼈的常態（Molz, 2006）。全世界許多城市都迅速地在發展觀光，旅遊已經是現代⼈⽣活中不可或缺的⼀部分，旅遊使觀光客從原本居住地離開，移動到觀光景點、節慶活動或是其他地⽅。MacCannell (1976) 曾說：「任何事物都有潛⼒可以成為觀光凝視的對象，只要有⼈願意費⼒為別⼈指出某處值得注意，或者為何值得⼀看。」布雷根茨讓⾳樂節成為城市發展藝術觀光的重⼼，從⾳樂節本⾝到鄰近的美術館、博物館、⾃然⾵光、歷史建築到其他旅遊景點，觀光客能透過⼀連串的對象來進⾏凝視。⾳樂節與觀光結合後要如何吸引⼈卻不會過於⼤眾化呢？⾸先，藝術本⾝要讓⼈看得懂並可以接受外，還必須偏向於⼤眾品味，除了曲⽬要⼤眾化外，也要思考⾳樂節要如何進⾏、觀光客源和⾳樂節的時間性，如此，觀光的形式才會出現，有觀光客才能使觀光活動⾧久，吸引⼈前來以及讓來過的⼈覺得值得⽽願意再訪，如果⾳樂節的藝術本⾝很專精，吸引的可能是少數的藝術家⽽使觀眾變少，因為⼤部分的⼈沒有⾜夠的⽂化資本，但如果表演本⾝過於⼤眾，也會使藝術品味下降，觀光也跟著失去品質，因此，要怎麼拿捏精緻化與平衡藝術與觀光？. ⼆、節慶觀光〝觀光〞顧名思義為觀賞⼀國之光，⼈們喜歡去旅遊和到不同國家觀光，因為想要看與⾃⾝不同的⽂化，從觀賞⼀個城市的⼈、建築、街道、歷史遺產、⾃. 23.

(37) 然景觀，到親⾝體驗飲⾷、節慶活動，在經驗的過程中可能產⽣的⽂化接觸和⽂化衝擊都是實現觀光的⽬的和意義。從⼀般觀光轉變到⽂化觀光，越來越多⼈願意離開居住地，到外地參與⽂化展演，並且期待獲得新的⽂化資訊及體驗， Richards（2001, 轉引⾃ Prentice & Andersen, 2003）指出創造⼒已經成為額外的定位，⼤量的城市使⽤⽂化來定位⾃⼰，由於⽂化觀光在全球觀光中⽇益增加，使節慶成為全球旅遊的現象之⼀，⼈們更會選擇節慶觀光作為⽂化消費。蔣⽟嬋（2006）說到〝觀光〞意味著發現⼀個地區固有的光，藉著與之接觸，使造訪此地的⼈及迎接賓客的當地⼈之間，共同享受⽣活的喜悅。〝接觸〞是旅⾏中最重要的部分，不管是參與在藝術欣賞裡⾯，或是到⾃然景點遊玩，觀光的任何時候都將與當地⽂化、當地居民進⾏交流、接觸，城市意象都是⼀點⼀滴在這當中被塑造的。在觀光旅遊的研究中，Urry (2007) 提出了觀光⾏為涉及到「偏離常軌」（departure），這是⼀種擺脫⽇常⽣活習慣並使感官投⼊⼀連串與平凡⽣活形成強烈對⽐的刺激⾏為。Urry 也提出了觀光旅遊的必備特性，包含觀光中的各種凝視，⼀個地⽅之所以被凝視是因為⼈們的期盼，⽽所期待的往往是強烈的愉悅或是慣常所經驗不到的感官知覺。在全球化的觀光旅遊之下，節慶成為⼀種新的凝視⽅式，Urry (2007) 提到因為現今的觀光客各個都是名勝⾵景的影像收藏家，對於重溫舊地去看同樣的景⾊是興趣缺缺。因此，除了⼀般的觀光旅遊外，越來越多觀光客想要尋求新的體驗，包括了參與有時間感的節慶活動，如此⼀來，也能透過節慶將城市變得有趣，節慶的內容不⼀定是在地的東西，有可能加⼊了新的元素、新的創意，因此，和原來的東西加乘後變得有新鮮感，加上周邊活動及營造出的. 24.

