[PDF] Top 20 第四章 鋼琴小品作品 119 之樂曲分析

... 第四章 鋼琴小品作品 119 之樂曲分析 第一節 結構 第一曲以布拉姆斯常運用的 ABA 三段體呈現。 1 在結構的安排上，如同作品 117 之第一曲，皆是以四小節為一樂句，因而構成 ... See full document

... 第二節 音樂詮釋 《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》的第一樂章為一連串和弦的連接，可加上踏 板使用，以營造豐厚的聲響，就不怕有間斷的感覺。節奏變化使用最多的切分音， 就筆者認為，這樣的切分音是作曲家欲表現充滿張力，營造緊張感的素材。第一 主題和第二主題風格之間由熱情轉為較柔弱的，因此第二主題在色彩上較為灰 ... See full document

... 103 「幻想性的感覺 20 」 ，因此筆者認為，對於第一樂章的詮釋應給予樂曲充分的 想像空間。 開頭第一主題以四個聲部帶出，為呈現出有如夢境般的氣氛，力度的起伏 不應太大，音量則保持在 p，演奏時應小心留意各聲部音色的控制。第 1 至第 2 小節最高音聲部為旋律動機所在之處，筆者認為應給予最大音量但同時盡可能 ... See full document

... Rosamunde）的第二樂 章裡。全曲句括反覆在內除了第四變奏是 37 個小節的長度以外，其餘的都是 34 小節。所有的變奏都跟主題一樣分為兩個段落，除了第三變奏 6 個小節，其餘每 個段落都是八小節加上反覆，最後加上兩小節的結尾（王嘉文，2008）。此曲的 調性以降 B ... See full document

... 音樂教育家瓊•拉斯特(Joan Last, 1908-2002)在《Interpretation for the piano student─給鋼琴學習者的演奏解說》一書中提到平時應有這樣的練習：「把某一 個音或和絃盡量彈得很弱，然後逐漸增強，一直到最後(ff)，然後再漸弱一直回 到最弱(pp)。」 73 除了勤加練習，為了樂曲最後的高峰，她也提到左手有其必須 ... See full document

... 40 樂曲的內在精神，交替使用彈性速度和正確速度演奏，製造樂曲的彈性律動和活潑感。 此曲另一個特色是拍號的頻繁變化，東歐的民間音樂，2/4 拍的應用相當普遍， 而 3/4 拍只能用來與 2/4 拍交替使用，不能用於整個旋律。和 2/4 拍、3/4 拍交替使用 的 5/8 和 7/8 兩種奇數拍子，前者可視為 2/4 拍後增加一個八分音符，後者則是 3/4 ... See full document

... 姆斯生平簡介與音樂風格傳承和啟發〆研究生命歷程對作曲家創作之影響，其鋼琴 作品如何從早期澎湃的交響化音響，經過中期華麗多變的寫作手法，最後進入晚期 沉靜內斂之創作特色。第三章為布拉姆斯鋼琴作品類型與特質: 晚期鋼琴作品雖較 ... See full document

... 笛與 琴的奏 曲》 Sonata for flute and piano 的機 緣 為某次筆者瀏覽本校 樂系圖書 樂譜時的意外發現。因在此之前 筆者對 若利維 笛作品的認識僅一般 樂會中常聽到的三 分別是《五 咒文》 Cinq Incantations 、 《 諾之歌》Chant de Linos 以及《給 ... See full document

... 韋伯將這些改革的經驗，融入器樂曲的創作，在這些作品中，加入了歌劇華麗的 旋律在裡面，此首《大二重奏曲》也可以看到韋伯利用詠嘆調的歌唱方式譜成旋 律，表現出優美、熱情的音樂性格，也在樂曲中嶄露他對女友的愛慕之情。 韋伯在創作手法上，是最接近浪漫時期德奧風格的德國作曲家，在這首《大 ... See full document

... 小調鋼琴奏鳴曲》進行樂曲分析，又分為兩大部分：第一節先提綱挈領地說明全 曲主要的音樂語法與特色並舉實例說明，分析的面向包括曲式結構、主題與主題 變形手法、調性與和聲特質、賦格的使用以及段落銜接手法共五個項目；第二節 ... See full document

... 小節 第 1 拍處，尌是不協和音響出現的例子，此手法“clash”（不協和）在貝多芬《F 小 調第二十三號鋼琴奏鳴曲，作品五十七》 「熱情」第一樂章中可從一開始的 C 音突 然上行至 D 音的不協和，尌是一個“clash”（不協和）手法的使用（見譜例 ... See full document

