第四章、 以象徵資本分析庫爾貝「寫實主義」的藝術訴求
第四節、 《奧南的喪禮》之爭議
筆者認為，庫爾貝《奧南的喪禮》的形式爭議，本質上是一場象徵資本的鬥
210 ‘Baudelaire, of course, is the enigma: Courbet’s friend and collaborator in 1849, impossible sitter, sponger, dictator of opium dreams, doubter, schismatic, schismatic, opponent of Realism; but involved with Realists far more deeply than he liked to admit afterwards. ‘They tell me that even I have been done the honor though I have always worked hard not to deserve it’; his comment on his own presence in The Studio.’ in T.J. Clark, Image of the People, 52.
211 Pierre Bourdieu, The Rules of Art, 60-68.
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爭。1849 年由於沙龍評審團的改組使得庫爾貝的作品有機會獲獎，《奧南的晚餐 後》一舉獲得二等獎，同時獲得沙龍免審查的資格。212 《奧南的喪禮》是庫爾 貝於 1849 得到沙龍獎後，隔年對古典體制進行更大膽的挑戰。《採石工》（The
Stonebreakers, 1849-1850）
【圖 10】、《奧南的喪禮》與《弗拉捷的農夫從市場歸來》（The Peasants of Flagey Returning from the Fair,1850-1855）【圖 11】是庫爾貝 1849 年的十月到 1850 年夏天，繪製於奧南的系列作品。雖然，這三件作品描繪 道德生涯的總結的真實寓意畫》（The Painter’s studio: A Real Allegory Summing Up
Seven Years of My Artistic and Moral Life, 1855）
【圖 12】，場景與人物都屬於個人 隱晦的象徵符號的表達。這些形式與主題的進展，通常被視為與 1848 年的二月 代表性的十二位成員。其中包括 Paul Delaroche(1797-1856)、Eugène Delacroix (1798-1863)、Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867)、Jean-Baptiste Camille Corot(1796-1875)等，新古典、
浪漫主義到巴比松畫派的有名畫家。庫爾貝送交七件作品全數獲選，最受爭議的是《奧南的 晚餐後》。詳見 Gerstle Mack, Gustave Courbet, 64-76.
213 ‘While Gustave Courbet’s A Burial at Ornans is generally held to constitute a landmark in the art of nineteenth century, its revolutionary quality is usually considered a function of the artist’s choice of subject rather than a result of pictorial innovation.’ in Linda Nochlin, Courbet, 19-28.
93 common matter of the countryside and paint it piece by piece, alternatively. On another level, they are puzzled their audience at the time, and they are still profoundly obscure. If we ask the simplest questions of them－what are their subjects, why were they chosen, what are they about?－their plainness disappear.’ in T.J. Clark, Image of the People, 78.
215 這件作品中包含四十幾位角色，人物全來自於奧南家鄉的群眾。依據可知的人物身分，大致
可分出官員、禮儀人員、親人朋友與鄉民等四類人，錯落於隊伍之中。為清楚分析，將畫面 分為三區段：由畫面最左到身著紅衣的儀仗官為左側區塊，中間跪姿的挖墳者到右側戴高帽、
穿長靴的退役軍人為中間區塊，退役軍人後方持手巾女子至畫面結束為右側區塊。左側區塊 主要描繪喪禮儀式的執行者與男性親友。畫面最左的男子是庫爾貝已故的祖父奧杜（Jean
Antoine Oudot），圖像取用自 1844 年的肖像畫。接續是四位扶棺者，他們身著黑衣、頭戴禮
帽，刻意將眼神從棺木上移開。在最右側扶棺者帽緣上方，是友人布香的側面，他的前面則
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標明出他是主祭者。此外，肥胖的奧南市市長沙奇（Prosper Teste de Sagey），和兩位年長的 老兵，1793 年革命後退役的卡德（Jean Baptiste Cardet）與沙凱騰（François Pillot-Secrétan）， 穿著他們十八世紀的過時禮服。在畫的右邊佔據著哀悼的女人，同禮俗般與男人分開站，但 自 Gerstle Mack, Gustave Courbet, 77-87.
