第二章 陳明章的創作歷程
第二節 傳統的涵養
陳明章的創作一向帶有濃厚臺灣傳統文化的氣息，這一股道地臺灣味源自他 成長的北投那卡西13及小時候即樂在其中的廟口傳統戲曲。開始音樂創作後的人 生經歷則改變了他的創作風格，接觸到陳達讓他決定捨棄西洋音樂理論，「整個 從西方回到臺灣土地來」14，從月琴的學習中找到屬於本土的音樂理論，追隨四 個國寶傳統音樂大師追尋出百年來的台灣音樂地圖。
一、那卡西
陳明章的故鄉北投是臺灣的溫泉之鄉。臺灣第一家的溫泉浴場即是在北投出 現的15。北投溫泉的出現開啟了臺灣溫泉文化的發展，日本治臺的後期，北投已 發展成非常繁榮的溫柔之鄉，各式溫泉旅館、料理屋、俱樂部聚集北投公園附近，
達六、七十家之多。而這些旅館經營的方式，日本人與臺灣人是有所不同。日本 人經營的旅館顧客主要是日本人居多，旅館內藝旦所表演的節目都是純日本風 味，如三味線、能樂等。臺灣人旅館則以臺灣人為主要顧客，特別是有很多中南 部大商戶慕名而來，旅館內的表演節目則以符合臺灣人口味的南管樂曲和臺灣歌
13 那卡西，日文「流(なが)し」(nagashi) 流動之意，意思是有如水流動般的行業，走唱於各旅 館、酒店間。參見王秀鳳，2011，《以那卡西為核心看北投溫泉文化變遷》國立臺灣師範大學臺 灣文化及語言文學研究所碩士論文。
14 參閱附錄四（六）尹涵專訪稿。
15 1983 年 3 月，臺灣第一家溫泉旅館，也就是平田氏（大阪人平田源吾）的「天狗庵」，創立於
北投溪畔，這是北投溫泉浴場的濫觴，也正式開啟了北投和臺灣溫泉文化的發展。參閱洪德仁，
〈為溫泉浴場的濫觴「天狗庵」〉，《戀戀北投溫泉》，1997，臺北市：玉山社，頁 14。
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謠為主16。在台灣那卡西是一種非常隨性的表演形式，樂師在溫泉旅館或酒家裡 頭不停的移動，從這個房間穿梭到另一個房間，在日本客人或臺灣本島顧客之 間，不論是日本歌謠或臺灣民謠，他們都能稱職的扮演助興者的角色，配合現場 的飲酒情緒和氣氛，以非常自在的方式詮釋樂曲，來愉悅不同身份的酒客。這種 走唱娛樂的特殊表演方式，久而久之與溫泉業緊密結合，那卡西成為溫泉產業的 衍生品，也成為北投溫泉的特色。17
隨著地底溫泉的熱氣，冉冉升起：北投的溫泉、日式建築風格 的浴池、旅社的那卡西、阿公的收音機。西洋老歌的黑膠唱片、
日本演歌的櫻花吹雪、孩提時的童謠、楊麗花的歌仔戲，交織 在同一時空，瀰漫在北投的空氣裡。18
陳明章成長時代的北投，這種特殊的音樂文化背景，給了他很好的音樂學習 起點。
陳明章自國二開始，因接收了媽媽和姊姊買送給哥哥的古典吉他，開始和音 樂結緣。他跟著同學的哥哥學吉他，同學的哥哥就是那卡西的電吉他高手。他說 自己或許是幸運吧！出生在北投，每天有聽不完的那卡西走唱，從日本歌、美國 排行榜、臺灣民謠、流行歌曲…19。就是這樣很自然的那卡西音樂風格、表演的 形式成了陳明章演唱與創作上的重要啟蒙。在〈雲遊四海〉中我們就看到走唱江 湖的表演型態。
一生漂泊四界去，
16 洪德仁，〈溫泉鄉變溫柔鄉〉，《戀戀北投溫泉》，1997，臺北市：玉山社，頁 16。
17 王秀鳳，2011，《以那卡西為核心看北投溫泉文化變遷》國立臺灣師範大學臺灣文化及語言 文學研究所碩士論文，頁 4。
18 郭麗娟，2005，〈疼惜未開的花蕊 臺語新曲風 陳明章〉，《寶島歌聲之貳》，臺北市，玉 山社，頁 99。
19 陳明章音樂出版品，2010，〈主唱：陳明章〉《二 0 一 0 豐收 陳明章臺灣巡迴音樂會》，文 案曲目歌詞本。
