辽、金、元都是由少数民族贵族建立的政权，它们先后和宋对立。在立 国期间，受汉民族文化的影响，出现了不少知名的少数民族画家和汉族画家。
辽、金、元都没有正式的图画院，却有类似机构组织画家创作，为宫廷服务，
如辽的“ 翰林院” ，金的“ 秘书监” 下属“ 书画局” ，“ 少府监” 下属“ 图 画署” ，元的“ 祗应司” 下属“ 画局” 等。
一、辽、金知名画家
陈升，字及之，辽圣宗耶律隆绪时的翰林待诏，曾奉命画《南征得胜图》。
传世有《便桥会盟图》（故宫博物院藏），描绘唐太宗李世民与突厥可汗颉 利，在长安城外便桥相会订盟的故事。
肖瀜，辽画家，善长山水花鸟。生平竭力吸收中原画家之长，每有使臣 到宋，必委托收购名画，作为范本临摹学习。曾创作有《平沙落日》、《关 山鼓角》、《秋原讲武》等描写塞外风光作品，惜不存世。
王庭筠（１１５１—１２０２ 年），字子端，号黄华老人，河东人。金大定十六 年（１１７６ 年）进士，官至翰林修撰，能诗善书，绘画长于山水、枯木竹石。
存世作品有《幽竹枯槎图》（日本藤井有邻馆藏），以水墨作枯树一株、竹 一枝，笔法苍辣，受苏轼、米芾的影响。
赵霖，金熙宗时人，生平不详，作品有《六骏图》（故宫博物院藏）。
此画临摹自唐太宗昭陵前石刻 ６ 匹骏马，与石刻原样相校，既能保持浑厚朴 拙的风味，又能将其具体化，发挥自己的想象创造才能。
武元直，字善夫，金明昌（１１９０—１１９６ 年）时名士，能画。今台湾故宫 藏朱锐《赤壁图》，经鉴定家考订为武元直作。画江流有声，断岸千尺，一 小舟漂荡江中，正是苏轼词意。另有赵秉文（闲闲）纸本书苏轼词原装此图 后，今亦存世。
二、文人画的倡导者钱选和赵孟頫
钱选和赵孟頫同为湖州著名文人，两人有很好的发谊，曾在一起讨论绘 画，但两人政治观点和处世态度有所不同。钱在宋时为乡贡进士，入元隐居 不仕；赵为宋宗室，入元应诏入都，受到元世祖忽必烈的重视，由兵部郎中 官至翰林学士承旨，“ 荣际五朝，名满四海” ，而在士大夫间，颇有微词。
钱选（约 １２３９—１２９９ 年），字舜举，号玉潭。工诗，善画人物、山水、
花卉。讲求作画要有“ 士气” 。按他的解释，所谓“ 士气” 即是“ 隶体” ， 也就是说非“ 行家” 的“ 外行画” 。用他的追求来考察其作品风格，在严谨 精细之中，包含着清丽古拙，并富有装饰趣味，而内容则多描写田园隐居生 活。如《浮玉山居图》（上海博物馆藏）、《幽居图》（故宫博物院藏）等。
人物画有《柴桑翁像》，花鸟画有《花鸟三段卷》（天津艺术博物馆藏）。
赵孟頫（１２５６—１３２２ 年），字子昂，号松雪，水精宫道人等，封魏国公，
谥文敏。诗文书画全能。绘画上提倡“ 作画贵有古意，若无古意，虽工无益” 。 实际上他是反对南宋以来画院的画风，推崇唐人的笔墨的。曾说“ 宋画人物 不及唐人远甚，予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨” 。此外，他还特别注重 在绘画的笔墨中追求书法的运笔趣味，在《疏竹秀石图》后曾自题诗云：“ 石 如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。” 他
的这些主张和观点，对当时和后世影响都很大。
