海外巡演

海外巡演是SME 娛樂開拓出的另一個新商業模式。隨著 1992 年韓國與 中國建交，廣大的中國市場，成為李秀滿未來的目標之一。在他規劃海外市 場的同時，也已經有許多韓國歌手，頻頻到日本或台灣進行演出，如歌手趙 容弼的成績在日本相當耀眼，他的演唱會吸引各年齡層的日本歌迷前來觀賞。

然而，二十世紀最後十年，音樂流通方式與生產媒介產生巨大轉變，也催促 著SME 娛樂海外佈局的腳步。

這個時期，CD 漸漸取代 LP 黑膠唱片。CD 不僅在外型上比 LP 黑膠唱片 小，收錄音樂的音質與數量也勝於黑膠唱片。音樂市場也從1980 年代僅僅只 有一千億的規模，從1990 年代開始每年增加 30%，到 1993 年已擴張到三千

億的規模。同時，盜版業者也侵蝕市場。他們在鐘路、新村、大學路一帶大 量販賣盜版唱片，使得製作公司蒙受其害，取締並無法達到嚇阻作用，使得 流行音樂市場一片混亂。

當時，韓國音樂市場主要有三種經營方式：第一就是像SME 娛樂這類製 作公司，將歌曲錄製成音源後，賣給唱片公司。第二個是新登場的大企業，

他們與歌手簽短期或一次性合約，只製作唱片。這些企業具有大量生產的系 統，影響力不容小覷。第三個就是小量生產的盜版唱片。當時市場 300 多個 盜版商，賣出份額佔了音樂市場的30%。

大企業與李秀滿這些以音樂人起家的經營理念不同，出片一般都不會給 予充裕的時間。受到1990 年代後半的經濟不景氣影響，音樂市場大幅萎縮，

大企業便退出音樂市場。這對李秀滿來說，是好消息；大企業消失後，他幾 乎可以說是音樂市場的龍頭。但隨著個人電腦的普及，唱片市場依舊處在盜 版陰影中，加上擔心大企業再次出現，他必需盡快借助S.E.S 與 H.O.T 的人氣，

協助他在市場中取得屹立不搖的地位。於是，他沒有多餘時間試水溫，立刻 著手前進海外演出的籌備工作。

李秀滿以海外演出來對抗盜版，首要戰場就是與韓國地理位置相近的日 本。日本的流行音樂領先韓國許多。一開始，李秀滿選擇的日本夥伴是索尼 音樂。李秀滿認為，日本不是輕易就可以進入的市場，需要借助當地公司來 處理。索尼製作人在看完S.E.S 表演後驚為天人，即刻邀請 SME 娛樂來日本 發展。只可惜，最後在簽約上未取得共識，李秀滿只好和另一家經紀公司Sky Planning 簽訂 S.E.S 的日本經紀約。但 S.E.S 登陸日本後，並沒有達到期待的 成果。李秀滿檢討，最大的敗筆，就是日本的行銷方式。他們去掉S.E.S 原先 的風格，改用日本風格的音樂元素，反而在日本眾多歌手中無法凸出。李秀 滿記取這次的失敗，在日後進軍日本時就非常重視保有自己特色。

李秀滿雖然對日本市場有一定的信心，但對於中國大陸的市場仍然所知 有限。雖然中國市場的潛力早在90 年代便引起他的注意，但是仍然苦無門路

切入。1997 年夏天，韓國 MBC 電視台製作的韓劇《愛情是甚麼》意外地在 中國受到極大迴響，約有一億五千萬名的觀眾收看，甚至連隔天的重播也創 下超高收視率。李秀滿相信韓劇的效應也能同樣轉移到音樂。1997 年末，宇 田SOFT 北京分公司社長金允浩向李秀滿要求中國內的唱片版權託付給他。