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間，仍寫了三十多首國語歌曲，如趙詠華的〈嘿！聽我唱這首歌〉24、許景淳的
〈流星〉25。1979 年退伍後的陳明章已經寫了四、五年的民歌，有一次軍中好友 陳明瑜給了他一卷雲門舞集的錄音帶，當時他第一次聽到陳達的歌聲26，內心受 到很大的衝擊，而開始思考他現在所做的校園民歌是否就是他所要。
整個大概一小時多的說唱，我聽到陳達整個故事跟月琴以後，
我整個就每天喝酒喝醉，然後都掉眼淚。有這麼厲害，有這麼 感動的東西。因為他把整個臺灣歷史跟鄉土跟文學，根本就是 像荷馬史詩一樣呈現。所以被他感動，我說創作應該就是這個 東西，不是只有民歌。27
民歌崛起的 1970 年代，也正是鄉土文學重新躍登歷史舞臺，成為臺灣文學 主流的年代。葉石濤在其著作《臺灣文學史綱》中提到 70 年代作家最大的特徵 是回歸鄉土，回歸鄉土的意念帶動許多領域的藝術活動重新發，再度肯定藝術必 須紮根於人生和社會，特別是關懷低收入階層痛苦的生活。28在這種時代文化氛 圍下，林懷民將陳達的歌聲帶到臺北，陳達被塑造成鄉土文化的標記，而啟發了 陳明章的創作。
那時候要感謝那個林懷民他們，林懷民那個《薪傳》的舞劇，
把陳達的音樂帶到臺北來，所以開始去瞭解他的音樂，才發覺 臺灣的月琴真的太重要了。月琴那味道，就把土地彈唱出來，
24 〈嘿！聽我唱這首歌〉曾是 1988 年臺視連續劇「金粉世家」片尾曲。後收錄在 1989，趙詠華，
《多說一些話》專輯中出版。
25〈流星〉收錄在許景淳 1984 年由四海唱片發行的《流星》專輯，製作人王明輝。當時王明輝是 四海唱片製作人，陳明章擔任助理製作，許景淳是四海唱片簽約的歌手。參閱附錄四（一）陳恆 堅專訪稿。
26 此處陳明章聽到的陳達歌聲，是雲門舞集 1978 年最具重量的劃時代名作《薪傳》的音樂〈間 奏曲〉，由陳達所唱的〈思想起〉歌詞共有三段。參考，雲門舞集數位典藏計畫/雲門舞作/薪傳
（http://cloudgate.e-lib.nctu.edu.tw/works.asp?workNameEng=Legacy）。
27 參閱附錄四（四）胡婉玲專訪稿。
28 葉石濤，1987，《臺灣文學史綱》，臺北，文學界雜誌社，頁 150。
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那種吟唱詩人「思啊！想啊枝」， 撥琴好快！好好聽！ 那個 是世界級的大師陳達。從此以後我就開始探討月琴，他只有兩 條弦嘛，我從那裏開始，找到我們很重要的叫「兩音和弦」理 論。29
陳達，對臺灣民謠傳唱史來說確實是個傳奇，而他的一生也是另一個悲情的 傳奇。
陳達，1905 年四月十六日出生在大光里砂尾路。十二歲左右就遠離家鄉父 母，投靠臺東卑南的二姐，十七歲左右回家鄉跟鄰人學月琴，二十歲開始他的遊 唱生涯。平時月夜常在恆春各地，月琴彈唱恆春民謠，得些獎賞過著清苦生活。
二十九歲時，生了一場重病，左眼瞎了，嘴巴歪了，半身行動不便。晚年窮病困 苦的他，眼瞎耳聾又患有精神分裂症，1981 年因車禍不幸過世。
1960 年代，史惟亮與許常惠等音樂學者共同發起「民歌採集運動」30。當時 許常惠率領的西隊，到過楓港、車城、恆春、滿州採集恆春民謠。1967 年 7 月 28 日，採集西隊人馬在恆春鎮大光里發現六十二歲的民間說唱藝人陳達。史惟 亮獲悉之後，立刻迫不及待隻身前往訪問陳達，聽到陳達歌聲也驚嘆說「陳達正 是中國音樂最後時期暢遊詩人的一種典型」31。
