第二章 早年的創作風格
第三節 拼貼主義／機遇音樂
「拼貼主義」源自於視覺藝術，風行於1960 年代，藉由組合異質素材、技 術，產生出全新的方式法。從1964 年後，佩爾特的音樂更為抽象，除了序列主 義之外，更嚐試使用拼貼的手法。佩爾特是運用有對比性的音樂素材，不只是形 式，更認真對待尋找心靈層面的訴求。因此他談到關於拼貼的想法：「就像是將 外皮燒融化再接合，就是全新的外層，需要全新的組織細胞並移植到燒融的部份，
這就是我的拼貼作品，過一會兒開始生成，正形成新的外觀。」37
“BACH”是佩爾特拼貼上最常使用的主題，除了引用巴赫姓氏 BACH 為旋律 外，連音樂的形式及內涵都向巴赫看齊，如1964 年完成的《巴赫的拼貼》（Collage
über B-A-C-H）
，1966 年《第二號交響曲》、大提琴協奏曲《正反辯論》(Pro et Contra)，1968 年《信經》，以及1976 年《假使巴赫養了蜜蜂》(Wenn Bach Bienen gezüchtet
hätte, 1976) 都很具代表性。
35 Arvo Pärt 70, part 12 of 14: “Arvo Pärt ja tema muusika seos Estiga” [阿福•佩爾特與他的音樂與 愛沙尼亞的連結] 轉引述至 Minkelson, 23
36 Peter Schmelz, Such Freedom, If Only Musical: Unofficial Soviet Music During the Thaw (New York: Oxford University Press, 2009), 224-5.
37 Minkelson, Op. cit., 25.
他以巴赫的姓氏BACH 做為動機並模仿巴洛克風格，寫出為弦樂、雙簧管、
大鍵琴的《巴赫的拼貼》，由〈觸技曲〉(Toccata)、〈薩拉邦德舞曲〉(Sarabande) 與
〈利切卡爾〉(Ricecare) 三首曲子所組成。佩爾特在〈薩拉邦德舞曲〉中直接引 用巴赫的第六號《英國組曲》的旋律，再融入新的音樂素材及手法，如動機的倒 影及逆行，音堆的使用，主題變形等等，整首曲子皆嚴謹的標明速度。所以是調 性與非調性，序列與拼貼的並用，是風格迥異且規律嚴謹的嵌入，是「新巴洛克 風格」的再次實踐38。
1966 年所完成的兩首作品《第二號交響曲》、《正反辯論》更顯出佩爾特在 拼貼與音列技法的純熟度，將不同的動機、織度混合或交錯，產生異中求同的二 元性，是具有組織性的、緊密的、合乎邏輯的。用塊狀和聲製造出和聲的節奏，
巧妙的利用調性與音堆之間的交錯製造出具立體感的聲響，在對立中產生衝突感，
表現音樂無限的張力。
佩爾特在《第二交響曲》的三個樂章中使用嚴格的序列手法，將調性音樂及 機遇音樂並置。同樣使用B-A-C-H 動機的音程關係，將 12 音分為三個四音音列，
每個四音音列間隔為大三度，在樂曲中以各種面貌出現。
第一樂章一開始為絃樂任意的撥奏，木管以點描法吹奏出尖銳刺耳的聲音，
聽起來像是孩童的玩具，但聽起來又如此毛骨悚然。銅管與木管以垂直三和弦構 成十二音音列並平行移動。連續的三和絃最後擴散分離，增加音列與三和絃之間 的衝突性，在此樂章結束時，音高逐漸散去，只留下一個未解決的 D 音屬七和 弦。
第二樂章的特點是簡潔整齊的音符散佈在木管聲部，產生精緻的點描色澤，
一開始銅管強而有力的吹奏快速的短音，之後再由六支法國號依循音列的順序，
不規則的演奏極弱的斷音，展開二元對立，最後由打擊樂與鋼琴主導，再由低音 長號吹奏 BACH 動機展開對位，木管及銅管持續加入增加音堆的密度，最後再 逐漸減少織度，在不確定音高域的短音中直接進入第三樂章。
38 Hillier, “Arvo Pärt,” New Grove Online. (2018/02/11).
第三樂章是最有戲劇張力的，從絃樂及定音鼓巨大聲響開始，再經過絃樂與 木管的攪擾。直到聽見柴可夫斯基在1878 年為兒童所寫的鋼琴曲《甜美的夢》
(“Sweet Dreams” from Album pour enfants) 旋律，緊張的情緒暫時獲得緩解，但 最終被一連串塊狀音堆打亂，並懸而未決的結束全曲。
《正反辯論》是由羅斯托波維奇 (Mstislav Rostropovich, 1929-2007) 委託創 作，形式回歸巴洛克時期的大協奏曲，共分三個樂章，全長約 10 分鐘。光就標 題來看就充分具有相對性，包括獨奏群與樂團、調性與非調性的對比。譬如樂曲 一開始的D 大調三和絃代表「正」，接下來機遇音樂所產生極度的激動打破了這 完美的和聲，代表「反」，但大提琴獨奏仍堅守D 大調三和絃。全曲為正與反的 拼貼，也營造了衝突的音樂張力。
1968 年創作的合唱作品《信經》也是「拼貼」的最佳例子，在樂曲的開頭 引用巴赫的《近似平均律鋼琴曲集-Ｃ大調前奏曲》(Well-Tempered Clavier)，是 佩爾特作品風格的一大突破，除了拼貼手法，亦可看到「十二音列」、多調性、
機遇音樂、點描法、混陳曲的風格，也可看出他在蛻變之後的鐘聲風格的雛型，
將詳述於第三部份。
《假使巴赫養了蜜蜂》並非為典型拼貼手法的作品，僅在曲名引用巴赫的姓 氏，以及在結尾處模仿巴赫的聖詠風格。此曲是在佩爾特1976 年復出後為鋼琴、
絃樂、木管五重奏所寫，使用鐘聲風格及「低限主義」。
小結論－當代音樂的另一種聲響
從1959 至 1968 年，近十年的時間，佩爾特在每一個階段創作風格就有很大 的變化，譬如序列主義對他而言只是一個階段的靈感來源：「我的確是對序列主 義音樂家產生興趣，但並非音樂本身，我是好奇於他們如何建立起這樣的音樂風 格。這一切只是生命中某一部份的片段，像小孩的遊戲一下子就進入尾聲…。」
39 對於他早年所寫的音樂，他覺得一切都是充滿可變的。「就像給我的音樂做血 液檢驗一樣，今天跟過去十幾二十年對照來看，絕對不會一樣，這就跟人的思維 一樣，都可能急遽改變。」40
佩爾特的音樂給予當代音樂一個完整的輪廓，他也是「音列主義」、「拼貼手 法」、「調性音樂」、「新古典主義」、「隨機音樂」的匯流點，他的音樂具有多重特 性，在抽象與現實、前衛與傳統中，找到隱含在音樂的真理。在沉潛7 年後，前 述音樂的要素，似乎都化零為整，絢爛歸於平淡，最終，在鐘聲風格的三和弦中 不斷旋轉出純淨虔敬的聲響。
39 Jamie McCartney, Op. cit.,132.
40 Idem.