金允浩大學畢業後在證券公司工作了十年，因為想挑戰新事業而來到中 國，先在他舅舅的電台當DJ。1996 年 3 月他製作了《漢城音樂廳》廣播節目，

雖然收聽範圍僅限於北京，但當時能在中國內介紹韓國歌曲，是極具歷史意 義的。在當時的環境下，沒有韓國企業願意買下廣播節目的廣告，使得金允 浩資金困窘。但是金允浩不放棄，他已經看到中國音樂市場的變化。這時，

中國市場上大部分仍是以香港和台灣的抒情歌為主，鮮少人會聽舞曲風的音 樂。金允浩認為，中國學生和韓國學生一樣，在學校課業方面都有很大的壓 力，一定需要抒發的管道，而那個管道正是韓國的舞曲。

李秀滿也搭上這次的機會，將 H.O.T 第一、二張專輯的代理版權賣給了 宇田SOFT。對李秀滿來說，這是得來不易的機會，他不需額外出資，只需提 供原版唱片和宣傳資料即可。金允浩回到韓國拜訪各唱片公司並取得更多版 權後，再次回到北京，拜訪了幾個國營唱片公司。在中國境內，只有國家認 可的國營唱片公司才能發行唱片。但是各個公司都以中國人不了解韓國音樂、

聽不懂歌詞、銷量一定不好等原因拒絕金允浩。最後金允浩動用了關係，使 上海聲像出版社替他發行唱片。他也緊鑼密鼓地投入宣傳，並在宣傳的過程 中，出現運用「韓流」一詞。

1998 年 5 月 17 日，H.O.T 唱片在中國正式發行，成為中國境內第一個獲 中國政府允許發行的韓國唱片。發行後，上海聲像並不抱太大期望，認為有 五千張就算不錯了。但發行一周後，居然達到五萬張的佳績。在盜版猖獗的 中國唱片市場，購買盜版唱片的人數約是正版的20 倍。以此就可以推測當時 H.O.T 唱片的銷售紀錄有多麼驚人。這張唱片的成功，立刻造成中國唱片圈的 熱烈討論，大家紛紛開始找金允浩合作出唱片。

H.O.T 唱片發行一個月後，酷龍也在中國發行了專輯。此後，跟隨 H.O.T 腳步，韓國歌手及團體皆紛紛登陸。在金允浩的幫忙下，李秀滿在中國初登 場就成功，但實質拿到的利益卻不如預期。H.O.T 唱片共賣出十萬張，但 SME 娛樂收到的金額卻只有250 萬元。在確認中國對於 H.O.T 的接受度後，H.O.T 之後也在台灣發展。

李秀滿認為，中國人若喜歡韓國音樂，韓國其他企業進入中國時也容易 被接受。抱著「只要文化商品進入，工業商品也一定能成功進入」的想法，

李秀滿聯絡了他的高中同學，當時任職現代集團企劃室長的李介安，向他做 了這項建議。不過李介安對於贊助 H.O.T 這個提案感到有些不妥，所以替李 秀滿介紹了國家情報院企劃室長文熙相。文熙相提供了李秀滿許多中國文創 界的人脈。接著，文熙相也替李秀滿牽線，認識了文化觀光部的朴支源。朴 支源大力支持李秀滿的提議，並協助解決 H.O.T 成員尚未服兵役，不能隨意 地到中國發展的問題。李秀滿也請求觀光部替他們製作海外宣傳專輯。文化 觀光部共製作了六千張，發送至海外各相關機構。這張專輯不只收錄 H.O.T 的歌曲，也收錄了非SME 娛樂公司旗下藝人的歌曲。

2000 年，李秀滿忙於 H.O.T 的中國出道時，也在金允浩的協助下擴大演 唱會規模。不過，此時中國觀眾還沒有觀賞外國團體表演的習慣，加上一張 要價80 人民幣的門票，對當時收入最高不過 1000 人民幣的狀況下，民眾是 否買單，還是個未知數。就連當時演唱會負責人也不看好這次活動。然而，

