第四章 腳本主題表現方法
第一節 對白表現
對白到底是什麼？有人將劇中人物的對白比喻成打乒乓球，兩人一來一回，
一接一送，有緩有急，有輕有重，靠著全是技藝的純熟才能相互配合。又有人說，
劇中的對話臺詞，是一顆顆散放在舞台上的珍珠，台上角色在腦中的情感是一條 長長的彩色絲線，把演戲視同穿珠引線，戲中所有的角色都是在場上用戲去穿 珠，不管珠粒散放在何處，也不管每個人如何的穿珠，但是每個人在拾珠傳遞的 過程中，最後會穿出一串串色澤豔麗，粒粒皆異，讓觀眾或聽眾讀者嘆為觀止的 珍珠項鍊。
姜龍昭在《戲劇編寫概要》書中，開宗明義的說：「對話是指劇中人物的對 白、心語以及第三者的旁白。最主要的，當然是劇中人物的對白，也就是俗稱的
『臺詞』。」163而利用劇中人物的對白或獨白來表現主題是創作者最常使用的手 法。
163 同註 69，頁 79。
創作者在劇中安排角色，在緊要關頭時代表創作者點明主題，說出創作者心 中想說的話。這樣的一個人物角色，或許是創作者特意安插的（旁白），抑或許 是由劇中人物說出（對白或獨白）。不論是由什麼人說出，這樣的對白或獨白都 必須是深入淺出，使說者順口，讓聽者沈思吟詠。然而這樣的對話句子得之不易，
必須經由創作者經過長時間生活的錘鍊後，點滴匯聚而成。
廣播劇靠的是聲音的傳播，假使主持人獨自唱著獨腳戲，那是無法吸引聽眾 的注意力。因此，聲音的變化或是劇中人物的對白便顯得格外的重要。到底對白 在廣播劇中的作用是什麼呢？對話又佔有什麼樣的重要性呢？司顯柱在一篇討 論小說人物對話的論文中提及：
在構成小說的基本要素中，人物形象的刻畫則是作家十分重視的。刻畫 人物離不開對白，對白不僅表現人物性格，揭示人物內心世界，展現人 物形象，而且對情節的展開、主題的挖掘都起著至關重要的作用。164
上述的這一段雖然針對的是小說中的對話，以及人物形象刻畫的作用。但是 將它移植用在廣播劇中來探討廣播劇腳本裡，人物角色的對話對主題的挖掘與重 構有何影響作用？
廣播劇的對話設計，必須要注意到「自然合理」、「有作用」、「精簡」、「顧及 聽眾」以及「避免粗俗」等五項原則。這五項注意的原則除了「有作用」較為不 清楚之外，其餘四個都是清楚明瞭。什麼叫做「有作用」？姜龍昭舉出：「不說 廢話、要表情達意、要推動劇情、要刻畫個性、要符合氣氛、闡揚全劇主題、預 作關鍵伏筆、介紹人物關係」165等八個「有作用」的對話。另外，楊蓓提出：「交 代介紹作用、承上啟下作用、激化衝突作用以及解釋說明作用。」166等四個作用。
164 司顯柱著，〈民俗語言學與小說人物對白翻譯〉，《山東外語教學》1998 年第 1 期，頁 51。
165 同註 69，頁 79～90。
166 楊 蓓著，〈《傲慢與偏見》中對話的戲劇功能〉，《岱宗學刊》（Journal of Daizong ）2003 年 6 月，第 7 卷第 2 期，頁 11～2。
筆者參考姜龍昭以及楊蓓的觀點，針對兒童廣播劇的主題呈現，提出「符合 氣氛」、「刻畫個性」、「承上起下」、「解釋說明」、「推動情節」、「闡揚主題」等，
劇中人物對話的六個作用：
一、符合氣氛：
