(二) 該班學員看授課教師之教學設計
1. 課程之特色
(1) 需要動腦，才能領悟
學員向日葵認為，芙蓉教師所教導的歌唱法，對學員而言並不是一蹴可幾的，必須 透過反覆摸索，並且不斷嘗試與思考，才能有進展，但只要 ｢想通了｣就上路了。她表示：
老師的技巧很棒！我們還都只是學徒，望塵莫及，但她一揮手就可以做得很 好，我們怎麼揮也摸不到，要學她的功夫不是三天兩天，想要學，可是急不 得，要時間、要有領悟，也不是老師要給你，你就可以拿得到的。
（訪C120714）
(2) 耳朵訓練，習唱首要
聲樂教師的耳朵必須快、狠、準，聽到了問題，還必須想出解決的辦法。芙蓉老師 認為｢與其給魚吃，不如教其如何釣魚｣，因此訓練學員有敏銳的耳朵是芙蓉老師一直強 調的。學員牡丹認為芙蓉老師的反應很快，特別在個別指導時，因為每位學員只有十分
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鐘，老師必須在這十分鐘內找到問題，並且給予方法去解決。芙蓉老師一直在訓練學員：
要讓耳朵成為自己最好的老師。（訪F120804）
(3) 不僅會唱，還能詮釋
芙蓉老師的課程中，除了教唱之外，必定會針對歌曲的背景、內容加以介紹，因 為她認為歌唱不僅是把歌曲唱出來，一定要全方位的理解才行。學員榕樹說：
唱歌是種藝術，它不是用器械，是要用你的感覺去感受，老師會講解一些歌 曲裡面的故事、意思讓我們去瞭解曲子，感覺是很難用語言去敘述的。
（訪E120728）
2. 教學設計
研究者透過訪談，更深入探討學員對於這些項目的看法及喜好原因，發現受訪學員 一致認為｢發聲練習｣與｢個別指導｣對習唱的幫助最多，整理如下：
(1) 發聲練習
學員向日葵認為基本功的訓練是歌唱中最重要的一環，只要基本功紮穩了，未來習 唱才能不受限；如果基本功不穩，曲目練得再多，問題都是一樣的。（訪C120714）
學員牡丹在該班算是資深學員，但學習至此，她仍然最重視基本發聲法的練習：
發聲法永遠是第一要務！我們一定要很注意共鳴腔、換氣，我自己技巧也還是
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不太好，我也一直在努力。……我覺得基礎是很重要的，我指的基礎就是發聲 法，也就是老師常說的美聲技巧，國外那些女高音能唱得那麼好，都是靠好的 發聲法。
（訪F120804）
學員百合在聲帶長繭復原後，非常重視聲音的保養，她提到過去參加合唱團，發聲 都只是是把聲音唱開而已，因此她經常性的遲到，認為發聲是無聊的。但因為芙蓉老師 非常嚴格的要求發聲法，使她改變觀念，也開始認真的學習，再也不會遲到了（訪
G120929）。
學員玫瑰的歌唱深受｢壞習慣｣所苦，要克服挫折，她認為發聲法是首要關卡：
老師常說我發聲是一套、唱的時候又是另一套。主要是因為壞習慣，這麼多年 養成的壞習慣，使我唱曲子已經有慣性，但是發聲法是新的，頭腦比較容易被 糾正過來……這需要時間，但是做了永遠不嫌晚。
（訪D120721）
(2) 個別指導
學員松樹很肯定個別指導的功能，特別認為｢旁聽｣比自己接受指導受益更大：
很多人在面對芙蓉老師指導其他人時，會認為與我何關？我認為是嚴重的錯誤，
因為大多數人犯的毛病都是一樣的，所以老師在指導其他人時，其實也是在指 導你！仔細聽的話可以學到非常多。因為老師在指導你時，有時候你太緊張，
腦筋是一片空白的。
（訪 B120707）
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學員向日葵很喜歡接受芙蓉教師的個別指導，認為如此她的缺點才可能被發 現，此外，她將每一次接受個別指導，要在全班面前唱歌，都視為一次正式演出（訪
C120714）
(3) 芙蓉老師談教學設計
芙蓉老師為了克服｢實施團體課程無法單獨聽到每一位學員演唱｣的缺憾，特地將每 週兩小時的課程切為前半段與後半段，前半段課程包含：發聲練習、練聲曲、團體歌曲 練唱；後半段則安排每一位同學輪流上台個別指導10分鐘，一週安排6至7位，其餘同學 在台下聆聽老師以｢大師班｣的形式進行後半段的教學。當初這樣設計課程，芙蓉老師的 想法是：