令人跌破眼鏡的結果出現了，舉行演唱會的體育館被龐大歌迷的尖叫聲籠罩 著。H.O.T 成功將韓流帶進中國，李秀滿也被稱為「韓流傳教士」。

至今，S.M 的海外佈局策略已經演化為李秀滿提出的韓流三階段理論：

第一，出口韓流文化商品(Export Content)：首先藝人團體先在韓國市場打下基 礎，再透過當地公司出口至它國，如寶兒及東方神起。第二，擴大市場合作 (Local Collaboration): 尋找當地藝人合作，如「吳建豪與安七炫」的合體。第 三 ， 與 當 地 公 司 合 作 成 立 公 司 ， 向 當 地 人 傳 授 SME 娛 樂 的 製 作 技 術

(Localisation & Sharing)。廣義的來看，韓流三階段也表示著由韓國、區域到 全球合作網絡的建置。

為了海外版權及通路，SME 娛樂公司也和 AVEX 合作(日本、台灣)，行 銷包括寶兒、東方神起、Super Junior、SHINee 等團體；後來還與環球音樂、

EMI 合作。少女時代進軍美國的單曲《The Boys》就是由知名製作人 Teddy Riley(Micheal Jackson、Lady Gaga 等巨星之編曲家)操刀，並結合環球音樂旗 下的唱片公司Interscope Record(擁有 Lady Gaga、埃米納姆、黑眼豆豆等藝人) 發行混合單曲版本。如此，SME 娛樂透過全球發行網絡取得通路。

SME 娛樂最成功的海外佈局應屬巡迴演唱會。當李秀滿在 2007 年看到 Super Junior 在台灣參加金曲獎獲得歌迷熱烈反應時，他覺察台灣預告著中國 市場的龐大潛力。2008 年 Super Junior 開始了《Super Show》的海外巡演，從 2 月 22 日在首爾奧林匹克公園展開第一場，並巡演曼谷、上海、南京等都市；

於次年3 月 7 日到成都，共五個城市，十場演唱會。《Super Show》的人氣展 現在票房上：在曼谷一個小時內就門票銷售一空，黃牛票的價格由一張28 萬 韓幣的價格飆漲至一張154 萬元；南京場也喊出一張票 120 萬韓幣的價格。

Super Junior 北京正式露面後，先後在 11 月 16 日《CCTV-MTV 音樂盛典》

得到「內地年度最佳組合獎」、12 月 15 日《星光大典》獲得「年度最受歡迎 組合獎」、12 月 22 日獲得《BQ 紅人榜》的「亞洲人氣組合獎」和 12 月 23 日《音樂風雲榜新人盛典》的「最佳新人組合獎」。

2009 年 7 月第二場的《Super Show》乘勝追擊，擴及更多都市。從首爾 開始，到東京、北京、上海、南京、香港、曼谷、吉隆坡、馬尼拉，共15 場 演唱會，吸引了19 萬 8 千名觀眾。至此，《Super Show》海外巡演已成年度 盛事。2010 年 8 月開始的《Super Show 3》，共計 13 個城市，包括台北、胡 志民市、橫濱等首度巡迴城市。在此期間，Super Junior 的《美人啊》連續 67 週高居台灣KKBOX K-POP 第一名，之後的《Mr. Simple》也有連續 37 週第 一的佳績，創下新記錄。2011 年《Super Show 4》的規模和巡迴地點更勝以

往，其中大阪和巴黎兩場也別具意義。大阪巨蛋從古至今都是最頂級的歌手 的表演聖地，《Super Show 4》吸引了八萬名觀眾。在巴黎時，不僅只有法國 人，還許多來自歐洲地區的歌迷前往觀看，例如英國、德國、義大利、匈加 利、波蘭等。最後一場在東京巨蛋則有十萬觀眾前往參與，《Super Show 4》

往，其中大阪和巴黎兩場也別具意義。大阪巨蛋從古至今都是最頂級的歌手 的表演聖地，《Super Show 4》吸引了八萬名觀眾。在巴黎時，不僅只有法國 人，還許多來自歐洲地區的歌迷前往觀看，例如英國、德國、義大利、匈加 利、波蘭等。最後一場在東京巨蛋則有十萬觀眾前往參與，《Super Show 4》