一、书法艺术充满了辩证法
天下一切事物都充满了辩证法。同样，一切艺术，包括书法艺术在内，
也充满了辩证法。没有矛盾就没有世界，也就没有艺术和艺术的魅力。书法 属于艺术的领域，辩证法属于哲学的范畴。
历代大书家在书写作品时，都自觉或不自觉地运用着书法辩证法。历代 书法理论家一代又一代地辛勤探索书法辩证法和阐述书法艺术美。
从中国书法史的全部过程来考察，由殷商时代通行的甲骨文演变而来的 金文、大篆、小篆、隶书、章草、今草、楷书、行书，尽管书体各异，其造 型的共性也都是由点、画、线条构成单个的表意形体。点画、线条或结构单 位，在不违背表达文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现 力。汉字很早就具有艺术的美学因素。中国书法在从象形文字发展到抽象文 字的过程中，无论是哪个历史时期的书法，也无论是哪一种形体的书法，都 充分显示了抽象的表现手法所具有的特殊艺术感染力，使人们得到美的感 受。就书法而论，大约有 ３６ 对矛盾。如：顺逆、向背（揖让）、起伏、轻重、
刚柔、燥润（枯湿）、增减、险夷（夷者，安稳也）、疾徐、疏密、肥瘦、
浓淡、断续、脱接、大小、方圆、长短、欹正、巧拙、丑媚、收纵（擒纵、
聚散、合开）、钝锐、抑扬、顿挫、乖合、屈伸、首尾、仰覆（俯仰）、藏 露、虚实、曲直、远近、呼应、平侧、覆载（上覆下承）、黑白（计白当黑。
所谓“ 分行布白，当于无字处求之” 即是）等等。
书法艺术结构中的各种对比，如：疏密、长短、曲直、俯仰、轻重、点 线等等，均显示出美学价值和造型依据。
毛笔在运用中所出现的刚柔不同性能，最能说明矛盾的两个方面。刚与 柔相互依存。笔锋未着纸，笔头不发生弯曲，刚柔都不存在；笔锋一着纸，
笔头弯曲，刚柔便同时出现。刚柔又相互转化，其转化又具有多样性。
有矛盾，才生动，生动就是艺术。书法艺术美寓于矛盾统一中。诸如：
章法上有欹正，布局上有黑白，行气上有擒纵，结体上有险稳，运锋上有中 侧，方圆，藏露，风格上有内擫、外拓等一对又一对矛盾，就看书法家怎样 恰到好处地把它们统一在书法艺术美之中。
有了矛盾，还得统一。书法家的任务就是要力求做到“ 贯气而自然” 。 既入法，又出法（即所谓“ 自有法入，得无法出” 是也）；既服从规律，又 驾驭规律，从“ 必然王国” 走向“ 自由王国” 。
在美术上，有“ 参差而均衡” 、“ 变化而统一” 、“ 对比而调和” 等原 理。所谓“ 参差” 、“ 变化” 、“ 对比” 就是制造矛盾，而“ 均衡” 、“ 统 一” 、“ 调和” 又把矛盾加以联系，使其相互依存、相互制约、“ 相反相成” ， 从而产生了美感。而对比和反衬的手法，在书法乃至音乐、舞蹈、建筑和各 种艺术中都普遍地被采用。如果没有虚实、强弱、显隐等对比手法的采用，
艺术的形式美，如节奏感就不可想象。
自古“ 书画同源” ，有两个原因：一个是文字决定的——象形字，一个 是工具（毛笔）决定的。本来毛笔字不好写，但握在我国历代书法家和画家 的手里却能产生好多珍品。他们正是充分运用这一宇宙间的根本规律，泼墨
挥毫，留下了不朽之作。
总之，书法艺术本身充满了辩证法。历代书家和书法理论家，正是遵循 并且运用了这一宇宙间的根本法则刻苦临池、精研覃思而攀登上书法艺术的 高峰的。
书法艺术如此，其它姊妹艺术，如：绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑、
