第二章 兒童戲劇與兒童廣播劇
第三節 兒童戲劇與兒童廣播劇的異同
兒童戲劇與兒童廣播劇就字面上看來，「兒童」是兩者的共相，都是針對兒 童、專為兒童且符合兒童心智成長而設計的；兩者的異相則是表現方式的不同，
雖說有所不同，但卻又是大同小異，需仔細分辨，以別其不同。
一、均以兒童為對象
不管是兒童戲劇還是兒童廣播劇，兩者的相同點都是以兒童為主要的訴求對 象。在表演的過程中，不論是在兒童的遊戲、語言以及成人要給孩子觀念上的教 育，都是相同的。
（一）兒童的遊戲
兒童的認知發展各有不同，對於事物的接受方式與程度也與成人有所不同。
兒童的生活是以遊戲為中心，不管是兒童戲劇或是兒童廣播劇，遊戲性是不可缺 少的元素。而「遊戲意識的創造一旦在戲劇創造中成為自覺，創造者的心態就會 輕鬆起來，靈活起來，從而獲得更大的自由。」47
正也是因為它們本身是由遊戲而生成的，因此也就始終的具備了一種讓人難 以離去、情節變換難料、過程高潮迭起的遊戲性。兒童正是以遊戲來學習生活，
兒童戲劇與兒童廣播劇也就是以兒童喜愛遊戲的特性來貫穿整個劇情脈絡，讓兒 童在遊戲中學習到生活上或心靈上的滋長。
（二）兒童的語言
47劉詩仁著，〈談戲劇的遊戲性〉，《民族藝術研究》1994 年 02 期，頁 48~50。
兒童與成人說話的方式有所差異，在審美的需求上和審美的情趣也有所不 同。兩者在語言的表現上，都有著自我的獨特個性，是具一種有兒童情趣的個性 化語言、強烈且誇張的動作性語言、富有詩意的圖像化用語以及天馬行空的語言 表現。透過這些語言的使用，表達出兒童對這個世界的觀感與認識，更顯現出兒 童使用語言的多樣性與獨特性。
（三）兒童的教育
現代科技一日千里，知識更是日新月異，在這樣的一個知識快速發展的社會 中，僅僅依靠家庭的教育和學校的教育，是無法提供兒童足夠的知識和資訊的來 源。對兒童來說，網路的發達雖可以彌補家庭與學校教育的不足，但仍然無法滿 足兒童對於廣泛性與特殊性知識和資訊的需求。因此，兒童戲劇與兒童廣播劇能 夠做出穿透與超越時空限制的一種敘述，而且能夠引導並發揮促進兒童想像力和 思考的能力，以達到教育的功效。48
二、構成大同而小異
（一）劇本
一齣戲的基本架構藍圖，是劇本。劇本是創作者兼具感性與理性的創作過 程，它並不像是一般文類的創作，只需做好文字上的處理。所謂「工欲善其事，
必先利其器。」戲劇要出色，創作者必須要有相當的功力。陳亞南指出：
要有成功的戲劇演出，必先要有成功的劇本。……劇作家要創作劇本，
必須要時時刻刻觀察人生、體驗人生、明瞭人生的哲理。人類有什麼弱
48 楊孝濚著，〈兒童文學的社會功能〉，林文寶主編，《兒童文學論述選集》（台北：幼獅，1989 年 5 月），頁 24~25。
點，人生有什麼意義；人生當中哪一種是醜，哪一種是美，劇作家都要 冥思苦索。49
除了要了解人生的意義之外，一個創作者更需要了解一齣戲的構成，無時無 刻的在觀眾或聽眾的想像與構思中建築一連串流動的時空，使觀眾或聽眾在觀賞 聆聽戲劇時，能夠融入劇情當中，達到創作者所要傳達的情意。
然而，劇本的完成只不過是戲劇的一個設計藍圖，是尚未完全完成的階段。
劇本是有待最後戲劇的完整呈現。劇本之所以在兒童戲劇與兒童廣播劇中屬於必 須，是因為整個故事過於複雜，參與整個演出成果的部門的人很多，為了讓每個 工作人員有所依循，便將整齣戲的構思記錄下來。藉著演員工作者的分工合作，
表現在觀眾與聽眾面前，這樣劇本才是真正的活了起來。否則，劇本只是一部創 作者自我意識的表達，藉由平面書籍而傳達的一部文學作品罷了。
兒童戲劇與兒童廣播劇的劇本都是為了同一個對象而創作，創作者在創作 時，題材的選擇要絕對的鮮明，兒童對於自己不熟悉的事物是不會感興趣的。再 來就是劇中故事的發展要有趣味，這樣才能把握住兒童的注意力。雖然把握了這 些的原則，但是兒童戲劇的劇本與兒童廣播劇的劇本並不能相通。
兒童戲劇的劇本必須考量演員、服裝、道具、燈光、音響等等的因素，這些 因素都必須寫入劇本或有所交代；兒童廣播劇的劇本除了應有的台詞之外，只要 再加入音響效果的考量就可以了。正因為有如此大的差異，所以兩者的劇本是不 能直接拿來通用的，就像是建築工程師拿著１０１高樓的建築藍圖到鄉下蓋一幢 三合院一樣的不適用。
（二）演員
不管是兒童廣播劇還是兒童戲劇，都是需要演員來擔綱演出的。演員的表
49 同註 17，頁 247~250。