(38) 氛圍，使節慶也與空間有所關聯。節慶是⼀種觀光活動並能夠帶給觀光客各式各樣的凝視，Adams (1986) 提出節慶與旅遊互惠互利的現象已經有悠久的歷史。Richards & Palmer（2012）說節慶成為城市裡⽂化全球化的⼀部份，也是⽂化、空間、經濟上的交流⼯具，⽂化節慶成為⽂化全球化及地⽅化過程中的中介傳遞者。全世界各個城市喜愛⽤節慶發展觀光，節慶的舉辦對於當地的觀光影響多⾯且快速，在短時間即能夠吸引⼤批的⼈潮。 Smith (2009) 認為許多節慶的⽬的是要提⾼該地區的形象並且讓它「名聞遐邇」，當國家已經把⼀個地區發展為觀光⽬的地，節慶顯然能在短期內聚集⼤量遊客，也因此多數節慶規劃者往往能把景區設計為符合觀光客需求的理想⽅案，節慶作為⼤規模的活動，快速地聚集了⼤量的觀光客並造成龐⼤的流動量，也帶來了很⾼的流動性。⽂化節慶⾄今也尚未有明確的定義，Richards & Palmer (2012) 提出⽂化節慶的基本特質，包含了⽂化內容、時間與地點、觀眾與利害關係⼈，兩位學者認為⼀場⽂化節慶需要有⼀個⽂化焦點，內容可以是⾳樂、⽂學、電影、飲⾷、時尚等主題，這些主題可以在正式場所或是城市公共空間舉辦，⽽每⼀種企劃的形式都是決定這個節慶內容的重要過程，節慶更是⼀個在特別的時間與地點舉⾏的活動，不管是被吸引或是被邀請來的觀眾都是⾒證節慶發⽣的⼈，⽽在策劃節慶時，除了直接參與節慶企劃的⼈以外，⽂化節慶也有許多利益關係⼈，他們可能是以某些⽅式被節慶影響或是對節慶產⽣影響的個⼈或團體。 Silvanto & Hellman (2005) 提出了節慶可以締造的「節慶時刻」（festival. 25.

(39) moment），也就是從中創造出戲劇性的卓越和⾼品質的內容，締造凝聚觀眾、表演者和籌辦者的深刻體驗。⼀個節慶從概念到實踐，不可或缺的就是節慶的內容，也就是觀光客來到旅遊地點時想要得到的，不管是什麼樣的形式，節慶內容要盡可能滿⾜觀光客的需求，節慶帶來的教育、氣氛、創意、樂趣、體驗、美感都是產品的⼀部份。任何⼀個想成為⼀個⼗分⽣動的、活潑的、極具創意的、拉近與觀眾距離的⽂化節慶，不僅是靠舞台設計，節慶本⾝的品味、精緻度及專業度也是成功的因素，節慶之所以能為觀光客和城市帶來吸引⼒，正是因為節慶能夠培養⽂化資本、有娛樂和教育性，並且重建城市外在形象、改善當地⽣活空間、豐富⽂化⽣活和⽂化觀光。 Richards & Palmer (2012) 提到透過挑選⼀個具有辨識度的主題，節慶就可以連結對主題有興趣的重要潛在市場群眾，⽽城市中任何⽂化聯想物都可以被⽤來創造主題，利⽤有特⾊的主題強化城市或區域的形象，也能夠透過主題來連結城市的周圍環境，將建築物串連起來。Silvanto & Hellman (2005) 也提到節慶影響了⼈們對於⼀個城市的想法。Richards & Palmer (2012) 說⼀個成功的城市品牌必須在廣⼤的市場中具有極⾼的辨識度，並且要滿⾜⼤家的需求，⽽節慶之城的⼝號已經成為⼀種城市品牌形象的流⾏選擇。Prentice & Anderson (2003) 也提到由於不同的因素，節慶在數量上有爆炸性的成⾧，從供應的⾓度來看，原因包含城市的⽂化計畫、觀光發展及公民重新定位，⽽從需求⽅⾯來看，可能是因為休閒、⽣活⽅式、社會化需求、對創意渴望等因素。任何的⽂化節慶不僅促進了觀光客的流動，也因為舉辦節慶造成的⼯作機會，增加了就業⼈⼝的流動，Urry (2007) 在觀光旅遊⾏業的研究中提到新興的產業，. 26.

