第一章 緒論
第四節 文獻回顧
陳明章的臺語歌曲，最早出現在正式出版發行的專輯，是 1989 年的《抓狂 歌》中收錄的〈慶端陽〉、〈新莊街〉、〈播種〉三首作品。在時間上正好接續到 1990 年代初新臺語歌謠運動興起，一直到 2000 年之後陳明章仍陸續有臺語歌曲 與音樂的創作發行、出版，相關研究文獻探討，將集中焦點在 1980 年代末期到 1990 年代初期的新臺語歌謠運動，以及直接論及陳明章個人與音樂創作的研究 為主，另再加上在臺語歌謠發展史上有時間接續性的研究論文整理回顧，以便了 解臺語歌曲的歷史發展脈絡。
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早期以臺語歌曲為主要對象的相關研究論述不少3，有依照臺語歌曲發展歷 史年代來區分做為研究範圍，也有依照臺語流行歌曲不同主題、性質所做的研 究。1990 年代之後，在本土意識受到重視的時代轉變下，有關臺語歌曲的研究 獲得較多學術的關懷，研究的面向也更為多元，此時也開始看到有針對臺語歌曲 發展過程中具有特殊意義的人物，詞、曲作家著手所做的研究4。這些研究文獻 成果，對筆者同樣以臺語歌曲創作人為研究主題的論文研究方向、架構與方法提 供很好的參考價值。
以下從三方面分別回顧相關的研究成果：
一、臺灣歌謠史的探索
（一）黃詩茜（2005）《三0年代臺語流行歌曲研究》
將三0年代臺語流行歌曲發展的時代背景與歌詞意涵相結合，藉以說明三0 年代臺語流行歌曲中所蘊含的社會價值與歷史意義。
（二）黃曉君（2008）《1930至1960年代臺語流行歌曲與臺語電影之互動探討》
以1930年代開始由電影宣傳曲所帶動的臺語歌曲的流行風潮，接續後來1950 到1960年代臺語歌曲成為臺語電影臺語創作的重要元素，從流行歌曲與臺語電影 兩者近四十年的互動過程，凸顯臺語歌曲對臺灣娛樂事業發展的意義與價值。論 文分析討論重點雖在與臺語電影的交叉互動上，但也相對說明的這個年代臺語歌 曲發展的背景因素與其特色。
（三）黃裕元（2000）《戰後臺語流行歌曲的發展（1945~1971）》
本論文主要將1945年至1971年間的臺語流行歌曲，從背景環境、發展實況與
3例如，臧汀生，1979 年《臺灣民間歌謠研究》、1989 年《臺灣閩南語民間歌謠初探》。王家元，
1993 年《二、三○年代臺灣與大陸通俗歌曲研究》。盧佑俞，1993 年《臺灣閩南歌謠與民俗研 究》。楊克隆，1998 年《臺語流行歌曲與文化環境變遷之研究》。
4例如：余蕙慈，1999 年《呂泉生的音樂創作與其本土性與流傳性探討》。蕭恬媛，2003 年《鄧 雨賢作品研究》。簡玉綢，2007 年《陳達儒臺語歌詞研究》。吳俊鳳，2007 年《楊三郎音樂創 作之研究》。張純華，2008 年《簡上仁臺語創作歌曲及其創作理念研究》。王真如，2009 年《葉 俊麟及其歌詩研究》。蔡佩吟，2009，《kau2-kuai3 的歌聲—郭大誠臺語歌詞研究》。廖秀齡，
2010 年〈葉俊麟臺語歌謠創作研究〉。
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內容變遷三個層面做分析論述。其中對於幾個重要年代的發展論述，包括，1957 年臺南亞洲唱片崛起，將唱片販售的商業行為轉變為文化工業雛形，臺語歌壇進 入穩定的歌曲產製與發展；1968年之後臺語歌曲市場迅速流失，進入衰退沉寂 期；70年代之後臺語歌曲僅能依附在其他流行文化中發展。黃裕元認為若就臺語 歌唱文化的內涵來看，臺語歌曲戰後二十年間最明顯的是受日本歌唱音樂的影 響，翻唱日本歌的現象在戰後風氣大開，尤其在以商業考量為主的歌唱活動中更 是明顯，在作曲人才與成本等各種因素考量下，作曲成為純粹業餘的工作，取之 不盡用之不竭的新舊日本歌曲及其他外語歌，全成為臺語歌壇恣意取用的歌曲來 源，戰後流行歌曲的不重視原創與藝術價值情況嚴重。
