社群的定義，有以｢空間為界定者｣，認為｢社群｣是由民眾、組織與機構在一特定地 區所形成的工作、休閒與生活的空間。宮崎清（1996）提出｢社群｣乃是有其固有歷史的 人類生活空間，小自家庭、鄰近地方、村、町，大至縣、市、國家、地球、宇宙，都可 構成所謂｢社群｣（引自林楊菁，2006）。
亦有學者強調｢社區共同體意識｣，如陳其南（2006）指出，一個村莊是一個社區、
一棟公寓、一條街道、一個小鎮、一個城市都可以是一個社區，條件是居住在這有限範 圍的住民，都必須具備共同體社會之認同意識。換言之，社區是一種民主社會的生活方 式，是介於國家社會與家庭之間，而為現代人追求居住環境品質、提升生活品味的基礎
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單位。在這種看法中，將｢社群｣與｢社區｣兩個名詞視作相等。
另有以｢人群的互動及生活機能的完整性｣為定義者，如林振春（1995）認為社群的 概念包括：(1) 是一個地理位置；(2) 是一個心理互動的團體組織；以及(3) 是一個包含 各單位功能的系統。徐震（1979）指出，不論是空間的有形因素、心理的無形概念或社 會組織因素，在應用上應以｢地理社區｣的概念為基礎，以｢行動社區｣的概念為方法，以
｢心理社區｣的概念為目的。如欲培養｢社群｣之概念，必須由社群成員的自覺開始，透過 轉化傳統的方式來發揮自我經營以及管理社群的能力，並使社群成員產生歸屬感。
（二）社群音樂之定義與功能
1. 社群音樂之意義
社群音樂（Community Music，簡稱CM），即是所有能在社區或社群中存在的音樂 皆稱之，社區未必是指地理上的名詞，也可能是一群具有共同興趣、經驗或背景的人，
CM指在社區音樂標題之下所進行的音樂與音樂活動。
社群音樂是近年來常被討論的音樂議題之一。CM的概念發起於1930年代之美國，
當時政府提出縮短工時的政策，導致週末閒暇時間增多，如何計畫休閒生活開始被廣泛 討論。當時在一些城市中，有政府與企業贊助私人組織，開始為社區計畫音樂活動，可 謂CM之雛形。在論及社群音樂的領域時，最具影響力的組織首推國際音樂教育學會
（International Society of Music Education, ISME）下屬的Community Music Activity
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Commission（CMAC）。第九屆的ISME委員會議於2000年7月9~16日在加拿大多倫多舉 行，此次會議中有許多學者對CM的理想、特徵、原則提出一些討論，以下簡要介紹之。
CM是指人與人在音樂方面的合作，帶領他們主動的享受和參與音樂，這種情形可 以在任何地方、任何人身上發生。音樂教育中的文化差異（Culture Diversity in Music
Education, CDIME）是音樂教育之相關組織，其指出CM可以是在社區中心、監獄、退 休之家的音樂，為學齡兒童與青少年的課外計畫，公立的音樂學校，社區的樂團、管弦 樂團和合唱團，為尋求政治庇護者的音樂計劃，為街童設立的行進樂隊，及其他在社區 音樂標題之下所進行的音樂與音樂活動。這些活動的關鍵之一是，它們的起點是參加者 而不是教師或領導者。
Veblen 建議將 CM 視為下列五點，並且相互有所關聯（Veblen，2002）：1. 一個 CM 計劃所牽涉到的音樂與音樂產出－可以文化或藝術事件作為主題，或與節慶、祭祀、遊 戲、教育或社會議題相連結；2. 領導者與參與者的意圖－CM 計劃強調終身學習以及所 有人都能參與，因此 CM 的領導者時常強調音樂的力量是把人集合在一起，並且音樂能 夠促進個人與集體認同；3. 參與者的特質－不同的計劃包含了不同年紀、文化、能力、
社經環境、政治理念或宗教信仰。有些計劃是將音樂帶給弱勢團體或邊緣人；有些則安 慰進入主流文化的外來移民；有些提供其服務對象、學習者等；4. 教學目標、內容與策 略間的互動關係－CM 計劃強調教與學的互動，並重視主動積極的音樂產出與應用音樂 上的理解；以及 5. 參與者在音樂社會中擔任觀察、參與、創造、領導等不同角色，個 人對團體負責，團體也對個人負責。
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1. 社群音樂之功能
社群教育之教學內容五花八門，十分多元，其中社群音樂是發展得較為成熟之地區 最重要的課程內容之一，目前歐美先進國家之社群音樂教育已達蓬勃發展之階段，以下 分別介紹之：
(1) 丹麥：國家法律規定每個社區必須建立一所音樂學校，由國家教育部、地方政府及 當地居民共同出資，以進行以全國160萬名兒童及青少年為主要群體之音樂教育。