在音樂家許常惠、史惟亮發掘下，透過媒體走紅民間的陳達，曾在臺北的著 名「稻草人」民歌西餐廳演唱，然而當時臺北人們對他人的好奇是多過對他的歌。
為了保存陳達的曲藝，史惟亮邀請陳達赴臺北錄音，1977 年 5 月由洪建全教育文 化基金會出版《民族樂手─陳達和他的歌》，翌年得到 1978 年度的【唱片出版 金鼎獎】。
29 參閱附錄四（六）尹涵專訪稿。
30 廖珮如，〈民歌採集運動〉，《台灣大百科全書》，文建會。取材網址：
（http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=21206）。
31 史惟亮，1977，《民族樂手-陳達和他的歌》，洪建全教育文化基金會，頁 6。
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圖2-1：《民族樂手─陳達和他的歌》唱片封面。
1978 年底，「雲門舞集」 成立五周年推出《薪傳》，陳達應邀為《薪傳》
的間奏曲錄音。1979 年 9 月由許常惠與邱坤良發行、第一唱片公司出版《陳達與 恆春調說唱》。行政院文建會肯定陳達在鄉土文化上的價值，認為陳達的歌聲為 1960 年代開始一連串的文化自覺運動，增添了動人的樂章。也讓其後 1970 年代 的鄉土文學論戰、校園民歌風潮，乃至美術、電影創作根植土地的浪潮，戒嚴時 期與殖民文化下被禁錮的能量一夕間迸發，鮮活地躍上舞臺，傳達出一種來自生 命底層的旺盛力量。32
當雲門舞集的《薪傳》將陳達的歌聲帶進臺北的藝文圈，呈現於藝術殿堂之 上，陳達的〈思想起〉讓陳明章感受到它確實是鄉土音樂之寶，陳明章對自己的 音樂創作有了不同的省思
陳達的歌聲直指人心，我終於發現自己所缺少的，就是對土地 的情感，對本土文化的反省，回首自己過去的華語作品，霎時 驚心不已。33
從此每個夜裡酒和陳達的歌，伴著我的眼淚，找到了創作的方 向，我知道民謠來自土地，來自母語。34
32 《陳達傳記與歌謠出版 文建會推出紀念音樂會》，行政院文化建設委員會新聞稿，2006.11.15。
新聞稿資料參閱自「從臺灣聽世界」網頁轉載
（http://tw.myblog.yahoo.com/jw!hRdMULmWGhZTD5R3iZmc.AA-/article?mid=79）
33 郭麗娟，2005，〈疼惜未開的花蕊 臺語新曲風 陳明章〉，《寶島歌聲之貳》，臺北市，玉山 社，頁 101。
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透過陳達的歌聲，陳明章聽到來自土地的自然呼喚，他摒棄了自己以前所熟 悉的西洋音樂，開始利用「兩音合聲」、「五聲音階」的觀念創作臺語歌，同時改 變他創作的語言選擇，而開始從母語出發。
陳明章發表在正式出版品中的創作歌曲，華語的作品僅有六首：1.〈雲下的 日子〉（1984 年，《舊緣難了》，麥瑋婷專輯）、2.〈流星〉（1984 年，《流星》，許 景淳專輯）、3.〈嘿！聽我唱這首歌〉（1989 年，《多說一些話》，趙詠華專輯）、 4.〈讓我為你唱一首古老的搖籃曲〉（1995 年，《阮毋是一个無感情的人》，陳明
陳明章發表在正式出版品中的創作歌曲，華語的作品僅有六首：1.〈雲下的 日子〉（1984 年，《舊緣難了》，麥瑋婷專輯）、2.〈流星〉（1984 年，《流星》，許 景淳專輯）、3.〈嘿！聽我唱這首歌〉（1989 年，《多說一些話》，趙詠華專輯）、 4.〈讓我為你唱一首古老的搖籃曲〉（1995 年，《阮毋是一个無感情的人》，陳明