當探討創作量，創作數量、產量是曖昧的字眼，如 Lindauer(2003)所指，
整體產量不等同於有價值的產量，後者的產出才是創造力的量，而這些不同 領域的產量可能在不同年齡衰退。經梳理結果，本研究畫家之創作作品有不 同尺寸之分，有時畫家創作量多，但可能多是小尺寸，而畫小尺寸比畫大尺 寸所花費的時間來得少；另每位畫家所使用的創作媒材或創作技法不一樣，
故有個別創作產量的差異，因此本研究檢視創作量變化是回歸到畫家個別 感受的定義。
一、創作產量未因年齡有特別變化，數量變化非因老化因素所致
本研究之 4 位研究參與者，進入高齡期後迄今仍有辦展或參與聯展，
他們並認為創作產量未因年齡有什麼變化；李錫奇則提到他擅長的系列創 作數量就會較多。另王舒除了繪畫創作外，文字著作產量亦如往常。
沒甚麼差別，我幾乎沒有中止，為什麼，我現在還是在寫，你看嘛，我幾乎 每年有一本書嘛(A-2-4)。
這個很難講，因為我每個時期都畫很多年(B-1-5)。
很平均。……，我 1 年喔，大概要創作 20 幅算大的作品啦(50 號作品那種)，
以外其他小作品就比較多了(C-1-6)。
早年搞版畫的時候才會比較多一點，……因為漆畫是中國很傳統的，自己發 明的，水墨畫也是，我這三個領域我都做得很好，漆畫、版畫、水墨畫，作 品都是最多的(D-1-11)。
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承上，雖然畫家創作整體產量在高齡期前後未必有顯著的差別，但研究 參與者在生涯的不同創作階段會有作品數量的差別，最主要原因是當畫家 有想表達的意念，即會於該階段產出大量創作；若畫家覺得持續創作某一系 列熱情不如以往之後，畫家就轉而找尋其他靈感或嘗試其他新的創作方式，
如劉國松提到 1969 年開始創作太空畫，他畫了 5、6 年，「畫月亮一段時間，
想說的話都說完了，開始嘗試水畫實驗(B-a1-1)」，或如李錫奇提到有激情 就會有創作「那個大書法系列喔，那個倒是我覺得我做的還不錯，到後來，
我現在也很少做(大書法系列)，而且再做的話也沒有那種激情了(D-1-13)」； 其次，創作媒材也會決定創作產量，正如 Birren(1985)提到，生產量依賴抽 象的技術，非身體的力量及忍耐力。像李錫奇早年畫版畫，可大量產製，數 量要多很容易，但後來他已經放棄版畫，轉以進行漆畫創作，要創作一幅漆 畫所需時間很長；李錫奇也有水墨創作，花費時間較短，就會有較多作品，
故難以進行不同年齡時期作品量之比較。而劉國松亦經歷不同媒材轉變，但 創作穩定後，每階段創作多為 10 年左右，數量很難估算。
再者，畫家也受到生命事件影響，如王舒因鼻子過敏，就不再創作油畫，
目前他早期的油畫作品均在日本，數量少；劉國松提到在香港中文大學任教 並兼有行政工作時，創作量受到影響；李錫奇認為因近年擔任國策顧問，所 以常受邀去參加開幕致詞或與各界交流，時間較少也一定影響作品產出之 數量。
綜上，研究參與者在高齡期前後，整體創作作品量沒有明顯差異；本研 究並歸納畫家所提之不同階段創作產量減少的原因，包含 1.對某些創作熱 情及感受不若以往(劉國松、李錫奇)；2.媒材轉變(李錫奇、劉國松、王舒)；
3.生命事件(王舒、劉國松、李錫奇)。因此，研究參與者之創作數量減少，
非為生理、心理、社會老化的原因。
二、創作品質-每個階段展現個人最好的作品，高齡期整體作品更整齊
畫家對於自己創作的滿意與否，可作為理解其創作品質的標準，亦可探 究創造力在高齡期前後之變化。本研究之研究參與者都提到，作品不滿意不
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會拿出來展覽，而每一幅畫也沒有好不好，如王舒提到：「沒有(不好的畫)，
我總是覺得我在完成這一張畫的時候，其實那就是一句語言，完整的語言，
