舞蹈身體的 groove 與音樂╱歷史性

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合了彼此。在舊金山同志社群的案例中，是人們的實踐，或說公共儀式（public ritual），而不是內嵌的習性（habitus），固著了更大範疇的構成規則以及他們伴隨 的論述。（Swidler, 2001）

同理，在街舞圈中各種可見的跳舞活動，都可視為舞蹈實踐，小自跳舞的基 礎練習，大到全國性的表演或比賽，其背後除了有該文化在台灣發展後的一套論 述或意義系統，各個實踐之間也會有層級不同的固著關係，從中還可以指出對於 舞者而言最重要的儀式實踐為何，總之，都以舞者的可見行動、活動為依據。

二、 舞蹈身體的 groove 與音樂╱歷史性

論及舞蹈身體，在街舞文化裡，有一個普遍會用到的詞彙—groove，舞者會 說，某個人的groove 怎樣怎樣。由於口語上都直接講英文，因此在這裡也不改 翻成中文，但是它到底指涉什麼並不那麼明確，要說是律動，卻也只是groove 真正意涵的一部分。

2013 年第六屆臺北藝穗節，筆者看了一場由明星花露水團隊製作、兩位街 舞舞者—夢露與田一德演出的小劇場式街舞表演，名為「Presence in the Groove」，

在他們的演出手冊中這麼解釋：

Groove 這個字很難翻譯成中文，因為他是黑人音樂裡很重要的樂理與 節奏感，也是構成人聽到這類音樂會「想動」的主要原因，街舞正是因

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對此，Alumi¹⁴則認為，groove 這個字的字源或許來自黑人文化，但是 groove 這 件事，應該是人人都有的，只要你的舞蹈有所累積，能夠了解自己的身體、也了 解音樂，就有機會懂得什麼是groove。就像人人相異的個性，每個人的 groove 也都不一樣，各有其蘊含的氣質（ethos），如調性（tone）、生活品質、道德與美 學風格等（Geertz, 1973, as cited in Sklar,1991）。想要發展自己的 groove，有時候 還會與周遭的人有關，是一種人與人之間彼此用舞蹈身體相互牽引的感受。（田 野觀察Lumi）簡單來說，groove 是與身體歷史（劉憶勳，2005）、音樂、周遭的 人們相關，環繞身體各種規則、不規則的生命脈動（田野觀察Lumi）。

雖然這是聽到音樂而起的身體性反射動作，直覺地想要動身體的感覺、且人 人皆異，然而它在逐步發展之後，成了街舞裡不可或缺的元素，甚至能成為一門 有系統的課程，街舞老師Yao Yao¹⁵於2000 年赴日進修街舞時，在那裡上過一堂 叫做「soul dance」的課程：

那是現在說的Party Dance，它就是日本人把美國黑人的律動，平常玩 的東西、自然的身體，做個整理，把身體所有的groove 集合起來的一

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因此，groove 是一種聽到音樂讓人就是想這樣跳的自然身體律動，它從最初身體 式的直覺、脈動，發展至今已成為每個新進舞者都要學的：上律動、下律動、

wave 等等。

對於舞蹈身體，McClary（1991）的說法，則正好延續了 groove 的概念，進 一步指出舞蹈發生當下，可以討論的音樂、歷史意義。McClary 認為舞蹈身體值 得受到學術研究的關注，原因在於透過舞蹈身體的肉身（corporeal）詮釋，往往 能反映出此時此刻特殊的音樂╱歷史（musical/historical）狀態，特別是當它帶 有對於本質的破壞性時（subversive in nature）。這裡的肉身詮釋，也就是舞蹈，

它並非物理性的滑動、波動或旋轉，而是如同蘇珊‧朗格（Susan Langer）所說，

是「當做生命運動被看到和了解的。」（Langer, 1953:199）同時，也是一種非語 言的身體活動（nonverbal body movement）（Hanna, 1987）。何謂對本質的破壞性，

McClary 說：

當音樂與身體彼此交融（intersect），並鬆動原先對於主體、性別與性 慾的既有想法時，這正是音樂的政治性之所在。在這個交融的過程，

舞蹈成為音樂以及展現當下性別政治協商性的載體。（as cited in Peterson & Anderson, 2012）

在時間、情緒、欲望、愉悅之間，音樂成為指引身體的起點（McClary,1991/as cited in Peterson & Anderson, 2012），透過音樂，引導我們的身體產生跳舞的動能，在 音樂存在的當下，我們能感受周遭情境脈絡，舞出歌曲中內涵的情感與意境。從 中，能反映舞者有意、無意間展露的性別氣質，倘若這樣的性別氣質異於、溢出

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社會既有的兩性結構，那麼舞動的身體便是對既有結構的挑戰、協商與踐越。

當舞者隨著一首當下流行的歌曲而舞動身體，跳出他認為習以為常的舞蹈，

甚至只是隨意的搖擺，都反映了在那個時刻、時期或年代，這首歌曲所引導出的 身體律動。這樣的律動，就是在那個歷史情境、那個當下被組合而成，也是未來 的我們認為，是當時那特殊文化脈絡才能形成的舞蹈肢體。這樣的舞蹈肢體便是 在歷史的、環境的、心理的因素之下生成，訴說了當時的社會情境、社會關係與 想像，假如舞者還融入個人特殊的（idiosyncratic）經驗，如夢魘或受壓抑的想 望，更有機會發展出新的風格。（Hanna, 1987）

此外，音樂還有另一種元素，對舞蹈身體產生不同的促發作用，這種元素特 別存在於流行音樂（pop music）中，那就是歌詞。

Peterson & Anderson（2012）認為，流行音樂中的歌詞很能喚起身體的性慾

（sexual desire），並且，歌詞還具有敘事腳本的功能，以及讓舞者編排舞蹈的指 引功能。他們舉小甜甜布蘭妮（Britney Spears）的歌曲’I’m a Slave for You’為例，

裡頭的歌詞唱著”Baby don’t you wanna dance on me//To another time and place.”這 樣的內容不僅表達了性慾，而且能帶出像舞廳（club）一樣的跳舞情境，讓身在 舞廳的舞者順著歌詞的敘事而與身旁的其他舞者產生互動。同樣的，當歌詞唱 到”now people gather around”、”jump”時，更鼓勵舞者也一起在舞池中跳起來。

對於舞者來說，對樂曲與歌詞的熟悉感，提供舞者更大的能力重複音樂中鑲嵌的 排舞敘事，同時也是在重複的安全感中解放了舞者的想像力。（Peterson &

Anderson, 2012）

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