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電影如何敘事？我們可透過影像分析與音像關連性的問題，探討音像敘事的 分析元素，而單一鏡頭、單一場景和整部影片如何組成？以下則提供一些基本的 架構與研究建議：

一、影像分析

幾個單一鏡頭的影像構圖分析參數，可以幫助我們在進入影片敘事分析前，

作為描述分析客體的基礎工具：

鏡頭組成 大遠景 遠景 全景 中景 特寫 大特寫 攝角 平視

俯角 仰角 鳥瞰 傾斜角度

時間 鏡頭的時間延續長度 鏡頭運動 伸縮鏡頭

深淺景深 是否變焦等等

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攝影機運 動或定鏡

定鏡 橫搖 推軌鏡頭 上下搖攝 升降臺運動 肩上攝影等等 光影 自然光

人工打光（硬柔光、明暗調、濾鏡、場景的戲劇性反差或 象徵）等等

表 3-5-1 影像構圖分析參數表（一）﹙資料來源：吳珮慈，2007：45﹚

三、 鏡頭的序列──剪接

剪接必涉及三個基本要件：鏡頭的次序、鏡頭的數量、鏡頭的時間長度。而 剪接分析也是電影風格與形式分析的基礎。連戲剪接是古典敘事所建立的一套以 鏡頭來敘事的系統，它也預設了觀眾能自行將視覺影像敘事聯繫起來的觀影遊戲 規則。概括來說，連戲剪接有三方面的意義：

感知層面 1.人物視線的連戲剪接象徵了感知活動的空間連續性。

2.空間連續性維持著左右橫向關係，並且由視域的可背 反性（正反拍），來強化觀眾心理上的中心位置。

敘事的效度層面 1.依循因果關係的連續性原則。

2.有利將個別鏡頭串聯，建立時空與事件的統一性。

心理的層面 1.將觀眾主體介入影片（入戲）的主要方法。

2.形成觀眾認同作用最堅固的基礎。

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表 3-5-2 影像構圖分析參數表（二）﹙資料來源：吳珮慈，2007：47﹚

三、觀點問題

「觀點」一詞的意涵，相當模糊籠統，因為電影永遠存在「誰在說」和「誰 在看」兩個層次的問題。然而，它至少指涉三個不同層面的問題：

視覺觀點 嚴格意義上的視覺觀點與攝影機所在的位置。

（攝影機放置在哪裡）

敘事觀點 全知敘事、或是侷限觀點的敘事。（是誰在講故事？音像 文本是否透過某一敘事者，來呈現事件與動作？）

意識形態觀點 影片的敘事機制（或是導演）是否對於片中人物或所述 故事抱持著某種隱而不彰的評議。

表 3-5-3 影像構圖分析參數表（三）﹙資料來源：吳珮慈，2007：47﹚

四、聲音分析

影片分析最困難的一部分，來自於對聲音以及聲畫關係的描述。或許是因為 我們經常認為電影中的聲音是為影像而服務的，而忽略了我們所以會信服於影 像，實際絕大部分是得力於聲音的效果。

傳統電影聲音多被區分為話語、音樂、音效三部分，但是其實可以包含四種 表達形式：

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背景音 1.具象的背景音。（可以是現場收音、或是後製的聲 音，例如機場大廳內的聲音氛圍、森林中的風雨聲 等）

2.非具象的背景音。（指具抽象性或無法被指明發聲 源屬性的音效，例如懸疑或恐怖電影中，引發焦慮 與疑惑的聲音元素）

話語 包括人物的對白、畫外音評論、論述者的旁白等。

音樂 泛指所有具有時延性的音響組合，包括故事空間內 可辨識發聲源的樂音，如場景中呈現正在演奏音樂 的樂團，以及一般故事空間外的電影配樂。

靜默 「有聲電影創造了靜默」──布烈松。

表 3-5-4 影像構圖分析參數圖表（四）﹙資料來源：吳珮慈，2007：51﹚

五、聲畫關聯性與「聽點」

電影敘事者都被賦予了伴隨故事進行的聲音，甚至經常只能以聲音來體現敘 事者的形式，這說明了電影的視聽組合項目必須二者兼顧：電影故事不僅只有複 雜的觀點問題，而且還有「聽點」問題。而「聽點」的主要問題意識在於：

（一）是誰在聽？

（二）觀眾是在什麼位置聽見或理解聲音？（或者簡單的說，聲音的感知是 直接為觀眾而設，或是為了敘事中某個特定的角色而設？）

（三）「聽點」和「觀點」是否合而為一？還是處於分裂狀態？

（四）聽點和觀點倘若不相互符合的話，最後會創造出什麼樣的效應？

至於對於一部電影敘事的討論，可以切入的角度實在繁多，以下則概要條列 出幾個方向：

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（一）導演生平與導演片目。

（二）影片的時代脈絡或文本的語境。

（三）影片的特殊技術或產業經濟條件。

（四）影片的情節敘述。（情節的開始、發展、衝突、高潮與結局）

（五）主題分析。

（六）角色關係分析。

（七）音畫關係分析。

（八）美學分析。

（九）敘事結構特性分析。

（十）單一場景分析。

（十一）類型的限制或類型成規的逆反。﹙吳珮慈，2007：51-55﹚

這些面向，當然還有未窮盡電影敘事的構件，且每一項下還可以細分的情況 也有待耙梳，但想要了解電影這卻是便捷的途徑。

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