壓迫元兇定調

第五章探討的是原住民影片中的原住民意識，相對的原住民影片中是否也存 在著漢人意識？答案當然是肯定的。既然影片是反映導演的觀點所拍攝出來的作 品，大多數的原住民影片是由漢人導演所執導的，影片自然很有漢人的感覺。漢 人導演中的原住民是否符合一般民眾的期待？而對原住民來說是否真能觸及他 們的內心世界？我想還是有段距離的。

在《海角七號》中的原住民不管是樂團主唱或是那位交通警察，他們共同的 形象是不得志的，有些被遺忘的，甚至是藉酒澆愁的，這剛好也反映出社會上對 原住民的常有的觀感。倘若原住民要闖出一片天，還是需要漢人的幫助，依照漢 人擬訂的計畫走才會成功。影片中還安排一位日籍女演員，在劇中他的工作是負 責督導樂團，但主唱一直不願聽他的指示遵守進度。這令人不禁聯想到在日本殖 民時期，日本人認為原住民是「生蕃」，未受過教化的一個民族，需要日本人好 好調教一番才能成為日本優秀的子民。優勢主義對原住民的壓迫在影片中潛藏 著，這也是原住民現實生活中無法逃離的命運。

《密密相思林》是 1977 年拍攝的影片，當時的臺灣剛與日本斷交，愛國電 影算是當時的主流，導演為了納入一些鄉土意識，所以選定了漢人與原住民共同 抗日的主題。片中雖然描述的是原住民，但劇中演原住民的全都是漢人，每個都 說著標準的國語，這樣的安排跟現實世界實在相差太遠；以現在的角度來看也有 些諷刺可笑的意味。可見當時的社會背景仍是相當封閉、保守的，對原住民的了 解並不深；也或許是不想刻意聚焦在這個族群，畢竟漢人才是唯一的主角，抗日 如果成功，漢人將是最大功臣，原住民只是陪襯而已。所以演原住民的只要外表

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差不多就可以了，內心是漢人沒關係，這似乎也間接表明了殖民主義希望達到同 化被殖民者的思想。

在《老莫的第二個春天》中，影片主要描述的是外省人與原住民老夫少妻的 問題，這種婚姻的組合在早期臺灣是很常見的。老兵無法完成回祖國的心願，只 好留在臺灣落地生根，但是以他們的年紀要再找一個配偶並不容易，最便捷的方 法就是「娶一個原住民」，雖然過程像是兩人相親而結合的，但中間其實都存在 著現金交易的買賣，所以與其說是相親不如說是婚姻仲介來得恰當。片中原住民 被塑造的形象依舊是弱勢的形象，不像漢人一樣有能力，所以必須要靠漢人資 助，靠著嫁女兒的名義謀取金錢利益。

由上述三部影片來看，漢人導演在處理原住民與漢人形象問題時，漢人的位 階總是在高位，而且常被崇高化，被塑造為原住民解決問題的、擔任指揮者的或 是身居要職有決策能力的；原住民則處於低階的、被矮化的、弱勢沒有能力的、

只能服從命令的。無可否認的，漢人導演的確也反映了現實世界，原住民在臺灣 社會中的地位的確也如同上面所說的。只是如果反觀源頭，原住民所以會變成弱 勢，也是因為強權的入侵，不論是日本或是國民政府，因為強權打壓迫使原住民 必須屈服、必須妥協，寡不敵眾的原住民只好默默承受。只是在影片中似乎沒有 表現出漢人強權打壓原住民的形象，原住民的弱勢好像變成他們本來就是無能 的，並不是任何人造成的，因漢人成了幫助原住民的角色。

漢人導演反映出現實世界，但他們通常會比較強調原住民困難點，卻淡化或 根本忽略了原住民的困難是誰造成的。漢人導演在影片中對原住民意識的凸顯是 比較薄弱的，或許是他們自己並不是原住民，無法去深刻描繪原住民族群。漢人 導演所憑藉的還是一般大眾對原住民的刻板印象；再加上漢人優勢主義作祟，漢 人自己拍攝的作品怎會把自己的族群掉到低位階，一定會儘可能將漢人族群的形 象提升。這所隱匿不表的，恰好是漢人這一壓迫原兇的形象。

相對的，原住民導演在拍攝原住民影片因為是自己族群的，對人物及各種有 關原住民問題的處理一定會比漢人導演更為貼近實際的狀況，也比較能從原住民

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自身的角度來看待臺灣社會給了原住民如何生活的空間；強烈的原住民意識在影 片中流轉，控訴著強權掠奪了原住民的傳統文化、迫使原住民必須離開原生地到 都市謀生、被限定母語的使用讓原住民後代忘了自己的語言……這些指控都在訴 說著文化即將失落的危機；即使如此，原住民還是希望藉由影片讓世人看見他們 的文化是如此獨特和優美，希望大家能重視原住民的存在，或許也提醒原住民自 己要起來捍衛自己的文化不要忘了自己是誰。

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