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[PDF] Top 20 樂曲分析

Has 10000 "樂曲分析" found on our website. Below are the top 20 most common "樂曲分析".

樂曲分析

樂曲分析

... 題號 作答區.[r] ... See full document

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樂曲分析

樂曲分析

... 國立臺中教育大學 106 學年度研究所碩士班招生考試 分析試題 適用學系:音學系碩士班(音演奏與創作組) 一、分析以下【譜例一】,並在作答區上標明題號回答問題。(50%) 1.作品為何種式? (5%) ... See full document

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樂曲分析

樂曲分析

... 一、請為下列指定女高音調配入連貫的聖詠式四部和聲,並寫出和絃級數 (羅馬級數)或功能代號。(可用鉛筆直接在試題卷上作答,30%) 二、 分析譜例一(共四頁),回答以下問題(25%) 1. 簡述此作品之風格。(5%) ... See full document

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樂曲分析

樂曲分析

... 一、 請為下列指定數字低音及女高音調配入連貫的聖詠式四部和聲,並寫出 和絃級數(羅馬級數)或功能代號。(30%) 二、 分析: (一)譜例一(共兩頁),回答以下 1、2、3、4 問題。(共 35%) ... See full document

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第四章      鋼琴小品作品 119 之樂曲分析

第四章 鋼琴小品作品 119 之樂曲分析

... 第四章 鋼琴小品作品 119 之分析 第一節 結構 第一以布拉姆斯常運用的 ABA 三段體呈現。 1 在結構的安排上,如同作品 117 之第一,皆是以四小節為一句,因而構成 4+4+4+4 的 A 段,前三句 以半終止作結,最後四小節才以完全正格終止結束。此外,三段小節數的長度比 為 16:30:21,從數字上來看,再現 ... See full document

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荀貝格《五首管弦樂曲》之分析與研究

荀貝格《五首管弦樂曲》之分析與研究

... 13 第三章 《五首管弦》之分析 第一節 創作年代背景與架構 二十世紀音發展至今呈現多樣化的面貌,而非過去音時期中單一發展特 定的音類型,其關鍵的時間在西元 1890-1910 年之間;在這二十年的期間內,西 ... See full document

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安德烈·若利維《小號小協奏曲》之樂曲分析與詮釋

安德烈·若利維《小號小協奏曲》之樂曲分析與詮釋

... 第二節 研究範圍與方法 主要針對《小協奏》內的作曲手法及音風格來做研究,以所能掌握的作 曲家資料來了解其音創作風格,參考項目有若利維的傳記,1個人網站,2國內 論文,3葛洛夫線上字典。從這些資料中了解其音之出發理念。分析的部分 ... See full document

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舒曼《大衛同盟舞曲》之樂曲分析與詮釋報告

舒曼《大衛同盟舞曲》之樂曲分析與詮釋報告

... 厚的愛慕之情。而此篇研究報告,筆者藉由舒曼學習文學和音的歷程和舒曼在創作此 時的背景下去探討,從中去體會此所要表達的真正精神和價值。 透過分析與詮釋探討,筆者在實際演奏時對音有了全新的感受,看到了許多 譜上本來沒注意到的許多細節,開始會更仔細的去聽自己彈奏出來的聲音,對的架 ... See full document

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吉姆.帕普利斯六首合唱作品之樂曲分析與詮釋

吉姆.帕普利斯六首合唱作品之樂曲分析與詮釋

... 研究過程中,關於帕普利斯之生平及作品,首先參考音系所最常使用的牛 津音辭典線上版及「新葛洛夫音百科全書」線上版全文資料庫之內容,因發 現並無相關資料,所以透過作曲家的個人音網站 3 及研究者與作曲家之電子郵件 往返,獲取直接精確之資訊。在分析部分,因合唱指揮課程中,藉由「合唱 音」一書 (Garreteson, ... See full document

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保羅.亨德密特:《給長笛與鋼琴的奏鳴曲》 之樂曲分析暨詮釋

保羅.亨德密特:《給長笛與鋼琴的奏鳴曲》 之樂曲分析暨詮釋

... 第四章 亨德密特《長笛奏鳴》之分析與詮釋 亨德密特的作品《長笛奏鳴》中,三個章都以不同的作曲形式寫作而 成。此作品雖然並未清楚標示其調性,但實質上依舊有調性的存在,亨德密特運 用了他自創的「中心音理論」,讓調性打破舊有的模式進行;和聲寫作上繼承了 傳統的三和弦要素,由主和弦出發,經過不斷的發展變化後,最後又回歸到主和 ... See full document

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匈牙利音樂在〈柯大宜無伴奏大提琴奏鳴曲作品八〉的應用暨樂曲研究分析

匈牙利音樂在〈柯大宜無伴奏大提琴奏鳴曲作品八〉的應用暨樂曲研究分析

... 當初會訂下《匈牙利音在〈柯大宜無伴奏大提琴奏鳴作品八〉的應用暨 研究分析》這樣的研究主題,是因為參考了前輩們所探討的內容多從柯大宜 的〈無伴奏大提琴作品八〉上著墨,研究其具有匈牙利民間音特色之處並 且分享作曲家背景、演奏詮釋……等。但對於匈牙利音當中很重要的風格發展 ... See full document