多半的聲樂課程都是個別的課嘛！我們的前半段使用團體練唱的原因是因為，
沒有辦法一個一個的幫他們個別的發聲練習，也沒辦法一個一個給他們唱練 聲曲，歌曲練歌也是大家一起練比較容易教……但如果後半段沒有個別指導 的話，課程就沒有辦法很健全了。因為很多人都有個人的缺點、個人需要的 特別的幫助，比方說他聲音上的運用，他在呼吸上有問題，就呼吸上給他加 強；他在共鳴的運用上有問題，就共鳴上告訴他，哪一些是正確的；有的人 咬字有問題，外文的吐字不會，我也會特別的給他指導。所以個別指導是很 重要的。……16年、17年來，我覺得這是一個最好的方法帶領大眾、人數很 多的團體教學。
（訪A120624）
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該班的特色就在於團體練唱與個別指導各半的授課形式，但芙蓉老師相當堅持兩者 缺一不可，因為兩者間所著重的要點不同，她表示：
團體練唱是學習歌曲的唱法，哪些應該注意的重點、歌曲本身的風格、技巧 的解決，還有聲音的控制；而個別指導比較是個人的問題，比如說這個人的 發聲法、吐字語言、表情記號、裝飾音有問題。老師確實有一定的方法要怎 麼教，但是最重要還是要根據學生的程度和需求。
（訪A120624）
芙蓉老師的教學技巧很活，針對不同個性、不同問題的學員，她總要求自己以不同 的方式來解決困難，透過訪談，她表示自己的教學非常重視因材施教的原則。
此外，定期的成果發表會也是芙蓉老師堅持一定要進行的，雖然她不會強迫每個學 員都必須上台，但她認為如果沒有上舞臺的機會，許多人不曉得自己在臺上會出現一些 不雅的習慣動作，此外，沒有壓力，就不會去背譜，也較不易進步。現在該班每一季（每 三個月~三個半月）都有成果發表，在每一學期結束前都會舉行成果發表，芙蓉老師認 為：
〔成果發表〕是非常有用的！有些人能夠在成果發表中學習要如何上臺，能夠 學習表演藝術，怎麼樣來表演、怎麼樣來發揮他們的特長，這對他們而言是非 常值得的。
（訪A120624）
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3. 課程之曲目編排
(1) 曲目多元
芙蓉老師的課程編排中，很強調靈活，她認為一位歌者，什麼類型的曲目都要接觸，
慢慢的摸索出最適合自己的風格類型，教師不可一開始就封閉學員的歌路。學員向日葵 認為，芙蓉老師給予多元的歌曲，是為了培養學員多元的鑑賞能力及藝術氣息（訪 C120714）。
該班的歌曲編排涵蓋多國語言。芙蓉老師認為義大利美聲法中，強調吐字必須純正，
因此歌曲編排以義大利文曲目最多，其次是中文。但每學期也會穿插其他語言的曲目，
如德文、英文、西班牙文、拉丁文等，以增進學員多國語文的能力。
(2) 循序漸進
學員牡丹認為芙蓉老師很細心，她能洞悉學員的需求而隨時調整課程與進度，並且 在課程編排有循序漸進的設計：
每學期都有新來的同學，所以不能一下子就唱太難，會把他們嚇跑。所以一 開始外文的曲目都不會那麼多……有時候，老師發現我們唱得疲乏了，就會 加一些有趣的小曲目；有時候她覺得我們進步了，就會增加難度。
（訪F120804）
團體課的教學必須照顧初學者，也必須照顧進階者，所以循序漸進的設計可以幫助
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中等程度的學員提升程度。但曲目編排確實不易，受訪的其中兩位男性學員皆表示，曲 目編排中，並非每一首歌曲自己都有意願去唱，有時反而是透過聆賞別人的個別指導，
發現到喜歡的曲目，進而自學及演唱。學員松樹表示：
基本上那些曲子，雖然大多數是為了女高音或男高音，但我自己練歌時，我 沒有真正想去學習每一首課本裡的曲子，只要每個學期有一兩首歌我能夠唱 的，真的有意願去唱的，我就已經滿足了。
（訪B120707）