216 ‘M. Courbet is seditious for having represented in good faith bourgeois, peasants, village women, in natural size. This was the first point against him. No one wants to admit that a stone-breaker is worth a prince: the aristocracy is infuriated to see so many feet of canvas devotes to common people; only sovereigns have the right to painted full size, with their decorations, their embroideries, and their official faces. What! A man of Ornans, a peasant lying in his coffin, has the temerity to gather a large crowd at his burial－famers, low-class people－and the representation is given as much space as Largillière had the right to give to magistrates going to the Mass of the Holy Ghost!...’ in Linda Nochlin, Realism and Tradition in Art, 1848-1900: Sources and Documents (New Jersey: Prentice-Hall, 1966), 39-40.
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一種圖像的「以民為主」（democracy）與現代的真實。此種真實表現在人物與衣 飾的平均分配上，又以巨幅的畫作給出震驚的視覺經驗。217
再者，畫中的人物平均布排成蛇形序列，除了主教與特定人士的特徵外，其 他奧南的民眾身著黑色禮服，沒有特定裝飾，似乎也無哀戚的氛圍。黑色的衣著 曾經被波特萊爾譽為資產階級的代表，因而這些鄉村民眾的穿著無異是對社會階 層的框架提出詰問。這件作品像是冷酷、中立的儀式過程，除某些人物拿手帕掩 面之外，缺乏古典繪畫召喚觀者情愫的因子，似乎不欲傳達傷感之情。
另外，此畫的參考素材歷來眾說紛紜，因畫中人物的動作僵硬缺乏生氣，被 認為是參考大眾版畫素材的原因所致。Schapiro 認為庫爾貝受到當時大眾版畫
《年齡的階梯》（Les Degrés des  ges）的影響，將人物重疊排列，卻不表達景深，
因而使此畫呈現如大眾漫畫般的平面性。218 Michael Fried 則認為，與革命時間 相近的版畫，納達（Nadar, 1820-1910）的《去除制憲議會》（Déménagement de
l'Assemblée constituante, 1849）更適合解釋《奧南的喪禮》中蛇形排列的人物。
219 筆者認為，這兩者或許都曾影響過庫爾貝在構圖形式上的試驗，但不可否認的，庫爾貝在群體的安排中，還是無法脫離早期肖像畫的影響，因此對於人物面容的 表達更甚形體的動作。
或許 Schapiro 提出另一種政治的解讀方式可為這件作品的圖像中立提出解 答，他認為，《奧南的喪禮》是庫爾貝對於 1848 年革命之後藝術家群體的回應。
這個喪禮象徵著過往革命終將結束，畫面中的人物象徵著「永恆」與「無名」的 角色，而喪禮的場景取代革命事件中個人的死亡原因與結果。220 《奧南的喪禮》
在形式與內容上的突兀性與問題性正是其欲表達差異，引起爭議之點所在。就繪 畫的環境來說，庫爾貝並不因當時畫室大小的侷限縮減繪畫的尺幅，反而樂於集 結片段的素材，在無法以適當距離看見全景的創作過程中，完成如拼湊組構般的 巨大作品。總結來說，庫爾貝完成此作品並送件沙龍的動機並不單純。與傳統繪 畫典範的衝突可以使他獲得大眾的注目，進而獲取在體制中的特殊地位；公眾的 題材也服膺他的出身與政治上支持共和的傾向。
217 Linda Nochlin, Courbet, 19-28.
218 Meyer Schapiro, “Courbet and Popular Imagery,” 164-91.
219 Michael Fried, Courbet’s Realism (Chicago: University of Chicago Press, 1990), 125-27.
220 Meyer Schapiro, “Courbet and Popular Imagery,” 190-91.
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