(2) 加拿大：每一社區皆有屬於自己族群的藝術活動中心，課程包括合唱、鋼琴、弦樂、
銅管樂、打擊樂、舞蹈、美術等。
(3) 美國：很多城市都擁有自己的社區樂團，成員多來自於該社區，利用周末和假日聚 在一起演出，配合社區內的其他文化活動，或在該社區之音樂廳準備音樂會等。
社群音樂教育的起源及後續變化，常能間接反映當時社群的眾多現象和未來時代的 演進趨勢，音樂文化若能與社區居民產生緊密的互動關係，即會產生下列之社群效益，
對整體社群全面發展及良好的人文環境形成，有著重大的貢獻（金世餘、馬達，2008）：
(1) 教化作用：使社區居民具備公共社群之修養，淨化不良之社群風氣。
(2) 活化作用：以靈活多樣的教學內容、娛樂休閒的教學方式，將社區居民的注意力吸 引至社區教育的環境中，不僅可提高社區居民的社區教育參與程度，也讓他們參與 音樂體驗和接受音樂教育，滿足群眾在精神文化生活方面之需求。
(3) 娛樂作用：學習音樂知識、瞭解音樂及相關文化，藉由親身參與體驗及創造音樂，
從而獲得成就感，使社區居民從中獲得精神上的享受，心情愉悅並放鬆身心，同時
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展現充沛的精力與活力，進而解決人口高齡化的種種問題。
(4) 經濟作用：經常參與社群音樂活動的人們，普遍在身體健康狀況方面優於未參與者，
當國人的心情與身體保持良好狀態，疾病就少了，不僅能減輕國家醫療保險的財政 支出與個人經濟負擔，也能對整體社群經濟的良性發展產生正面成效。
(5) 精神凝聚作用：無論參與演出或旁觀欣賞，音樂和諧的旋律能觸動人們的內在情感，
參與演出者更必須集中注意力與群體中他人保持一致，形成精神凝聚力。
(6) 彌補學校音樂教育不足之用：與學校音樂教育互為補充，使受教者能充分利用社群 中所有的音樂教育資源，以全面提升國民音樂教育水準。
2. 學者對社群音樂發展之看法
面對教育需求日漸增長的現代社群，邱怡寧（2010）建議社群音樂教育應堅持以下 四大基本傾向：
(1) 大眾化：社群教育的對象為全體社區成員，社群音樂教育組織者可將社群音樂教育 規劃為幼兒音樂興趣教育、青少年音樂知識教育、成人音樂修養教育和銀髮族音樂 娛樂教育四大系列，分別採取措施加以推動。
(2) 本土化：可結合利用當地資源優勢，體現地方特色，如此不僅可滿足社區居民需求，
同時也能保護和發揚傳統音樂文化藝術。
(3) 多樣化：在規劃社群音樂教育的專案和類型時，須考慮不同年齡階段學習者之要求，
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動員各種教育資源，以多元化的課程內容及多樣化的學習管道，滿足不同群體的學 習需求， 避免單一性、枯燥性。
(4) 人性化：社群音樂教育的舉辦者和管理者要樹立以人為本的意識和服務精神，以永 不懈怠的態度來經營社區音樂文化工作。
對於 CM 的展望與建議，MENC 在 2000 年的年會中提出，CM 課程和活動應該包 含來自不同文化的音樂實踐、過程、材料與哲學，並對正式音樂教育提出六點建議：(1) 根本上調整學校和社區音樂教育；(2) 鼓勵學校系統的音樂教育家和社區音樂家彼此合 作；(3) 建立針對音樂練習－修正的引導計劃，以音樂教育為內外結構；(4) 開發資源 並讓他們廣泛地利用；(5) 探討音樂教育和從｢世界｣透視的音樂；(6) 鼓勵師資教育課 程能重視並將 CM 文化多元化的價值納入音樂教育中。
張育紋（2009）提出以社群需求的觀點，音樂的社群教育功能暨發展方向如下：(1) 音樂的重要功能便是提供各種情緒表達的機會，如個人或團體的演唱（奏）活動；(2) 音 樂能提供社群種種有關美感方面的享受，如社區不同音樂的表演，讓社群大眾有機會感 受音樂之美；(3) 藉著音樂能充分發揮表達溝通的功能，如歌曲的創作能力及歌詞內容 的意義，可表達出不同的意思；(4) 藉著音樂能產生生理反映的功能，如音樂可影響人 的心情及心跳速度等；(5) 藉著音樂能建立社群制度及宗教儀式，如民謠、宗教音樂等，
可凝聚銀髮族的社群意識；(6) 音樂具有象徵意味的功能，如不同的曲調及速度，有暗 示的作用；(7) 音樂具有延續及穩定社群文化的功能，如傳統戲曲音樂具有文化傳承的 教育功能；(8) 音樂對社群整合有其貢獻，如社區的音樂活動可凝聚人心、增進社群和
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諧；(9) 音樂對社群提供娛樂，音樂提供許多休閒活動，如合唱團、國樂團等；(10) 音 樂促使人們遵從社群道德規範，藉由音樂或歌詞意義的傳達，使人們無形中接受正確的 道德觀與價值觀。