雕刻等莫不皆然。
在书法艺术的宝库中，书法珍品（实践产物）与书论精髓（理论结晶）
是两个重要组成部分。有如车之两轮、鸟之两翼，相辅而行。实践来自生活，
理论源于实践，又反过来指导实践。这取之不尽，用之不竭的宝藏，有待我 们去深入发掘。
二、垂范久远的典型
让我们先从“ 书圣” 王羲之说起：梁武帝和唐太宗对王羲之书法的精湛 造诣和妙趣天成，曾先后给予高度的评价。梁武帝赞之为：“ 龙跃天门，虎 卧凤阙” ；（ １０） 唐太宗赞之为“ 飘若浮云，矫若惊龙” ；（ １１） “ 烟霏露结，
状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直” 。（ １２） 这几句话概括地评述了王 羲之书法中刚柔相济，虚实相生，动静结合等方面的优点，说明王羲之的书 法造诣达到了炉火纯青的地步，达到了完美的境界，后世论赞，亦赓和不绝。
明代解缙赞《兰亭》云：“ 字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏 一分太短” ，（ １３） 恰到好处。古人形容美女，也有类似描绘。“ 欲把西湖比 西子， 淡妆浓抹总相宜” 。秾不短，纤不长，丽质天生，令人赞美。
清代包世臣赞《兰亭》亦云：“ 《兰亭》神理在似奇反正，若断还连” 。
（ １４）
王羲之本人在《书论》中鲜明地揭櫫其审美情趣和艺术主张。他说：
每书欲十迅五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书；若 平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书。
可见右军在其艺术实践中深谙辩证法之理。
“ 迅急” 是书写时的节奏。曲直、藏出、起伏，则是一对对矛盾。而单 调、千篇一律，“ 状如算子” ，“ 不是书” ，就失去了艺术的特征。
意大利哲学家布鲁诺认为整个宇宙的美就在于它的多样统一。他说：
这个物质世界如果是由完全相象的部分构成的，就不可能是美的 了，因为美表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性。（１５）
艺术和谐，正是要求形式诸因素的多样统一。如《兰亭》中有“ 之” 字 二十处，波磔撇捺，互不相同，字字有特点，笔笔有新意，曲折多姿，引人 入胜。
王羲之的儿子献之的字是“ 既雄且媚” 。雄是刚，有如山岳鼎峙，雄镇 一方，是静态；媚是柔，媚化为美，是动态。刚柔相济，动静结合，富于艺 术魅力。羲、献父子各领风骚，各擅胜场，千古奉为楷模。
但不管怎么千变万化，终不失法度。（ １６） 熊秉明先生对此也有精辟的论 述。他说王羲之的字：
有严肃，也有飘逸；有对比，也有谐和；有情感，也有明智；有法 则，也有自由。（ １７）
这既是公允的评价，又是热情的讴歌。
王羲之的骨鲠、正直、萧疏、淡泊、识鉴、高远都寓于楮墨尺素之间，
都寓于这一灵活迁变的技巧之中，人与书，道与艺，殆不可分。他真不愧是 穷变化、集大成“ 总百家之功，极众体之妙” （赵孟頫赞语），独步千载的
“ 书圣” ，自觉或不自觉地运用书法辩证法的杰出代表。
试再以张旭、怀素、颜真卿、苏轼、米芾、王铎、郑板桥等人为例：
张旭草书《肚痛帖》，把书法艺术升华到用抽象的点线去表现书法家的 思想感情的高度艺术境界。今人钟明善说：