創作者想要營造出什麼樣的劇情，就必須創造出什麼樣的對話氣氛。嚴肅而 重感情的是悲劇，對話當然是沈重而有力，豐富而帶有情感，含蓄深遠；喜劇則 是輕鬆詼諧而重理智，對話自然是要輕鬆明朗重機智，而且簡潔明快，輕鬆自在 的。
兒童廣播劇的內容較屬於輕鬆的，而且具有教育意涵的，至於悲劇方面的創 作，在《兒童劇方節目腳本》中則沒有出現過。以同樣都是「公德」為主題，〈談 公德〉167的內容偏屬於喜劇方面，創作者使用說相聲的民俗說唱藝術，試圖用較 為輕鬆的口吻來表現社會大眾對「公德心」這個主題的漠視。
甲：那，你要如何保持健康呢？
乙：要活的健康，要避免污染，那就只好不吃不喝不吸不聞，睡時塞耳 塞口塞鼻塞……
甲：得得得，塞口塞鼻那你還活的成嗎？
乙：但是又奈何，誰叫「我生在這裡，長在這裡，這裡是我的故鄉。」
為了要活下去，我們只好忍耐、忍耐，我們做人就要學習忍耐。十 幾年下來，我全身細胞上上下下，都已經是變質的癌細胞。我啊！
終於練成金剛不壞鐵打身，（向甲靠去）怎麼樣？
甲：去去去，你離我遠一點。
167 楊家倫著，〈談公德〉，國立教育廣播電台，《兒童劇坊節目腳本第一輯》（台北市：國立教育 廣播電台，1991 年 7 月），頁 236～73。
乙：唉喲！不要這樣啦！來來，為了加強全民團結，咱們要手聯手，心 連心，大夥兒要緊密地結合在一起。
甲：不不不！我沒鍛鍊過，我怕你！對了，你可以找製造污染的人去理 論、去抗議、去自力救濟啊！
乙：去啦！
甲：怎麼樣？
乙：打的鼻青臉腫的。
甲：打的好呀！誰叫他製造污染，活該！
乙：不！是我被打的鼻青臉腫的。
甲：……168
楊家倫使用節奏明快、輕鬆玩笑式的相聲對話來表現自己所要表現的主題，
這是屬於喜劇的範疇。另一篇〈公德心〉169所採用表現的方式便有所不同。
陳：唉喲！幹什麼那麼囉嗦嘛！摘一朵花又沒什麼了不起！下次開了，
你們再摘，不就行了嗎？
趙：（生氣）你怎麼可以這麼說呢！如果花園裡，開了三朵花，我也不 會要的。
林：別傻了，趙小玲，我們種的花，為什麼不能摘呢？你不要就給我。
陳：拿回家插在花瓶裡，多好看哪！
趙：如果每位同學都像你們一樣，看到花園裡的花開了，就摘下來，拿 回家，那我們的校園還會像花園嗎？陳順華，你剛才不是說，要是 校園像花園，就會有蝴蝶和蜜蜂飛舞嗎，如果你把花摘下，我想，
168 同註 167，頁 267～8。
169 趙蕙珠著，〈公德心〉，國立教育廣播電台，《兒童劇坊節目腳本第一輯》（台北市：國立教育 廣播電台，1991 年 7 月），頁 300～7。
蝴蝶和蜜蜂也都不會來了。170
趙蕙珠所要呈現的則是一種說教意味濃厚的氣氛，他藉由筆下的人物趙小玲 的直言勸誡，表現出一種濃濃的上對下的說教氣息。這雖不屬於悲劇，但是已經 具有「沈重有力，嚴肅而重感情」的成分。
兒童廣播劇是針對學童道德養成教育的潛移默化，內容多是具有教育意涵 的，當然場景大多是以家庭、學校等為背景。正因為如此，所表現出來的劇中氣 氛也就多為平淡的學校、家庭生活氣氛，快樂輕鬆的喜劇氣氛還偶有作品，沈重 悲情的悲劇作品則如鳳毛麟角，少之又少了。
二、刻畫個性：
