法國藝術國際傳播協會推廣當代藝術策略之研究

全文

(1)國立臺灣師範大學圖文傳播學系碩士論文. 法國藝術國際傳播協會推廣當代藝術策略之研究 The strategy study on the promotion of contemporary art by Association for the International Diffusion of French Art. 研究生：黃曉柔指導教授：林素惠. 中華民國 103 年 8 月.

(2) 謝誌研究生的日子終於結束了，這三年來發生許多事，也讓自己變得更加獨立與堅強。一篇論文得來不易，真的很感謝在一路上曾幫助過我的人。首先，感謝指導教授素惠老師，您總是像媽媽一樣照顧著我，從您身上我學到很多關於藝術的知識，也讓我重新發現對繪畫的興趣。很喜歡跟您聊天時那種自在的感覺，我想，能夠遇到您這樣的指導教授，一定是我的幸運。感謝曼麗老師、美雪老師以及立行老師給我的論文建議，才讓這個研究可以更加完整。非常感謝北美館黃海鳴館長、高美館謝佩霓館長以及夏學理老師願意接受訪談，並跟我聊了很多我所不知道卻感興趣的事，讓我對藝術界的狀態可以略知一二。另外，也很謝謝法國藝術國際傳播協會的 Caroline Crabbe、 Gilles Fuchs、Guerlain 夫婦以及 Michel Poitevin 在百忙之中還願意幫助一個臺灣來的小姑娘進行她的研究，沒有你們，這篇文章就沒辦法順利完成。謝謝研究室的夥伴們，佩珊、岱苹、陳靖、宗憲、美君、舒婷、小春以及 JSM，有你們的陪伴，讓這條研究的道路不那麼孤單，研究室也頓時熱鬧許多。特別要感謝我的 parter，謝謝妳總是在我需要妳的時候跳出來幫我，我很樂意與妳分享我的秘密，也希望妳可以一直好好的。感謝 GAC 的大家，跟你們一起努力的那兩年，真的過得很開心，不禁有點懷念那段我們一起打橋的日子。謝謝 Edwin，你讓我發現生命的美好，也讓我知道世界如此寬闊，感謝你給了我美麗的碩一碩二生活。謝謝嘉惠在法國的陪伴，有妳在讓我不孤單，希望妳也可以順利完成論文。謝謝 V 總是當我的垃圾桶，聽我傾訴那些不開心的事。謝謝蔚慈、馥安和飄，在我想逃離這座城市的時候，願意收留我。謝謝嘟願意大半夜還和我坐在大廟前的樓梯上聊天，希望我們都可以越來越好。感謝我的家人，願意支持我到法國交換學生，又到伊斯坦堡參加國際研討會，因為你們的包容，才讓我得以做我自己，並且順利拿到碩士學位。. 國立臺灣師範大學. 圖文傳播學系碩士班 100 級 2014 年 8 月 25 日. 於. 臺北. 國立臺灣師範大學. ※本論文曾獲財團法人中法文教基金會獎助. 當代藝術研究室.

(3) 中文摘要法國藝術的發展在世界上一直具有舉足輕重的地位，從中古、文藝復興、巴洛克、以至於十九、二十世紀，代代都有著名的藝術家，其作品均流傳至今。但隨著科技發展與歷史演進，法國藝術的領頭地位於二次大戰後已逐漸動搖，該國的藝術收藏家們憂心此種現象，因此創立「法國藝術國際傳播協會」（ADIAF），透過私人收藏家與公立美術館結合，意圖重振法國藝術的國際地位。他們除扶持年輕藝術家外，更與龐畢度中心（Centre Pompidou）合作，共同創辦「杜象獎」（Duchamp Prize），並以入圍此獎項的藝術家創作為基礎，在國際間舉辦大型展覽，近幾年更跨足亞洲，先後在中國、日本、韓國等地舉辦跨國性展演。這一連串的國際藝術活動，充分顯示 ADIAF 意欲傳播法國當代藝術的用心。本研究透過文獻的整理與分析，搭配 ADIAF 成員與國內相關藝術學者的深度訪談進行比較與檢視，論述 ADIAF 在法國當代藝術傳播中所扮演的角色。首先經由 ADIAF 發展沿革的敘述，找出其核心目標與領導人物意欲發揚法國精神的理念；再藉由 ADIAF 與當代藝術關係的論述以及傳播理論，觀察這個協會如何推廣法國當代藝術。最後，試圖達到探討 ADIAF 發展的沿革與組織架構、剖析它與當代藝術的關係、瞭解其推廣法國當代藝術的方法與策略，以及評估臺灣學習其成功經驗的可能性等四項研究目的。結果發現，ADIAF 透過這一連串的藝術傳播活動，不僅培養出許多足夠代表法國藝術精神的藝術家，並藉由這些富含法國意象的作品，與國外美術館合作展覽，將法國藝術傳播到海外，成功引起世人注意。依據臺灣目前的藝術界現況，將 ADIAF 的藝術傳播模式移植臺灣的可能性雖然不高，但仍可引介杜象獎相關展覽至臺灣展出，藉此使臺灣藝術與法國藝術進行對話、拓展臺灣藝術家人脈，並與世界接軌。期望本研究的結果與發現，能夠作為臺灣藝術推廣者在進行藝術傳播策略規劃時的參照。. 關鍵詞：法國藝術國際傳播協會、當代藝術、藝術傳播、收藏家、策略. i.

