創作激情乘以文化精神本位 創造多元可能
李錫奇認為創作一定要有激情，他提到個人某些系列作品的創發期很 短、很快就過去了。進入高齡期後，他對於藝術創作的激情沒有絲毫減退，
也認為創作不能依別人喜好而改變，而是要有自己特有的藝術符號。
藝術家最主要就是要有自己的符號，自己的風格，尤其搞抽象，你要有一個 很重要的符號，這個符號是別人所沒有的，別人所沒有走過的，別人走過你 再做，沒甚麼意義(D-1-7)。
藝術就是要有自己的路，自己的方向，自己的風格最重要，…我很少受人家 影響，即使我受人家影響，我都會做到人家看不出來(D-1-16)。
李錫奇的符號，即是以民間、傳統的文化內容，透過「形式、媒介」，
表現出現代精神；他持續不斷在傳統與現代之間，尋求歸屬於自己民族本位 及現代化藝術的語言。除有自己的藝術符號之外，李錫奇在創作上具勇於嘗 試及不願重複既有的風格，故發展出不同系列作品形式的變異。
回顧創作生涯，他從接觸過的生活印象去聯想、轉化，帶入創作中，他 認為高齡期後之創作形式較少像年輕時的創作形式如此經常變，但不管是 以前或現在創作的變，背後都有個動力，有個中心思想，即維持他一貫的中 華民族精神，找一個東方的形式去展現，結構、安排則隨著每幅創作有所不 同。
找一個形式，找一個東方，一個一看就知道屬於我們東方、屬於我們中國人 的(D-1-13)。
以現在這個工作一直在走，但是結構性、安排，當然有不一樣(D-1-12)。
進一步而論，李錫奇的多元化風格作品是跨越了繪畫、書法、設計、工
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藝等各種領域既有的限制，不管怎麼變，創作精神具有一貫連結性，即主張
「文化精神本位」的信念，作品應保有文化、民族根源與地方生活的時代特 徵。
接續以蕭瓊瑞(2012)針對李錫奇之創作生涯及創作詮釋之架構，作為本 研究理解他心境轉變與不同時期創作特色之討論。李錫奇創作分為九階段：
1.歷史･滄桑階段(1958 年-1961 年)；2.爆發･行動階段(1962 年-1964 年)；3.
普普、本位階段(1965 年-1969 年)；4.月之祭･時光行階段(1970 年-1980 年)；
5.新傳統･後現代階段(1981 年-1990 年)；6.後本位･老漆畫階段(1991 年-2000 年)；7.浮生･十帖階段(2000 年-2003 年)；8.本位･新發階段(2004 年-2007 年)；
9.風起･水湧階段(2008 年-2012 年)。如下表 10。
表 10 李錫奇各階段之創作理念、技法與特色說明
創作階段 李 錫 奇 各 階 段 之 創 作 理 念、技 法 與 特 色 說 明 歷 史 ． 滄 桑
2 0 - 2 3 歲 ( 1 9 5 8 - 1 9 6 1 )
1.創作理念：從傳統、中國找創作靈感，主要以建築物造 型為基調，以連綿不斷的黑線條為語彙，進行結構化、
平面化、韻律化的組合。早期的畫面較粗獷、質樸，有 明顯來自「漢畫像磚」刻紋影響的痕跡，之後以西方城 堡為主題的作品，則顯得典雅、亮麗而明快
2.創作技法：先行「構圖」、「刻版」，再「印刷」的傳統 技法
3.代表作：<山城>、<寂寞的秦淮河>、<失落的阿房宮>
等系列線條式木刻版畫
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1.創作理念(1)：27歲(1965年)從俗民的休閒娛樂--賭具尋 (1970-1980)
1.創作靈感：31歲(1969年)受全球大事啟發，美國太空人 的登陸月球，面對中國人對於月亮傳說的幻滅，決定以 作品延續心靈美好的想像
2.「大書法系列」來自於「書法」的變奏
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3.32歲(1970年)「月」系列，作品：「月之祭」、「時光行」 (1981-1990)
1.創作理念：此時其創作受美國超寫實主義影響
2.46歲(1984年)，發表「生命的動感」系列，又稱「霓虹
」系列。採精細到幾乎沒有筆觸的噴槍技法，並以一些 較明艷、平行排列的線條所構成的作品，有著喧騰、外 現的不安與浮躁
3.48歲(1986年)「頓悟」系列，又稱「向懷素致敬」
(1)創作靈感： 李錫奇自述觀賞懷素草書，所勾起黑夜裡 (1991-2000)
1.漆畫：表達記憶、遠古、原始
(1)52歲(1990年)前往湖北荊州美術館參觀，引發了對「漆 畫」的興趣
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(2)53歲(1991年)，以漆畫技法創作的「遠古的記憶」系列
(2000-2003)
1.64歲(2002年)「浮生十帖」系列，李錫奇透過可分可合
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多方面的學習嘗試。他感受到自己的不足，應該尋找更寬廣的創作道路或開 創出屬於個人的風格，「本位」系列就是這樣的情形下產生(陶文岳，2013)。
在這階段他也跟詩人古月結婚了，又受到美國太空人登陸月球，看到月 球真貌，另也看到懷素草書，這些種種不同事件的衝擊，成就了他創作「大 書法」系列(包含「月」系列作品)，心境的轉折使得作品給人婉約與細緻的 階段，不同於年少期的奔放與狂野。
李錫奇近高齡期，從 62 歲開始創作的「浮生.十帖」系列，可以看到內 心的轉變，對傳統藝術“意在筆先”之觀念法則的繼承(皮道堅，2009)。又 如蕭瓊瑞(2012)指出，是李錫奇在歷經生命的多重轉折與衝刺之後，另一個 沈思、自省的沈潛時刻。淡逸的心境，也標誌著生命的成熟與自適。而在高 齡期後之「本位．新發」階段(2004 年-2007 年)與「風起‧水湧」階段(2008 年-2012 年) 則有中國易經「不易」、「變易」與「簡易」的哲理領悟，及自 我對生命與自然的理解及態度；這是回歸無有圓融智慧的心境。上述這些系 列作品，其創作改變仍來自內心對於中華民族無法捨棄之印象與感受，透過 創作將這些民俗與傳統賦予時代新意；研究者亦看到了畫家心境歸於平淡，
但作品精神不變，當代連結著傳統東方人們深層的情感和記憶。
創作價值在於後人對所屬時代的理解
他在高齡期之創作是延續 50 幾歲新創發的漆畫與水墨畫，採取東方元 素的拼合，不管是在技法或內容，李錫奇認為都還有很多可以發揮的空間，
故李錫奇雖採用他最熟悉的技法創作，但是每張畫的表現均不同。
50 歲以後走入多元技法，從參考抽象表現主義色面繪畫與斑點藝術的交織 創作的形式運用，到採取東方元素的拼合，一如漢采作品注入金門建築與東 方中國精神的影響，持續進行著他的創作轉變(D-104-匿名協同畫家 B)。
現在的李錫奇仍堅守「本位」，以永遠不老的心境與活力，透過「形式、
媒介」表現個人創造力，創作的心情放在百年之後，除了想要多創作傳世未 來的作品外，更希望後人看到他的創作，能夠理解我們現在所屬的當代；李
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