（四）鶴田純（2007）《1950、60年代日本曲臺語歌研究》
本論文解讀1950、60年代臺語流行歌壇出現的大量所謂「混血歌」的現象，
歌詞內容從「日本詞直譯」式歌詞，到「日本直譯詞改臺灣背景」，再發展演變 至「日本曲加完全臺語創作詞」。在臺灣文學史上1950、60年代是獨尊國語書寫 的時代，本論文的研究給了混血歌曲在保存臺灣母語書寫歷史上價值的肯定。鶴 田純論文補充了前述，黃裕元（2000）《戰後臺語流行歌曲的發展（1945~1971）》，
對1950、60年代臺語歌曲與日本歌曲之間的互動關係所產生的另一種價值上的看 法。
（五）林森仁（2003）《解嚴以來（1987~2002）臺語流行歌曲研究--歷史探索與 語文研究》
針對解嚴以來（1987~2002）的臺語流行歌曲作多面向的觀察，從歷史文化、
語言文字、文學美學的三個方面呈現臺語流行歌曲不同的風貌。文中，第二章、
第二節〈七O到八O年代的臺語流行歌曲〉，從政治情勢、電視媒體發展、到現 代民歌揭竿而起的時代背景下，述說臺語流行歌曲的創作卻依然受到媒體的限 制，在夾縫中掙扎地延續其命脈。這部分的論說正好承接了上述研究從日治的 1930年代到戰後的1970年代，全篇論述一舉將臺語歌曲研究記錄的時代再推進到 臺語歌曲的二十一世紀，2000年代。第二章、第三節〈臺語流行歌壇的現況〉中
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1989年部分，以黑名單工作室《抓狂歌》為年度代表紀事，將此專輯的出版視為 臺灣「新歌謠」崛起的先端。其中特別論及陳明章與陳明瑜合作的三首歌，為專 輯注入人文的精神。肯定此專輯承繼臺灣文學的寫實精神與本土關懷，為臺語歌 謠走向新境界。
二、解嚴後的臺灣音樂現象探索
（一）簡妙如，2001，《流行文化，美學，現代性：以八、九 0 年代臺灣流行音 樂的歷史重構為例》，國立政治大新聞學系博士論文。
文中論及1990年代上半期的非主流音樂及新臺語歌運動，其主要推手-水晶 唱片公司，自我期許要推動「臺灣新音樂運動」──強調「非主流音樂特質、本 土認同與意識形態顛覆」。在1980年代末、1990年代初陸續出版被稱為「非主流」
的本土新音樂作品。包括所發掘的音樂創作人合輯（如《完全走調》、《辦桌I、
II》），或少數的樂團及個人專輯（如《Double X －白痴的謊言》、《陳明章－
現場作品I》、《下午的一齣戲》、《朱約信－現場作品II》），以及概念專輯（如
《戲螞蟻》、《鵝媽媽出嫁－楊逵文學作品紀念專輯》）5。簡妙如認為這些專 輯主要創作者，如陳明章、吳俊霖（伍佰）、葉樹茵、朱約信（豬頭皮）等人創 造出當時臺語歌謠的新型態-少了悲情、多了嘲諷與戲謔、加入了人文的關懷，
融合西方與本土音樂元素。「新臺語歌」記錄了臺灣政治情勢及社會變遷，具有 時代意義。從這個述說中看到陳明章在這一波「臺灣新音樂運動」中的角色與意 義。
（二）吳長育，2009，《本土之聲：臺灣流行音樂中的「鄉土」與「本土」》，私 立東海大學社會學系碩士論文。