人物的表現首重個性的刻畫。創作者依據人物的個性、教育、職業以及身份 為主，所寫的對話必須是與此人相符合的，什麼樣的人便會說出什麼樣的話。兒 童廣播劇屬於用聲音傳播的方式，而聲音有大部分是來自於人物的對話，在廣播 劇中對話又是最能夠表現人物的個性。
例如上述〈公德心〉中的趙小玲，由她和同學的對話中可以知道她強烈的個 性、學生的身份，也能夠清楚的明白這一篇腳本所要表達的主題是什麼。所以在 整個腳本中，用對話來刻畫人物個性以表現主題，是顯而易見了。
三、承上啟下：
在腳本中有很多的對話是表現之前與情節發生之後，所產生的或大或小的影 響，也為接下來的情節發展埋下伏筆，發揮了穿針引線、前呼後應的功能。賴秀
170 同註 169，頁 305～6。
珠的作品〈試管風波〉171腳本故事的內容便是呈現出這樣一個承先啟後的功能。
王立華與徐自強答應老師整理自然科教室，卻不慎將試管打破跌碎。兩 人經過一番討論後決定利用暑假外出打工賣口香糖，籌錢買一箱試管賠 償。在街頭上，兩人拾獲一只皮夾，由於兩人的拾金不昧，失主將所有 的口香糖買下，於是兩人籌足了買試管的錢。暑假過後，兩人不僅獲得 老師的原諒，並受到學校的表揚。
整個故事的發展相當的流暢，暑假賣口香糖的決定與付諸實行是整個故事主 要過渡，他將賠償試管的勇敢態度與拾金不昧的誠實行為串接在一起。如果少了 這樣的一個承上啟下的過渡，各個情節便無法統一，整個故事也會顯得支離破 碎，無法顯示出廣播劇內容的戲劇衝突層層推進，直到最後高潮出現的精彩過 程。同時，聽眾或讀者也會覺得線索不清楚，讀來索然無味了。
四、解釋說明：
創作者除了在對話中加上稱呼，介紹人物之間的彼此關係外，有時候對於人 物之間較為特殊、複雜的糾葛關係，也是需要靠對話來交代的。例如潘秋華的
〈愛，就是原諒他〉172，就是利用人物之間的對話，不斷的交代並解釋主角小冬 的惡劣行徑。
同學甲：又是你，小冬，你不要跑！
（明明的哭聲，同學指責聲）
171 賴秀珠著，〈試管風波〉，國立教育廣播電台，《兒童劇坊節目腳本第三輯》（台北市：國立教 育廣播電台，1992 年 1 月），頁 281～9。
172 潘秋華著，〈愛，就是原諒他〉，國立教育廣播電台，《兒童劇坊節目腳本第七輯》（台北市：
國立教育廣播電台，1993 年 11 月），頁 153～60。
小青：明明不要哭，我幫你撿起來。
（同學幫忙，邊指責小冬的不是）
同學甲：小冬每次都這樣子？上次美勞課的時候，我不借他彩色筆，他 就把我的彩色筆都丟到地上，害我撿了好久，今天又把明明的桌 子撞倒，明明的美勞作品弄壞掉了！
……
小冬：活該！我高興，怎麼樣？你要跟我打架啊！上次被我打哭了，你 還不怕啊！173
潘秋華透過對話，改變人物的透視觀點，從另一個角度來訴說前面小冬不為 人知的行為表現，具有解釋說明與交代人物性格的特性，進而使情節更加的豐富 而完整。
五、推動情節：
對話，必須讓情節不斷的向前推進，也就是說不能夠停滯不前，必須像海浪 一般的一波波前進。謝甫佩的〈尊重他人，保障自己〉174說的是校園班級中，學
對話，必須讓情節不斷的向前推進，也就是說不能夠停滯不前，必須像海浪 一般的一波波前進。謝甫佩的〈尊重他人，保障自己〉174說的是校園班級中，學