這個語言就是在於欣賞的人，怎麼樣來面對它，讓欣賞的人去說出來 (A-2-12)」。劉國松對於創作品質也是相當滿意，他說：「我每一個時期都滿意，
因為你看我這個每一次轉變的時候，就是我已經覺得那一個風格我已經做 得很好了，而且也沒甚麼挑戰性了，那我就要來試驗一個新的技法或表現形 式。」李錫奇認為自己在漆畫、版畫、水墨畫這 3 個領域都做得很好，他特 別指出具獨特創作特色之作品，就是最好的創作。
吳隆榮則是認為 40 歲前後，因為創作時間較多，該時期創作最好，但 他也提到近期 80 歲(2015 年)邀請展，創作在繪畫風格及主題均有稍微轉變，
作品整體品質相當整齊，畫壇前輩或朋友們也給予創作的肯定；李錫奇則認 為他的創作是「浮生·十帖」時期（62 歲-65 歲期間）最好，但追求更好的 創作作品；王舒則是認為近幾年作品內容的深度及精緻都仍在持續精進。
最近這一次的(2014 年底個展)，你看這次作品比 4 年前的整齊，每一幅畫 呢，都有它的獨立性，更好 (A-2-4)。
後來(創作)這個漆器的過程，因為漆畫是中國很傳統的，(我)自己發明的，
水墨畫也是(指的是特殊技法表現)也是我發明的……(D-1-12)。
每一張畫我都沒有最好、也沒有最壞，我沒有，我現在在追求更好，每一張 畫我定了案，一定是最好的，一定是成功的，那一定是我最好，要等到下一 批畫再出來，這一批更好，所以一個藝術家追求的是最好的與更好的，更好 的比最好的重要(D-1-7)。
綜上，4 位研究參與者在創作生涯發展的不同階段，作品均有特色及獨 特性，研究參與者認為不同階段的每一幅展出作品，均是滿意的創作，並認 為也是那階段個人最好的作品。依此觀點，創作是當下個人時空背景的展現 成果，研究參與者並沒有認為，創作品質會受年齡或受老化因素影響。
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素是創造力高峰期重要因素之一；或自認作品最成熟且受外在肯定之 階段(吳隆榮、李錫奇)，此即創造力高峰期為畫家個人與學門肯定。從 畫家個人定義的創造力高峰期得出，創造力高峰期雖仍不脫個人與學 門肯定之交互影響，但高齡期後，創造力高峰期更是個人突破自己原創 作成果的定義。
(二)創作仍有可能突破，除說明高齡畫家成功心理老化現況外，更揭示在創 造力高峰期仍有可為：在高齡期現階段，卓越傑出之高齡畫家仍持續追 求個人作品品質的「更好」或「突破」(王舒、吳隆榮、李錫奇)，呼應 了研究參與者認為創造力高峰期或許還沒到(王舒、劉國松)，或創作還 可能突破(吳隆榮、李錫奇)。從創作品質之研究結果，呼應了創造力高 峰期即便目前受訪者已超過80歲，仍有可能，他們也認為自己未來創作 還有可能突破；前述結果亦揭示受訪者現況為成功心理老化。
(三)創作整體品質隨繪畫技術的精進、時間與經驗的累積而提升：高齡畫 家對於現階段的作品品質，王舒認為每幅畫更有獨立性、更整齊，在 創作內容的深度及精緻仍持續精進中；劉國松滿意自己的創作，但持 續尋求突破；吳隆榮認為近年作品整體品質相當整齊；李錫奇仍持續 追求個人作品品質的「更好」。前開畫家所述，呼應高行健(2008)指出
，對藝術家來說，有意義的是他個人的審美經驗，以及如何把個人的 這種經驗容納到獨特的藝術表現中去，這也就牽涉到藝術家的創作 方法與技巧。畫家所累積之努力與技法之精進及突破，隨歲月增長，
有助於創作整體品質表現。
綜述而言，經梳理研究參與者關於創作品質的想法，本研究得出，每個 階段展現個人最好的作品，創作是當下個人時空背景的展現成果，藝術家對 於創作所追求的是「最好的」與「更好的」，「更好的」比「最好的」重要。
又畫家進入高齡期仍持續創作，故技法更純熟而整體創作品質更整齊，此為 隨年齡增長而具毅力的努力及經驗累積之成果，非因老化因素而來；對畫家
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個人而言，高齡期仍是追求「最好的」與「更好的」創作展現及突破。