吸收西方繪畫技術，獨創技法以表達特定主題
吳隆榮不是一開始就畫油畫，就學期間是從水彩創作開始。本研究採王 保昀(2013)將吳隆榮創作生涯分為五個時期：1.油畫創作醞釀時期(15 歲-27 歲，1950 年-1962 年)；2.色光分割的抽象時期(28 歲-31 歲，1963 年-1966 年)；3.半抽象時期(31 歲-51 歲，1966 年-1986 年)；4.類歐普視覺時期(37 歲，
1972 年)；5.具象分割時期(51 歲迄今，1986-)；王保昀並提到吳隆榮漸進式 的將印象派、後印象派、那比畫派、立體派、抽象藝術等融合統整成具有強 烈個人的繪畫風格。 此即說明了吳隆榮精熟各式畫派形式上的特色，但非 一昧將西方畫派技法照單全收，他吸收這些畫派的精華，專注以畫刀創作，
並直接於畫布上調色；用塊狀重疊法將平面分割；在創作發展過程中，他也
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嘗試將西方歐普藝術融入於畫面，如在 37 歲(1972 年)的類歐普視覺時期(附 件九/C7)。
吳隆榮除了獨特畫刀技法外，他找到適合自己心性的主題切入，他喜歡 和諧、讓人舒服的主題，故創作生涯早期多畫動物、靜物；另他每年都設定 不同主題在創作，如宗教、出國所看到的生態，如熱帶魚、丹頂鶴(附件九 /C4、C5)；65 歲以後有更多臺灣各地的風景寫生。
在畫面構圖上，吳隆榮雖沒有改變以畫刀創作習慣，但仍可看出他整個 創作生涯之畫面表現的轉變，從最早期的具象畫面，到抽象分割畫面，轉折 到半抽象分割畫面，到具象分割的畫面，畫面具寧靜和諧自然的氛圍。也如 陳貺怡(2010)指出，吳隆榮創作技法具象抽象靈活運用，色面分割光影交錯，
色彩鮮麗卻不失和諧。
展現東方寓意 形式與內涵追求平衡
吳隆榮 44 歲(1979 年)完成之巨幅壁畫「天鵝戲荷圖」(附件九/C6)是應 韓國世宗文化中心邀請所繪製，也是該中心啟用後所陳列收藏的第一幅外 國畫家傑出作品。吳隆榮提到這幅畫的題材具有一番寓意，是一幅具有東方 色彩的大氣魄現代油畫。
天鵝是一種靈慧的候鳥，有潔身合群的天性，而蓮花出汙泥而不染，有特立 高潔的氣質，象徵國事開明，政通人和，與社會一片祥瑞的景象(C-1979-0623-報)。
吳隆榮的創作不少是與東方文化有關的主題，如<生命之源>(37 歲，
1972 年)、 <京戲四郎探母>(41 歲，1976 年)、64 歲(1999 年)的宗教展聖母 慟子圖、65 歲(2000 年)埔里中臺禪寺馬賽克大壁畫〈釋迦如來八相成道圖〉
等等(附件九/C7-C9)，他透過西方油畫媒材表現出東方的和諧；另也如陳貺 怡(2010)指出，吳隆榮構築出一個平衡純淨的折衷主義的世界……，他追求 光影變化、動態、空間、材質表現等納入一種平衡的理性結構中。內涵上，
吳隆榮創作展現出畫面的平衡與和諧。
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秉持創作初衷 心情更輕鬆
研究參與者吳隆榮作品如畫家本人，給人很溫和、溫暖之感受，秉持創 作及參加文化活動初衷的心境，創作心境沒變，他希望持續創作，也希望能 夠參與及繼續辦理藝術文化活動，帶動更多人關心或投入生活美學及藝術 推廣。
吳隆榮認為風格是藝術家的特色，他並認為創作不管是色彩、主題等都 應該順其自然地改變，而不能為改變而改變。在高齡期繪畫的觀念卻是返回 傳統寫實，重新出發(C-1-協同畫家 b)。創作風格稍微有改變，但整體而言，
在高齡期吳隆榮仍持續以自己獨創的技法，去展現和諧的肌理與空間光影 之變化。
創作的時候，順其自然，那麼當他們(畫家本身)需要的時候，去改變自己的 創作內涵…我的畫還是有人一直強調說，看你的畫，感覺風格有稍微在變一 些(C-1-6)。
此外，吳隆榮認為自己在高齡期退休後，較有機會跟家人在國內旅遊、
寫生，心情也比 65 歲前更放鬆，現在也比較不會給自己太大的壓力；他在 旅遊中感覺臺灣風景很美、很感動，所以目前創作的主題較多以臺灣風景出 發(附件九/C10-C12)，並有更多風景全景的表現(C-1-協同畫家 a)。經綜整研 究參與者吳隆榮之創作改變內涵，如下表 9。
表 9 吳隆榮高齡期前後創作轉變內涵說明 創造力
轉變內涵
吳隆榮65歲前 吳隆榮65歲以後
創作主題 動物、人物、風景 臺灣自然風景題材增多 哲 思 或 心
境轉折
作品應給人美好的感受與 感動
同65歲前
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