(4) Abstract The development of French art has always been a pivotal position in the world. There were famous artists from Medieval, Renaissance, Baroque, to the nineteenth and twentieth centuries, and their works handed done until today. With the development of technology and the evolution of history, the leading place of French art has been shake after the World War Two. Some French collectors worried about the situation of French art, and therefore they founded the Association for the International Diffusion of French Art (ADIAF). They tried to revive the international status of French through the combination of private collectors and public museums.. They not only support young artists but also cooperate with Centre. Pompidou to found “Marcel Duchamp Prize”. ADIAF hold some large-scale international exhibitions based on the works of the finalists, and they branched out into Asia and held exhibitions in China, Japan and Korea these years. All these activities show the intention of ADIAF to broadcast French contemporary art. In this research, we discourse the role that ADIAF plays in French contemporary art by drawing a comparison between the literatures and the result of interviewing the members of ADIAF and Taiwanese art experts. First, we found the core objective and the idea that the leaders want to broadcast the spirit of France through the description of ADIAF’s history. Then we observed the ways this foundation broadcast French art by expounding the communication theories and exploring the relationship between ADIAF and contemporary art. Last but not least, we tried to figure out four research objectives: understand the development and the organization structure of ADIAF, analyze its connection with contemporary art, find the strategies that ADIAF uses to broadcast French art, and assess the possibility that Taiwan learn from its success. It proves that through a series of activities to broadcast art, ADIAF not only brings us artists who can well represent the spirits of French art, but also cooperates with the museums overseas, broadcasts French art there and getting people’s attentions successfully. Given the status of Taiwan art circles, there’s low possibility for the artbroadcasting model of ADIAF to transplant to Taiwan. However, we can still introduce the exhibition of Marcel Duchamp prize to Taiwan, triggering the interactions with French art, and getting close to international stage. It is expected that this research could be a reference for art promoters to set an art communicational strategic planning in Taiwan.. Keywords: Association for the International Diffusion of French Art (ADIAF), contemporary art, art broadcasting, collectors, strategy.. ii.

(5) 目次中文摘要.........................................................................................................................i Abstract ......................................................................................................................... ii 目次.............................................................................................................................. iii 表目次...........................................................................................................................iv 圖目次............................................................................................................................ v 第一章緒論................................................................................................................ 1 第一節研究背景與動機..................................................................................... 1 第二節研究目的與問題..................................................................................... 4 第三節研究範圍與限制..................................................................................... 4 第四節名詞解釋................................................................................................. 6 第五節研究流程................................................................................................. 9 第二章文獻探討...................................................................................................... 11 第一節法國藝術國際傳播協會（ADIAF） .................................................. 11 第二節當代藝術............................................................................................... 39 第三節藝術傳播與策略................................................................................... 54 第四節文獻探討小結....................................................................................... 61 第三章研究設計與實施.......................................................................................... 63 第一節研究架構與方法................................................................................... 63 第二節研究對象與工具................................................................................... 65 第三節研究步驟............................................................................................... 69 第四節資料處理與分析................................................................................... 70 第四章研究結果與討論.......................................................................................... 71 第一節 ADIAF 的發展沿革與組織架構 .......................................................... 71 第二節 ADIAF 與法國當代藝術的關係 .......................................................... 75 第三節 ADIAF 推廣法國當代藝術之策略 ...................................................... 78 第四節 ADIAF 藝術推廣策略在臺灣應用的可行性 ...................................... 86 第五章結論與建議................................................................................................ 107 第一節研究結論............................................................................................. 107 第二節研究建議............................................................................................. 110 參考文獻.................................................................................................................... 113 附件一：約訪來往信件............................................................................................ 123 附件二：英文與法文訪談大綱................................................................................ 133 附件三：深度訪談逐字稿........................................................................................ 137. iii.

