反向類原創，善用華文經典

SME 公司的製作模式是將國際團隊帶進詞曲創作。例如，讓三組團隊在 瑞典斯德哥爾摩集合，由韓國總部給與規格(歌曲種類、歌手特色、舞蹈需求)。

三組團隊分別進行創作，找出最佳元素，再予以組合修訂。過程中，韓國總 部密切與設計團隊溝通，使作品能夠兼顧韓國市場風格，又具有一定的國際 性元素。最後，韓國總部團隊再收尾，進行最後的修飾，呈現SME 公司希望 具有的風格。這樣的製作方式通常會創造暢銷歌曲，製作成本也龐大。

對多數台灣影視音公司來說，這種大成本製作似乎與現實有所出入。另 一隱憂是這樣的製作雖然會產出排行榜暢銷歌曲，但是也可能漸漸失去「在 地文化」。如果我們檢視韓國近期的流行歌曲，我們會發現這些詞曲與韓國的 文化似乎關連性不大，很難看出韓國當時的民眾的想法與風格。這樣，會不 會有了流行，卻失去了「文化」。這是韓國學者也正擔心的議題，憂心極度複 製美國流行音樂的結果雖然在短期得到經濟的獲益，長期會不會淪為美國流 行音樂的代工製品。

短期而言，政府可以鼓勵「反向類原創」，讓優質華文歌曲可以更具國際 化風格。許多台灣的華文歌曲都深具內涵，如鄧麗君、五月天、蘇打綠的作 品。可是這些作曲並無法為國際聽眾所理解，因為有豐富的在地元素。如果，

近期而言，台灣可以由這些優質詞曲中去發展出國際可理解的詞曲或旋律，

則可將這些優質流行文化發揚於全球。因此，業者可以將歌詞以不同語言呈 現(不一定是逐字翻譯)，也可以改編旋律，讓不同年齡層的聽眾得以欣賞。被

「國際化」的優質歌曲還可以再反過來，以中文呈現，讓外國人亦可朗朗上 口，且理解其內涵。如此，台灣便可不用如SME 花大筆資金，找大團隊創作 詞曲，而是找優質的詞曲作家與台灣的作家合創，同時提升台灣創作者的水 準。長期而言，台灣作家了解與國際聽眾溝通之方式後，便可創作出兼具在 地性格與國際風格的作品。

若結合台灣當地脈絡，業界可以協助創作者成立專業社群，類似流行音 樂學會(Academy of Popular Music)。目前業者多是各自為政，單打獨鬥。流行音 樂公協會可以整合這些力量，鼓勵創作的慾望。如果韓國採取的是「國際化 製作」，台灣採取的模式可能是「創作國際化」。除了之前提到的學程教育之 外，政府還可以協助產學整合，舉辦流行音樂之實務型會議(而不是學術型會 議)，類似美國管理學界的 AOM(Academy of Management)年會，或是歐洲的 EGOS(European Group of Organization Studies)年會。結合學程，各藝能學院可 以透過年會發表作品，找專業評論指導，開設主題式專業工作專業工作坊 PDW(Professional Development Workshop)，讓這些專業人才自主社群。例如，

AOM 會依照策略、組織學、創業、科技管理、組織溝通與資訊系統、研究方 法、人力資源等領域主題分社群。流行音樂也可能根據不同的詞曲創作種類 分社群，或以演唱、跳舞、詞曲、造型、舞台、行銷等主題分類；如此便可 以深化專業，也可以跨域學習。每次的發表可以透過專人整理，附上英文或 日文解說，上傳到YouTube 分享，發揮能見度與影響力，也讓海外音樂人認 識台灣，引發合作的可能性。

長期而言，這些專業社群可以加入國際化元素，以豐富在地文化。例如，

透過民間補助機制，讓國外學員來台灣參與專業工作坊，與台灣創作人才共 同學習。或者，政府可以鼓勵業者邀請外國來賓舉辦進階的專業講習(例如，

美國著名的音樂製作人)，開放限定名額，邀請日本、韓國、大陸的音樂公司 新生代人才也參與(補助機票、食宿)。這可以促成兩個目的：其一是讓台灣人 才與國際人才共同學習，建立專業情感，為未來合作鋪路；其二是促成良性 競爭，提升台灣人才競爭力(生於憂患，以免死於安樂)。

另外，強調創作的模式也可能協助台灣解決「人才荒」的制約。近年來，

大陸市場崛起之後，以高薪挖角台灣人才，成為業界擔憂的「人才荒」議題。

面對「台灣挖角」問題，政府可以思考以「大陸取才」策略來回應。大陸的 音樂界目前處於急功近利的階段，不願意培養人才，只願意以選秀節目去挖 掘速成明星，以及向台灣找人。由此脈絡分析，也許台灣可以反轉由大陸取 材。大陸人才濟濟，但是缺乏培育的環境以及自由的創作空間。台灣剛好提 供這樣的創作環境，可以吸收大陸有志於流行音樂(或進入影視音產業)的人才 來台灣就學。但是，這必須讓台灣的培育體系能夠媲美北京音樂學院或是北 京 現 代 音 樂 學 院 ( 隸 屬 天 津 體 育 學 院 之 運 動 與 文 化 學 院 ， http://www.bjcma.com)，才能達到吸收人才的效果。長期耕耘下來後，無論這 些人進入演藝或加入產業都將是未來台灣影視音產業的助力。