在贯彻“ 古意” 的创作实践中，赵孟頫的人物画有唐代人物的造型和笔 法古拙的特点，如《浴马图》（故宫博物院藏）、《红衣罗汉图》（辽宁省 博物馆藏）。他的山水画有两种风格，一种青绿着色，是对隋唐以来的青绿 法的继承，如《秋郊饮马图》（故宫博物院藏）；另一种浅绛着色，是对五 代董源、巨然的水墨法的继承，如《水村图》（故宫博物院藏）。有时则二 者兼而用之，如《鹊华秋色图》（台北故宫博物院藏）。此图是他画给朋友 周密的，周为齐（今山东）人，所以画的是济南郊区鹊山和华不住山。两山 遥遥相对，中间平原洲渚，红树芦荻，以及茅屋舟罟，行人往来。画法仿董 源，以墨笔浅绛为主，略施青绿，造型与用笔古拙，有创新之意。赵孟頫的 墨笔画，多画枯木竹石幽兰，运笔畅快如写字，勃郁有生气，是苏轼、文同 以来文人画家题材和技巧的直接继承和发扬。赵孟頫的绘画创作实践，是在 打着复古旗帜下的革新和创造。
赵孟頫夫人管道昇（１２６２—１３１９ 年），字仲姬，世称管夫人，善画墨竹，
有《墨竹卷》（故宫博物院藏）等作品传于世。次子赵雍（１２８９—？年），
字仲穆，官“ 集贤待制” ，书画均能继承家学。孙赵麟，字彦征，官浙江行 省检校，能画人马山水，然不及乃父乃祖。今美国大都会博物馆收藏有赵氏 一门祖孙三代所画的《人马图》。
三、文人画大师黄、吴、倪、王
在元代文人画发展的高潮中，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙成就最为突出，
画史称为“ 元四大家” 。明中叶以后，他们的声誉越来越高，作品成为学画 者楷模。
黄公望（１２６９—１３５４？年），字子久，号一峰道人，又号大痴道人，常 熟（另说松江、富春）人。中年时，曾充任“ 浙西宪吏” 等小官，因事曾两 次被捕入狱，几乎丧命，以后便无心吏事，加入全真教为道士，抱着“ 坐着 鸟争林” 的生活态度隐居起来，卖卜江湖间，以诗酒自娱，并从事山水画创 作。他的山水画继承了董源、巨然的传统，融汇荆浩、关仝笔法，注重观察 自然，直接从中吸取创作素材和感情营养。在他的《山水诀》中说：“ 皮袋 中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之” 。著名的作品有
《九峰雪霁图》（故宫博物院藏），以简洁的笔法，描写大雪覆盖下的群山，
千岩万壑，一片洁净，意境非常深远。《富春山居图》（台北故宫博物院藏）
是他晚年精心力作，描写富春江一带初秋景色，峰峦坡石，起伏绵延，云水 树木、秀润有致，其间村落倚山，亭台临水，钓艇浮空，步步转移，引人入 胜。而笔法娴熟，变化多端。清王原祁评曰：“ 想其吮毫挥笔时，神与心会，
心与气合，行乎不得行，止乎不得止。绝无求工求奇之意，而工处奇处斐亹 于笔墨之外，几百年来，神彩焕然。” 此图曾被火烧、抢救出重新装裱时，
将首段裁下另成一卷，名《剩山图》，今藏浙江省博物馆。
吴镇（１２８０—１３５４ 年），字仲圭，号梅花道人等，浙江嘉兴人。博学多 识，家境贫寒，隐居乡里，曾以卖卜为生。传说他曾与另一知名画家盛懋比 邻而居，上盛家求画者门庭若市，而他家则冷冷清清。夫人嘲笑他，他说 ２０ 年后再看。可见他家虽贫，却不以画媚世。吴镇所追求的是一种新的文人画 风格。他的山水画和墨竹画，在继承巨然和文同的技法上，突出笔墨的厚实 潇洒效果，沉郁莽苍，有所谓“ 林下之风” 。喜作渔父一类题材，无论直幅