... 第三節 第三樂章的樂曲詮釋 第三樂章分為兩個部分，第 1-48 小節為甚慢板（Molto adagio），第 49-101 小 節為中庸的快板（Allegro moderato）。 第三樂章開頭第 1-13 小節是 A 段【譜例 ... See full document

... 《 鋼 琴奏 鳴 曲作 品二 十 七 之一 》 之 風 格與 詮 釋 。本 論 文 共 分成 五 個 章節 ： 第 一 章緒 論 ，闡 述研 究 之 動機 和 方 法 ；第 二 章 探討 古 典 時 期與 貝 多 芬早 期 奏 鳴 曲之 風 格特 色，由 於 論 文主 題《 ... See full document

... 每首小品以敘事曲、間奏曲、隨想曲、浪漫曲、狂想曲為曲式類型，所代表 的意義，除了曲式的大小與時間的長短外，最主要是音樂風格、氣氛、特性和詮 釋上的暗示。 12 隨想曲富有幻想與趣味的性質，有幽默、自由、不受拘束的特性， 較活潑且速度較快；狂想曲富有強烈的戲劇性張力，帶有英雄式的陽剛氣質；浪 ... See full document

... 巧妙的是，巴爾托克在第二句重複了同樣的主題，並將小七和弦更加強化地 顯現-將原本的三和弦全部加上七音，變成一個旋律和和弦架構同時都為小七和弦 的垂直結構。 在第四首中，小七和弦的作用主要為削弱傳統大小調， 14 給予每個音獨立且 靜態的音響，而大量平行的和弦則進一步消除西洋大小調的和聲進行（終止式或 準備和弦） 。低音部分若將 G 音視為經過音，剩下的音組合起來就成為完整的小七 ... See full document

... 艾伍士則面臨就業的問題與抉擇。自己內心清楚的知道其實沒有興趣創作迎合出版商、 演奏者與聽眾的喜好。為求保持創作上的獨立，艾伍士決定要先獲得經濟獨立基礎，才 14 荀白克，奧國作曲家，二十世紀初期影像力最大的人物。作品中，逐漸放棄了傳統的和聲及旋律 語法和調性觀念，以大幅度的跳進取代了以往音階式的行進，而成為了所謂的「非調性音樂」(Atonal ... See full document

... 1802）中，提及內心的痛苦與掙扎： 「只要再多一些，我就會結束自己的生命— 只 有藝術能讓我回頭。啊！看起來似乎直到我創作出內心所感受到的一切後，才能 離開人世。」 2 在信中貝多芬揭示了兩個重要的想法，其一是對於生命感到絕望， 其二是對於藝術的執著，這也是支撐他活下去所仰賴的唯一意念。這個時期的貝 多芬，開始不再以音樂取悅貴族，而是發自內心最深處，以無比崇高神聖的人性 向世人宣示。此外，在他寫給出版商的信中也說道： ... See full document

... 3. 第三樂章之分析 第三樂章調性為 F 小調，從容的快板（Allegro ma non troppo） ，2/4 拍子， 奏鳴曲式。此樂章是以五小節甚強的減七和弦作為開始的導奏，如同軍隊中的號 角聲，給人緊張不安的氣氛，卻又使人有一股積極向前的感覺（譜例 13） ，第一 ... See full document

... 他未來音樂創作的豐富來源。 一九一四年，十六歲的蓋希文在紐約市廷潘街(Tin Pan Alley) 55 上的雷米克音樂 出版公司(Jerome H. Remick & CO.)找到一份工作，後來便放棄升學。 56 廷潘街經常 匯集了作曲家、作詞家、歌手、鋼琴家等，後來這條音樂街便成為美國大眾音樂的 代名詞。 57 ... See full document

... 1843 年開始，蕭邦的健康情形逐漸惡化，與喬治桑的感情以及喬治桑的兩 個小孩相處產生了極大的裂痕，感情就此破裂；1844 年又因父親過世而遭受打 擊，此後蕭邦的病情不見好轉，雖然創作力已逐漸消逝，但對於藝術他仍然保持 著熱情，於巴黎舉行離別音樂會後，還受英國女王維多利亞(Alexandrina Victoria, 1819-1901)的邀約前往倫敦演奏，由於倫敦陰冷潮濕的氣候，使得蕭邦的病情日 ... See full document