做中學培育製作人才，發展科技策展

韓國文化振興院的人才培育重點著重於製作人才，像是編劇、導演、攝 影(紀錄片)、文創行銷人才，而將藝人培育給經紀公司自行負責。此作法的目 的是降低業者製作成本，充分供應就業人力。訓練的作法是「重質不重量」，

讓每一批約七十為學員能夠達到完全就業為目標。可是，台灣的相關訓練在 市場上還算豐富。例如，台灣電影教育學會設有編劇訓練班；台灣編劇藝術 協會也開設種子師資班；華視、民視也都有開設編劇班；三立電視台更搭規

模設置「數位敘事工廠」以培訓編劇人才，但是最後反應都不熱烈。業者檢 討結果是因為訓練太過於求速成，因此基本功多不夠。

此外，台灣的廣告業頗為發達，也不乏導演、攝影人才。勞動部、勞委 會職訓局也委外開設許多相關課程。只是這些課程也是多為短期速成班，可 以訓練出技術人員，但是卻難以培育出影視人才，作品更難達到國際標準。

若加上國內市場的低薪資結構，即使能培育出好的人才，也很快被大陸或國 外公司挖角。這並非是一個易解的「人才」議題，因為牽涉到結構性問題(如 市場酬勞)。因此，政府除了推出更長期性的優質人才培育計畫之外，也要考 量資薪資結構問題的配套措施。

短期內，影視音產業可以考慮培育「科技策展人才」，思考如何將科技與 文化、設計、美學融合，並應用於文創作品中，特別是流行音樂演唱會中。

台灣相信音樂公司因為舉辦許多演唱會，因而設立「必應創造」演唱會策展 公司，技術人員經常到工研院了解新科技，並思考應用這些新科技的方式。

像這類的「科技策展人」如果能更有系統的培育，將可以善用台灣的技術研 發實力，轉化為各種流行音樂或影視作品之運用。經濟部技術處於2009 年起，

也啟動科技美學設計加值計畫，以「科技美學」為核心，結合八個法人單位：

工研院、資策會、紡織所、食品所、生技中心、金屬中心、車輛中心、船舶 中心，共同執行「科專成果設計加值計畫(Dechnology，Design+Technology)」，

希望透過科技與設計產業合作，提升科專研發成果之價值。工研院也設置一 個交流平台，將技術主題與成果主題分類整理²¹。未來，當文創院成立時，更 可以運用這些即有資源，聚焦於流行音樂來善用科專技術成果。

長期來看，培育具有文化底蘊的製作人才仍然應是重點。這樣的長期培 育計畫除了整合業界的短期培訓資源外，也可以考慮培育長期「種子人才」。

學者吳靜吉以及資深業者倪重華都在「流行音樂人才培訓新思維」研討會點

21 http://www.dechnology.com.tw/project

出，台灣現現階段最需要的製作人才分為兩類：A&R(Artists and Repertoire) 以及科技應用人才。第一，A&R 是經紀人與製作人綜合，由藝人選拔、發展、

主題定位、發行、行銷整個流程管理，類似科技業的專案經理。台灣業音樂 產業公認領先A&R 人才代表是李宗盛。由此延伸，經紀公司還需要創作、演 唱人才、燈光、音響、時尚、化妝、發行企劃、音樂論述者等人才。

第二，科技應用人才(類似前面提到的科技策展人)則必須能操作影像藝術 (video arts)，像是以創意將影像結合音樂、用電影手法呈現音樂或宣傳片花等。

影像藝術是一家英國公司，以影片製作教育訓練之數位教材²²。該公司以戲劇 手法來呈現教學內容，用友善、有趣的方式製作教材，並且請到知名戲劇與 舞台劇演員來擔任主角。流行音樂產業未來會需要這類創意人才去呈現MV。

此外，這類科技人才也必須了解如何操作類似 iTune Festival 的活動，讓演唱會 與平台科技結合，以高音質 Live 經典畫面與全球觀眾連結。最好能加以改良 Spotify 社交媒體的功能，以情境主題來整理音樂，讓聽眾有新的選擇方式。

政治大學傳播學院曾於 2011-2012 年由鍾適芳老師開設「大眾文化與流 行音樂」，請到業界專家來分享，課程內容含創作與製作、音樂策展、媒體行 銷、A&R 製作、音樂論述(找樂評人)、策展等。其中，邀請到李宗盛開課，

徵選20 人修課。期末作業便舉辦「搖滾辦桌」音樂會，去 Livehouse 表演，

由學員創作歌曲，現場表演。此課程一年後停辦，鍾適芳指出，原因是學校 行政難以配合，業界師資難以整合。後來此課程化整為零，放在政治大學藝 文中心，以「聲根計畫」繼續進行，改成「On Demand」做中學課程。例如，

學生遇到音質問題時，便邀請德國工程師來教導如何用最節儉的麥克風技術 錄音，並協助同學了解什麼聲音是好的，介紹國外演出時如何與音質工程師 (sound engineer)溝通。

不過，由另一個角度來看，知識片段、實務脫節、想法單一可能是這類

流行音樂課程難以為繼的重要因素。第一，實務界人士多是「會做，不會教」，

所以來到課堂上侃侃而談，卻沒辦法有系統的整理知識，傳承給學生。就算 五月天、周杰倫來上課，效果也不佳。理想上，應該找專業教育者轉對主題 研究，系統整理出撰寫案例教材後，經過試教再變成課程(如美國哈佛商學院 之作法)。這類課程需要的可能不是五月天或周杰倫，而是能夠培育出五月天 與周杰倫的「教練」。

第二，學校老師所上的課程又多為學理，未與實務緊密結合，因此學生 難以運用所學。而且，將製作、創作、演唱全部納入課程中，雖然可以兼容 並蓄，旨在培育全方位人才，但是也容易流於「樣樣學、樣樣鬆」的窘境。

第三，鍾適芳發現，雖然學生多認真上課，但是作品一致性高，多為複製作 品，難以有原創性作品。如何增加多元性，豐富學生思考，讓當代大眾文化 融入音樂的想像與內涵，是一大挑戰。畢竟，流行音樂還是需要反應時代的 脈動，才能展現文化的意涵。倪重華指出：

「台灣學生的複製邏輯不是一天造成的，需要長遠的人文教育。興 趣與品味更沒辦法學習，而必須透過類似蘭陵式的內在啟發課程才 可能激發出潛能。」