演，使一齣戲劇有集中焦點的對象。因此，一齣戲的成敗，演員佔有相當的關鍵 地位。在兒童戲劇中，一個好的演員除了先天的優越條件、後天技巧的培養之外 更需要有一顆為詮釋一部好劇本，傾全力完成工作的心。而兒童廣播劇的演員除 了要具備上述的條件之外，更要有一個音質柔軟多變的好嗓子。
兒童戲劇與兒童廣播劇在演員方面的差異，在於是否能同時扮演二個以上的 角色。兒童戲劇在舞台上，只能一人飾一角，兒童廣播劇卻可以同時由一人分飾 兩角或三角，只要這些角色不互相衝突，而且演員的音色具有多變的特質，即可 在演出的同時由一個人同時扮演。所以在演員人數上，兒童廣播劇所用的演員數 較兒童戲劇為少。
（三）導演
在一齣戲裡，融合了各類的藝術創作的結晶，將之完整呈現在觀眾或聽眾之 前的是演員，而幕後操控演員的卻是導演。
導演的地位在一齣戲中，是超越劇場裡其他的藝術工作者，而成為這齣戲的 靈魂人物，也是將劇本搬上舞台的主要人物。兒童戲劇的導演除了要熟悉戲劇舞 台的演出條件限制外，更要掌握戲劇所要訴求對象的年齡階層與心理狀態。這是 因為在「兩個在年齡層次上有一定差異的兒童之間，存在著最大的疏遠性與對抗 性。」50所以導演必須預測觀眾的觀看狀態。相較之下，兒童廣播劇的導演要顯 的容易多了。台灣廣播劇的前輩崔小萍在《表演藝術與方法》裡提到：
導演一個廣播劇比導演一部電影，或是一齣舞台劇簡單，因為它除了一 切聲響的播音，所附帶的條件較少，但困難的，也就是單憑唯一聲響條 件，去表現人生百態和人生舞台，除了聲音和播音設備，沒有其他「形 象」能使「聽眾」看到，而能輕而易舉的聊解劇的全部真相。51
50 李涵著，〈兒童劇以多種角度反映生活的可能性〉，《中國戲劇 》2002 年 06 期，頁 41。
51 同註 9，頁 56。
所以兒童廣播劇的導演的任務必須充分的掌握廣播性能的特性與運用，另外 便是掌握整齣戲的運作與流程。
（四）音響
音響在戲劇中指的是音樂與音效。音響的運用幾乎是隨著戲劇的誕生而同時 問世的，並在整個戲劇發展流變中穩居不可或缺的地位，同時也備受導演的青 睞。對於戲劇稍有認知的人都曉得，音響是佔戲劇成敗因素的一半。或許這有些 誇大，但是音樂與音效在戲劇上的運用是相當重要的。
人類戲劇的先驅者，很早就不自覺地運用音響，通過並作用在觀眾的聽覺，
用來加強延伸劇本內容的某些要素。在劇場無法實地的看見打雷或下雨，在廣播 劇中更是不可能，但如何讓觀眾及聽眾感受到「山雨欲來風滿樓」的氣勢，靠的 便是音效的呈現。如何強化演員的內在恐懼、愉悅、傷心、悲愴……等等的情感，
營造出戲劇的最大張力，靠的是背景音樂的推動。
音樂與音效的音響效果，協助了兒童戲劇與兒童廣播劇演出時的效果，尤其 在為兒童營造戲劇快樂氣氛、發揮想向、跳脫時空等的運用，具有相當良好的成 效。因此，音響所發揮的效果和劇中的演員可說是處在同等重要的地位。
（五）想像力
想像力的導引在兒童戲劇和兒童廣播劇中是常見的手法，劇中使用懸疑的方 式讓觀眾或聽眾自我思索劇情的發展。兒童戲劇的想像力常受限於可見到的場景 與演員的動作，觀眾會隨著導演所提供的一切可感官事物來評斷事件；兒童廣播 劇的想像力卻是無所不在的，除了聲音之外，聽眾無法看見任何影像，只能靠聽 眾自己的感官經驗做出關於這出廣播劇裡的場景、人物、動作等的想像，而每個 人的想像卻又不一定相同。陳韻文對於讓每個人在內心產生個人獨特且不同畫面
的廣播劇，他做了以下的述說：
廣播劇最耐人尋味的便是：當劇作安排聲音或靜默從擴音器發聲而進入 聽者頭部時，他馬上成為一種既私密又主觀的經驗；聽眾以其獨特的心 理及經驗背景構築畫面，我們甚至無法斷言兩個聽眾對所感知的聽覺經 驗是否能夠準確一致。52
崔小萍在《表演藝術與方法》中提到關於廣播劇運用聲音的條件因素，建構 出聽眾的想像畫面：
確定劇的形式──廣播劇，［係］專藉電波傳送的空中戲劇，沒有劇場 更不必有舞台，麥克風是它演出時唯一的工具，但他具備戲劇構成的各 種因素。……能將在舞台上所被束縛的表現範圍，把螢幕上不能表現的 東西，在聽眾想像中，建立起它的空中樓閣。這是廣播劇能夠偷巧的地 方，也是它無法表面完美的地方，因為只利用聲音表現，是它獨特的演
確定劇的形式──廣播劇，［係］專藉電波傳送的空中戲劇，沒有劇場 更不必有舞台，麥克風是它演出時唯一的工具，但他具備戲劇構成的各 種因素。……能將在舞台上所被束縛的表現範圍，把螢幕上不能表現的 東西，在聽眾想像中，建立起它的空中樓閣。這是廣播劇能夠偷巧的地 方，也是它無法表面完美的地方，因為只利用聲音表現，是它獨特的演