[PDF] Top 20 葛利耶爾法國號協奏曲作品91之樂曲分析與詮釋

... 這個樂章中演奏者必須掌握好音樂的特色，建議應盡可能以分段練習的方 式，以最完美的方式呈現此曲，控制好每個段落的演奏品質。雷諾教授提到： 「這 個樂章提供演奏家一個寬廣的空間，足以讓演奏家充分發揮個人的想法，並結合 作曲家的想法。我們可以透過過去的經驗來感受作曲家的想法，例如在還沒有帕 萊斯提納的歷史、風格及對位法的介紹時，沒有人可以預期帕萊斯提納的『感 覺』 ... See full document

... “我將不惜一切代價保留這一立場，他或許能使我在將來以獨立的方式表達自己 的想法，更重要的是、我希望能更加完美地表達我所了解的新聲響， 我感覺到他 們在我腦海呼之欲出” 13 他對古老的宗教信仰、以及儀式，甚至挖掘未知都抱有極大的興趣，從他的 曲目中可窺知一二，創作素材中不乏對神力的想像、以及描述，利用樂器音色表 達咒語還有宗教儀式的音樂，都是若利維一直在嘗試的寫作手法，其創作方式隨 ... See full document

... 較荀伯格及魏本更具情感及戲劇效果。貝爾格較著名作品有弦樂四重奏《抒情組 曲》(Lyric Suite)、 《室內樂協奏曲》(Chamber Concerto)及晚期為馬勒遺孀之女所 創的小提琴協奏曲；無調性代表作為歌劇《伍采克》 ，十二音列代表作為歌劇《露 露》 ... See full document

... 然就包溫數量如此龐大的創作而言，其音樂風格則一以貫之，皆帶有濃厚的十九世 紀後期浪漫主義風格和自己的個人特質。常以五聲音階系統與色彩豐富的半音和聲變化 等作為其寫作風格的基調 10 。其作品的旋律優美動人，結構宏大，常採用複雜而富於色 彩性的和聲。他為鋼琴和中提琴創作的許多作品都充分開發了樂器的演奏技巧，具有出 ... See full document

... 為在第一個主體結構有很東方的色彩，而且主體建築兩邊的輔建物為方形，跟傳 統認為的天圓地方的概念很相像，但是第二部分八個倒立梯形到頂樓的避雷針處， 就非常的現代，完全是兩個東西方概念的相結合，促使了鍾耀光想要創作此曲的 原因 16 ，再加上當時台北市市立國樂團邀請新加坡華樂團音樂總監葉聰 17 先生蒞臨 ... See full document

... 在 樂現象之 變 其自幼喜愛古老的儀 式與 法故事 作品充滿著神祕色彩。年紀稍 時與氣味相投的夥伴組織團 以推 廣與發揚現代 樂 努力求新求變。到了二次大戰 或許因為戰爭之故為 光 晦 在 格上呈現較為親人的特質。戰後 漸再拾起早年的神祕色彩 新尋找創作上的 平衡 也因為更多機會接觸到不同文化的 樂 ... See full document

... 第二節 音樂詮釋 《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》的第一樂章為一連串和弦的連接，可加上踏 板使用，以營造豐厚的聲響，就不怕有間斷的感覺。節奏變化使用最多的切分音， 就筆者認為，這樣的切分音是作曲家欲表現充滿張力，營造緊張感的素材。第一 主題和第二主題風格之間由熱情轉為較柔弱的，因此第二主題在色彩上較為灰 ... See full document

... 【譜例四】第一樂章，mm.20-mm.23 接下來第 24 小節的裝飾音筆者建議在拍子前演奏，因為鋼琴也有正拍的音符，如 此才能整齊的演奏；第 26 小節第二拍的 e 1 是前一句 b e 1 升高半音的變化音，筆者 會強調這個升高半音的還原 e 1 讓它亮出來，並且持續漸強至下一句，將音量及張 力帶入第一樂章的最高音 g 1 ，也是整個樂章的最高潮【譜例五】 。第 31 小節進入 ... See full document

... 等。帕普利斯經常導入不同之音樂形式給學生，並與他們共同創作歌曲，他認為 與孩子們創作，可反映孩子們的想法和希望，自然流露其情感，他認為透過孩子 們的表達，音樂成為喚醒、鼓舞和推動人類靈魂之橋樑。帕普利斯熱衷於至世界 各地旅行，他積極沉浸於當地的音樂及文化，他將這些不同的元素，融入自己的 ... See full document

... 以能表現出圓融內斂的音色以及悠揚的吟唱線條，而鋼琴的相對旋律有重要的陪 襯效果，兩相呼應出優美的對位，與呈示部分產生對比的效果。並在第74-75小節 D-G音加入滑音，使此樂句更具韻味。而到第76小節換到A弦演奏，音色轉換為較 亮麗的音色，彷彿仰頭欣賞高大樹林的畫面，陽光也隨之灑了下來。雖然表情記 ... See full document