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樂曲分析

樂曲分析

... 題號 作答區.. ※請標註題號後,於作答區內作答※[r] ... See full document

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徳布西管弦樂曲《海》的樂曲分析與指揮銓釋

徳布西管弦樂曲《海》的樂曲分析與指揮銓釋

... 除了「象徵主義」之外,德布西在音上也受到法國印象派繪畫的啟發,「印象主 義」是十九世紀後期流行於法國的一個繪畫流派。1874 年一群法國年輕畫家在巴黎舉行 一個畫展,由於畫風打破傳統框架,遭致許多學院派人士的攻擊與冷嘲熱諷,畫家莫內 的畫作《日出印象》被評論家挖苦是「印象派」 ,把那些參與畫作的人稱之為印象主義 者。印象主義著名的畫家有莫內(Claude Monet, 1840-1926)、馬奈(Manet, ... See full document

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薩氏管重奏樂曲分析與編曲技法–以唐川爵士樂團音樂會為例

薩氏管重奏樂曲分析與編曲技法–以唐川爵士樂團音樂會為例

... 一首歌往往出現許多不同調的 2-5 進行,這時選用五線譜則會比較方便。其實, 兩者所彈奏出的音符是相同的,只是概念上的不同,因此可以選擇自己習慣的記 譜方式來使用。 撰寫這次的詮釋報告中,除了翻閱相關理書籍外,也研究不同風的編 手法,讓筆者對於和聲及管有更進一步的認識。在編時除了需熟知每個 ... See full document

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依據樂曲分析之演算作曲系統建構

依據樂曲分析之演算作曲系統建構

... 我們也發現,《Structure Ia》中定義的各種音參數對應法,同樣可以應用在極微音 的生成上面。二者在音符處理生成的基本概念上具有共通之處,只是相較於序列音不斷地 變化音符的各種參數數值,極微音的數值往往沒有那麼劇烈的變化而傾向穩定。 利用 Max/MSP 進行演算作的好處在於,我們可以依據需要機動性的改變演算法,同 ... See full document

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亨德密特《低音管奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋

亨德密特《低音管奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋

... 【譜例四】第一章,mm.20-mm.23 接下來第 24 小節的裝飾音筆者建議在拍子前演奏,因為鋼琴也有正拍的音符,如 此才能整齊的演奏;第 26 小節第二拍的 e 1 是前一句 b e 1 升高半音的變化音,筆者 會強調這個升高半音的還原 e 1 讓它亮出來,並且持續漸強至下一句,將音量及張 力帶入第一章的最高音 g 1 ,也是整個章的最高潮【譜例五】 。第 31 小節進入 ... See full document

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鍾耀光二胡協奏曲《華麗幻想曲》樂曲分析與詮釋

鍾耀光二胡協奏曲《華麗幻想曲》樂曲分析與詮釋

... 為在第一個主體結構有很東方的色彩,而且主體建築兩邊的輔建物為方形,跟傳 統認為的天圓地方的概念很相像,但是第二部分八個倒立梯形到頂樓的避雷針處, 就非常的現代,完全是兩個東西方概念的相結合,促使了鍾耀光想要創作此的 原因 16 ,再加上當時台北市市立國團邀請新加坡華團音總監葉聰 17 先生蒞臨 ... See full document

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尾高尚忠《長笛協奏曲作品30》樂曲分析與演奏詮釋

尾高尚忠《長笛協奏曲作品30》樂曲分析與演奏詮釋

... 教育之推動、長子作曲家尾高惇忠與次子指揮家尾高忠明享譽國際之發展、NHK 交響團之延續,皆與尾高息息相關,亦足見其地位之重要,影響日本壇之深 遠。 尾高尚忠的音中,常流露出澎湃的感情與濃厚的東方色彩,似不同場景交 錯呈現,有時會感受到戰爭的影子與令人不安的氛圍,也有安靜的、平穩的、優 雅的段落,或是放入甜美的旋律像是在描寫滿山的飛櫻、紛飛雪景、優雅的日本 ... See full document

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葛利耶爾法國號協奏曲作品91之樂曲分析與詮釋

葛利耶爾法國號協奏曲作品91之樂曲分析與詮釋

... 這個章中演奏者必須掌握好音的特色,建議應盡可能以分段練習的方 式,以最完美的方式呈現此,控制好每個段落的演奏品質。雷諾教授提到: 「這 個樂章提供演奏家一個寬廣的空間,足以讓演奏家充分發揮個人的想法,並結合 作曲家的想法。我們可以透過過去的經驗來感受作曲家的想法,例如在還沒有帕 萊斯提納的歷史、風格及對位法的介紹時,沒有人可以預期帕萊斯提納的『感 覺』 ... See full document

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《李斯特B小調鋼琴奏鳴曲》樂曲分析與詮釋報告

《李斯特B小調鋼琴奏鳴曲》樂曲分析與詮釋報告

... 月接受大公的邀請,在威瑪皇家植物園(Hofgarnerei)的別墅中擔任鋼琴教師,過著 備受尊崇的名師生活。 37 晚年時期的李斯特最大的貢獻在於鋼琴教學方面,在威瑪的教學舉世聞名。 1869年,李斯特在威瑪首創「大師班」(Master Class)的課程。在「大師班」的課程 中,李斯特會指定學生當場彈奏,並且與其他學生在旁聆聽與觀察。李斯特要求 學生課堂前先行克服技巧上的難題,課堂上再針對樂風格與演奏詮釋和學生進 ... See full document

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