或横卷，在水阔天空的江面上，或一舟独钓，或数舟群栖，渔人们总是悠闲 自得，非真得鱼。旁岸芦花，远处沙洲，坡石群山，随意点染，境界开阔，
表达出“ 放歌荡漾芦花风” 、“ 一叶风随万里身” 的避世思想。吴镇传世作 品有《渔父图》卷和轴（分别收藏在上海博物馆和故宫博物院）、《草亭诗 思图》（美国纳尔逊・艾京斯博物馆藏）、《墨竹卷》（台北故宫博物院藏）。
倪瓒（１３０１—１３７４ 年），字元镇，号云林子、荆蛮民等，无锡人。家殷 实，为无锡大族，青少年时，闭户读书，喜好书画。于家筑“ 清閟阁” ，藏 古今图书字画其间。中晚年受佛教禅学和道教玄学影响，深感财产田庐之累，
将其分散予戚友，扁舟只身，漂荡于五湖三泖间。不久即爆发了大规模农民 革命战争，产生了新旧王朝的更替，人谓有预见之明。由于长期生活在太湖 及松江一带，多取眼前景色作为画稿，并吸取董源画法，作品清新简洁。近 处三五株杂树，或加以翠竹茅亭，中景是平静开阔的湖面，远处坡岸小山。
倪瓒的构图，总是在此中求变化，着笔不多，利落明快，在稚朴单纯中，追 求静谧雅淡清新的美感。在绘画理论上，倪瓒主张作画以抒写“ 胸中逸气”
达到“ 自娱” 。曾说“ 仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱 也” 。又说：“ 余之竹，聊以写胸中逸气” 。其为人有“ 洁癖” 。当时的士 大夫们十分钦慕他，称为“ 高士” ，到了明代，“ 江南人家以有无（倪瓒作 品）为清浊” ，可见其影响。今存世作品较多，故宫博物藏有《六君子图》、
中国美术馆藏有《鹤林图》等。
王蒙（１３０１—１３８５ 年），字叔明，号黄鹤山樵，浙江吴兴人。元末曾作 过“ 理问” 的小官吏，后弃官隐居黄鹤山（今浙江余杭县境）中。明朝建立 后，出山任山东泰安知州，不久因胡惟庸案无辜受牵连，瘐死狱中。王蒙是 赵孟頫外孙，受外祖父及舅氏影响，从小喜好绘画，及长又与黄公望相交研 习。长期的隐居生活，对自然山水有着深入的观察与体验，逐渐形成了自己 独特的艺术风格和精湛的技巧。《青卞隐居图》（上海博物馆藏）描绘吴兴 卞山，千崖万壑，林木幽深。其用笔畅快淋漓，密而不塞，墨法干湿并重，
虚中有实，表现出郁郁苍苍蔚然深秀的自然山水磅礴的气势，被董其昌誉为
“ 天下第一” 。《太白山图》（辽宁省博物馆藏）长卷，用尖细乾笔，画崇 山峻岭，一望茂密的松林杂树。丛林中萧寺隐现，层层殿阁，深邃幽远，别 具匠心。王蒙的其它著名作品还有《葛稚川移居图》、《夏山高隐图》（均 故宫博物院藏）等等。
元四家虽然都是继承董源、巨然的笔墨技巧，作品也都是表达士大夫隐 逸思想，但是由于他们长期生活在自然山水中，重视师法造化，在依据各自 的生活环境和直接的感受来创作山水画时，能创造出各自不同的艺术风格和 笔墨技法技巧，因而使他们的作品丰富多彩，将中国山水画推向了一个新的 发展高峰。
四、墨竹与墨梅名家
自北宋以来，由于文人们的偏爱，梅、兰、竹、菊逐渐成为文人画的专 有题材，在元代文人画发展高潮中，涌现了一批专门家，其突出代表有：
自北宋以来，由于文人们的偏爱，梅、兰、竹、菊逐渐成为文人画的专 有题材，在元代文人画发展高潮中，涌现了一批专门家，其突出代表有：