本論文研究文本為1970年代至今的流行音樂，歌曲包含國語、臺語歌曲。探
5簡妙如，2001，《流行文化，美學，現代性：以八、九 0 年代臺灣流行音樂的歷史重構為例》， 國立政治大新聞學系博士論文，頁 183。
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討 臺灣流行音樂中「鄉土」與「本土」因每個時期的政治、經濟與社會氛圍 的特殊性而有意義上的流動。從1970年代因「回歸鄉土」的文化熱潮而反映在民 歌運動、陳達與羅大佑的作品中的濃厚的「鄉土意識」，到1980年代因黨外政治 運動的興起，出現有著「悲情的」、「抗議的」與「懷舊的」特色且具政治意涵 的「本土音樂」，再論至1990年代之後因社會的多元文化興起，展現在流行音樂 上的是關懷臺灣社會各個層面內涵豐富的「本土音樂」。
其第参部分第二節 〈新一波的民歌運動：「抗議的」新臺語歌運動〉，及 第三節 〈從陳明章談起：「紀念陳達」與懷舊的商品化〉，以兩張具有抗議色 彩的臺語專輯《抓狂歌》、《朱約信的音樂》從中去拼湊出解嚴之初「本土歌曲」
的特色與樣貌。另以陳明章的音樂裡所牽涉到的「懷舊」主題的操作，顯示陳明 章意欲漸與陳達的形象重疊，而成為臺灣「素人歌手」的代表，其創作有從城鄉 意識的角度切入，批評政府當局的意涵，亦成為1990年代初期「本土音樂」的代 表，藉此對照出與1970年代的「鄉土音樂」在內涵上的差異。此處因論文旨在1990 年代初期的「本土」意識的討論，因此對陳明章臺語歌曲的討論僅限於《抓狂歌》
裡的作品及1990年所發行《下午的一齣戲》專輯，尚不夠全面，難以檢視陳明章 創作之全貌。
（三）方美蓉，2008，《臺灣搖滾樂的在地化歷程》，南華大學傳播學研究所碩 士論文。
本論文研究者透過四個時期的社會脈絡分析，來說明臺灣搖滾樂的在地化轉 變歷程，分別為1954-1982 美國化象徵與反思，1982-1989 社會批判之音驟起與 消失，1989-1998 本土意識覺醒與蔓延，1998-2008 新世代避世青年。
其中1989-1998 階段，研究者以「黑名單工作室」《抓狂歌》專輯及其之後 所帶動的「新臺語歌運動」，視為本土意識崛起的顯現，且具有翻轉臺語位階的 社會意義。本研究清楚呈現出即便是以臺灣搖滾樂發展史的角度來看，臺語歌曲 仍扮演了極具時代意義的角色。
（四）楊鎮吉，2008，《論臺客搖滾的後殖民與次帝國意涵》，國立中正大學電訊
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傳播研究所碩士論文。
本研究認為「臺客搖滾」為臺灣流行音樂史上自1990年代以來，最能呈現「臺 灣性」的一個最新、最具規模的方案。以「臺客搖滾嘉年華」演唱會節目內容而 言，「臺客搖滾」以「去本質」、「實驗性」、「精緻化」與「當代化」幾個作 法來塑造其「臺灣性」，且具有後殖民文化的特質。
就臺語歌曲與所謂「臺客」文化的關係來看，從「新臺語歌」運動到「新臺 客」文化，兩者間具有延續關係但也並非是原封不動的。楊鎮吉針對其異同之處 有以下幾點的論說：6
1.「新臺語歌」或「臺客搖滾」，都在某種程度上將自己定位在邊緣立場，而展 現出「反抗」的姿態。「新臺語歌」在文化上抗拒「國語」、「西洋」流行歌曲
1.「新臺語歌」或「臺客搖滾」，都在某種程度上將自己定位在邊緣立場，而展 現出「反抗」的姿態。「新臺語歌」在文化上抗拒「國語」、「西洋」流行歌曲