(40) 特別是運輸、飯店、餐飲和娛樂等產業，全都與提供「服務」給消費者有關。⾯對每年節慶帶來龐⼤的觀光客流量，因此，⼀個⼤型節慶帶來的除了是觀光⼈⼝，還有周圍相關產業的就業⼈⼝。當然，舉辦⽂化節慶⼀定有隨之⽽來的問題， Richards & Palmer (2012) 說許多城市節慶時間表越來越擁擠，這時就需要詳加規劃避免產⽣節慶之間的衝突，或是將節慶發展成為城市裡更有魅⼒的據點。⽽兩位學者也提到⽂化節慶不⼀定都會成功，可能是因為沒有提供奇觀的場所或是無法產⽣魅⼒，但卻花費與有形的基礎建設相近的資⾦，因此每⼀個節慶都必須思考如何投⼊創造、維持，並且良好地發展節慶活動，使節慶可以滿⾜觀光客的體驗需求。. 三、藝術觀光繼上段討論的⼀般觀光旅遊和節慶⽂化觀光後，進⽽討論藝術觀光這種更特定的觀光類型，不同於前兩者，藝術觀光除了參與節慶活動外，還與特殊的空間、藝術的品味、地點的氛圍有關係。藝術也許是⼀種特殊的精神⽂化產品，也許是⼈類⼼裡真實情感的反映，藝術為城市帶來的是⽂化、吸引⼒、美感，對⼀個城市來說，⾳樂節和藝術觀光的出現和發展成為經濟、社會和⽂化上的重要因素，⽽當我們提到藝術與觀光時，⾸先想到的可能是參訪博物館或美術館，然⽽節慶作為藝術觀光的⼀種⽅式，能夠讓藝術更加的貼近⼈群，增強⼈們想欣賞藝術的動⼒，藝術、節慶與觀光三者有緊密的連結，越來越多城市以⼤型節慶發展觀光，因此，“藝術觀光”為城市帶來很⼤的吸引⼒。⽂化是⼀個⾮常廣泛的概念，通常包括了“遺產”和“藝術”兩者（Richards,. 27.

(41) 2000）。對於⼀個城市來說，我們從它歷史遺產和藝術中就能看出此地的⽂化，當有良好的觀光發展時，不僅是⽂化和遺產被看⾒，藝術的氛圍也能被⼈們感受到，藝術是⼀個發展觀光很好的途徑，它增加了地⽅的吸引⼒，也為城市、地區建⽴很好的觀光意象，歌劇和⾳樂是藝術的⼀⼤部分，Stokes (1999) 說到⾳樂觀光正在慢慢的成⾧，這些發展⾳樂觀光的地⽅，不僅吸引了⾳樂家、愛好⾳樂的⼈，甚⾄是為了⾳樂⽽到當地旅⾏的旅客。Zeppel & Hall（1992）也說過藝術作為觀光的元素，能改善產品內容，增強其吸引⼒，使得觀光產品更容易銷售。 Schmitt (1999) 提到藝術節慶實際上作為⼀系列體驗，作為商品化和提供感官體驗，包括感覺、感受、思維、表演和關聯。藝術注重的是品味、真實性、完整性，⽽藝術觀光能夠協助擴⼤多元化的藝術市場，為藝術提⾼知名度，雖然藝術觀光的優點確實能夠提升藝術的吸引⼒，不過在品味層次上，藝術和觀光之間有衝突也有連結，兩者的品味是截然不同的。Hughes (2013) 提到藝術被認為更加苛刻，並且需要努⼒去欣賞，在某些⽅⾯⽐娛樂更加嚴肅，因此藝術與許多其他活動截然不同，參與的⼈⾮因花費多寡的原因⽽出現在那，無論貨幣價值如何，他們聲稱藝術是值得的，然⽽在⼆⼗⼀世紀初，藝術在這種⾮商業性基礎上⽣存變得越來越困難。藝術觀光顯然為城市帶來許多優勢，不僅能提升城市的國際知名度，更能促進當地經濟、社會、⽂化發展。Smith (2009) 也曾說過在藝術觀光蓬勃發展的⽬的地中，旅遊組織傾向把藝術當作⼀種深具吸引⼒的途徑來推展⽂化觀光產品。藝術觀光包含表演藝術、美術和娛樂，雖然藝術觀光與遺產觀光之間有⼀些重疊，特別像是參觀藝術博物館，藝術觀光⽐遺產觀光更以當代的⽂化形式為中⼼. 28.