他写的字用笔的顿挫使转，刚柔变化，内擫外拓，千变万化，神采 奕奕。他的字有音乐的旋律，诗的激情，绘画的笔情墨趣。（ １８）
真是出神入化，挥洒自如。
相传怀素有《草书歌》歌云：
含毫势若斩蛟蛇（龙），挫骨还同断犀象。兴来索笔纵横扫，满座 词人皆道好。一点二笔（峰）巨石悬，长画万岁枯松倒。叫啖忙忙礼不 拘，万字千行意转殊。壁间飕飕风雨飞，行间屹屹龙蛇动。
按此歌恐非全出于怀素手笔，其中真伪掺杂，可能有后人增益者。姑全 录以供参考。
五代释贯休《观怀素草书歌》是一篇分析草书辩证法和草书艺术美的佳 作。他认为：怀素草书，动中寓静，静中寓动，动不失规矩，静不失变化，
奇无不可，正无不可，完全达到了出神入化的境界。
所谓“ 东却西，南又北，倒还起，断复续” ，上下左右，有呼有应，大 大小小，断断续续，行于所当行，止于所当止。通篇稳定和谐，别具一格，
美不胜收。怀素《自叙帖》写得活泼飞动，笔下生风，舒缓飘逸，从容不迫。
它既是狂怪怒张笔墨飞舞的狂草书，又是“ 心手相师势转奇，诡形怪状翻合 宜” 的抒情之作。可以毫不夸大地说：怀素狂草似抒情诗、交响乐、霓裳羽 衣舞。李白赞怀素诗云：“ 吾师醉后倚石床，须臾扫尽数千张，飘风骤雨惊 飒飒，落花飞雪何茫茫” 。醉后提笔，纵横驰骋，似有神助，收到了意想不 到的神奇效果。
张旭和怀素的草书不管怎样狂放不羁，怎样奔腾飞动，千变万化，终不 失法度，正像孔子所说：“ 七十而从心所欲，不逾矩” 。他们多年临池，上 下求索，“ 自有法入，得无法出” ，中间当经过艰苦而漫长的过程。
“ 颠张醉素” ，有如双峰并峙，真不愧为书法艺术大师。
颜真卿是我国书法史上的变法大师。颜体楷书是楷书革新定鼎之体。（１９）
他的《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等写得“ 点如坠石，画如夏云，钩如屈金，
戈如发弩，纵横有象，低昂有态” 。（ ２０） 今人沙孟海先生说：“ 论到唐以后 的书法，只有颜真卿变化最多，最神奇。” （ ２１） 苏东坡评赞颜真卿有云：“ 诗 至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而尽天下之变，天下之 能事毕矣” （《东坡题跋》）。诸家评赞，均非溢美。
颜真卿不仅“ 完成了楷书变法大业” ，而且还“ 倡导了行草变化” 。（ ２２）
继《兰亭》之后，被誉为“ 天下第二行书” 的《祭侄季明文稿》（简称《祭 侄帖》），作为中国书法史上一种最具有抒情意识的盖世之作，为我们留下 了超完美的感情留注与起伏变化的珍贵痕迹。（ ２３） 人们通过线条的疾徐轻重 和空间距离的大小张弛的种种变化，可以默察到颜真卿书写此文时内心的悲 愤、激昂、沉痛、缅怀的情绪起伏。近人马宗霍所著《书林藻鉴》一书引王
文治论书绝句，其中有“ 间气中兴三鼎足，杜诗、韩笔与颜书” 。
作为“ 宋四家” （苏、黄、米、蔡）之首和一人独擅“ 四绝” （诗、文、
书、画）的苏东坡，是一位“ 直可比侔达・芬奇，实为不可多得的奇才” 。
（ ２４） 黄庭坚对他评价极高：“ 文章妙天下，忠义贯日月” ，“ 本朝善书，自 当推为第一” 。东坡对杜甫“ 书贵瘦硬” 的主张曾提出异议，他曾自诩地说：
（ ２４） 黄庭坚对他评价极高：“ 文章妙天下，忠义贯日月” ，“ 本朝善书，自 当推为第一” 。东坡对杜甫“ 书贵瘦硬” 的主张曾提出异议，他曾自诩地说：