... 大調小號協奏曲》共三個樂章，這首作品嚴格遵守協奏曲三個 樂章的典範，佈局成快、慢、快三樂章。三個樂章各自的曲式、和聲調性原則相 當嚴謹、符合古典音樂規則，與海頓降 E ... See full document

... 筆者認為演奏者最大的樂趣就是把作曲家想要呈現的聲音表現給聽眾，而樂譜是 一個媒介，除了要遵照樂譜的指示，演奏者多了解作曲家的生活背景、作曲的理念， 對於演奏詮釋絕對是有幫助的。這是筆者第一次針對一首樂曲做深入的研究，雖然尋 找資料的過程是辛苦的，整理資料的工作也很繁瑣，卻發現自己也樂在其中。在過程 ... See full document

... 海頓《D 大調大提琴協奏曲》具有重要地位及富有極大的藝術價值，為了表 現快板樂章輕快的特性，海頓透過快慢節奏的運用，加以達到層次上的堆疊；作 品主調風格相當強烈，透過主奏的歌唱性，呈現優美流暢的旋律線條；此外，在 主奏與樂團的交替之中，海頓利用似合作似競爭的關係，表現出力度強弱的層次 ... See full document

... 筆者有幸聆聽過演奏家閔惠芬與臺北市立國樂團在臺北中山堂演出《川江》二胡協 奏曲，對此首協奏曲印象深刻，在這首樂曲當中，華彩部份出現的協奏者與樂隊的呼應， ... See full document

... 1 1883-1965 年法裔美國作曲家，早年在巴黎學習，1907 年移居柏林，1915 年到美國，之後長期 在美國從事創作。瓦雷兹是二十世紀著名的先鋒派作曲家，在序列音樂，噪音音樂，電子音樂和 微分音的運用上都有很大貢獻，大大開發了音樂的表現力，被尊為「電子音樂之父」 。 2 ... See full document

... 外公、京京與鄰居們交錯複雜的心情。 京京與珠珠認為大人的世界是他們無法去改變的，只能盡一切的力量幫忙募 款，讓外公好處理蓮姑的後事，於是他便到街頭上去獻唱京劇賣藝；外公在蓮姑 離開後，決定要賣掉他引以為傲的京胡，來籌錢處理蓮姑的後事。外公在茶樓裡 正要賣琴時，聽到外頭傳來京京宏亮的唱腔，心中盪起陣陣的漣漪，一種悸動的 ... See full document

... 年創作的大提琴協奏 曲、交響曲 16 ，一幕幕將聽眾的情緒糾結在一起，再用明快的樂思釋放情緒獲得 救贖；尾高也為特別場合或喜歡的樂器、因特定事件發想而創作，如非常精緻的 鋼琴小奏鳴曲，便是為紀念皇太妃而發想寫給妻子尾高節子；乍聽之下有使用類 ... See full document

... 第三節 創作晚期（1935~1949） 在年輕時候以一連串交響詩以及「莎樂美」、「伊列克特拉」、「玫瑰騎士」而 成為世界頂尖作曲家的理查．史特勞斯，在他暮年的時候生活極為淒清。其實他 並非納粹的支持者，基於對藝術與音樂的摯愛，不得不留在納粹統治下的德國盡 他所能的挽救音樂文化，但是他在 1933 年為了挽救拜魯特音樂節（Bayreuth Festival） ， 15 免於因為托斯卡尼尼（Arturo ... See full document

... 在這樣的發展過程裡，無論是嚴謹的樂曲架構、音色的調配掌握、音樂理論的就 傳統與新發展上，可看見種種的偉大又細膩的成果累積直到20世紀，形成巨大的 歷史包袱。 對作曲家而言，他們嘗試重新創造新的和聲材料，由新的和聲衍生出新的相 關體系，企圖突破一直以來熟悉已久的大小調和聲系統。他們選擇在美學上合乎 理想的、特定結構的單音或音程，為作品音高關係的中心基礎，通過傳統的作曲 發展手法如 : ... See full document

... m16 旋律部分將八分音符(n)後加上許多連續的三連音(T)，製造一波又一波的情 緒堆積，音高也一階一階的往上升，鋼琴伴奏部分的音高也不斷向上走，一共可分為五 階，筆者建議每階的第一拍皆可加上一點點重音去強調，似乎即將發現希望或新事件一 般。而長笛與鋼琴間也利用許多的三對二手法，呈現欲突破現狀卻步步艱辛之困難。隨 著長笛音符符值越來越小。鋼琴以上型半音進行轉調，也讓旋律更顯激動。製造出越來 越快的速度感，直到 ... See full document