(6) 表目次表 1 受訪者列表（依訪談時間順序排列） ............................................................ 66 表 2 研究問題與訪談問題對應表（訪談 ADIAF 協會人士） .............................. 67 表 3 研究問題與訪談問題對應表（訪談臺灣藝文界專家學者） ........................ 69 表 4 訪談逐字稿概念架構編碼表（對應研究問題一） ........................................ 71 表 5 訪談逐字稿概念架構編碼表（對應研究問題二） ........................................ 75 表 6 訪談逐字稿概念架構編碼表（對應研究問題三） ........................................ 78 表 7 訪談逐字稿概念架構編碼表（對應研究問題四） ........................................ 87. iv.

(7) 圖目次圖 1 研究流程圖 ........................................................................................................ 10 圖 2 THOMAS HIRSCHHORN, PÔ LE SELF, 2001. ........................................................... 26 圖 3 DOMINIQUE GONZALEZ- FOERSTER, EXOTOURISME, 2003. .................................. 27 圖 4 MATHIEU MERCIER, LE PAVILLON, 2004. ............................................................. 28 圖 5 CAROLE BENZAKEN, SEARCH FOR THE NEW LAND, 2004. ..................................... 28 圖 6 CLAUDE CLOSKY, MANÈ GE, 2006. ....................................................................... 29 圖 7 PHILIPPE MAYAUX, À. MORT L'INFINI, 2007. .......................................................... 30. 圖 8 TATIANA TROUVÉ , UNTITLED, 2007. .................................................................... 30 圖 9 LAURENT GRASSO, ECLIPSE, 2006. ...................................................................... 31 圖 10 SAÂ DANE AFIF, ANTHOLOGIE DE L’HUMOUR NOIR, 2010. ................................... 32 圖 11 CYPRIEN GAILLARD, DESNIANSKY RAION, 2007. ................................................ 32 圖 12 MICEA CANTOR, WIND ORCHESTRA, 2012.......................................................... 33 圖 13 DANIEL DEWAR & GREGORY GICQUEL, MASON MASSACRE, 2008. ..................... 34 圖 14 LATIFA ECHAKHCH, TKAF, 2011......................................................................... 34 圖 15 ADIAF 展覽地理位置圖 ................................................................................. 38 圖 16 奧地利電子藝術中心未來實驗室，〈剪影留言板〉，2010。 ...................... 45 圖 17 PHILIPPE RAMETTE，〈陽台系列 2〉（BALCON 2），2001。 ........................... 47 圖 18 WILBUR SCHRAMM 回饋循環傳播模式 ........................................................... 56 圖 19 ANNE CAUQUELIN 模式一 ................................................................................ 57 圖 20 ANNE CAUQUELIN 模式二 ................................................................................ 58 圖 21 藝術產業中的訊息傳播模式 .......................................................................... 59 圖 22 研究架構圖 ...................................................................................................... 64 圖 23 ADIAF 組織圖 ................................................................................................. 74. v.

(8) 第一章. 緒論. 法國藝術一直在國際上有舉足輕重的地位，每年都吸引世界各國學習藝術的莘莘學子們前往。法國長期以來吸收和包容許多非出生於此的藝術家 1，其國內之藝術政策與環境規劃也早就行之有年，政府與民間機構對於法國藝術的推廣更是不遺餘力。也因此，國際間普遍認定法國是個孕育藝術家溫床的國度。「法國藝術國際傳播協會」為近幾年扶持法國年輕藝術家的主要推手，私人收藏家們透過與公立美術館結合，重振法國藝術的國際地位。此機構不僅舉辦各種藝文活動，更與龐畢度中心合作，創立「杜象獎」，讓全世界的人更了解法國當代藝術。因此，本論文將藉由了解此協會的創立原因、性質以及成員，以觀察其背後的推廣策略。期待能將此案例作為臺灣藝術推廣之借鏡，提供給相關藝術工作者參考。為了解本論文之相關背景，本章透過以下五節加以敘述：第一節說明研究背景與動機，第二節提出研究目的與問題，第三節說明研究範圍與限制，第四節為名詞解釋，最後闡述研究流程。. 第一節研究背景與動機二次大戰後西方藝術的發展，延續著二十世紀以來的表現手法，並將幻想、抽象的內容加以擴展，演變成為蓬勃多變的藝術思想，以及錯綜複雜的藝術流派。受到經濟發展、社會自由開放與知識日新月異的影響，更使藝術創作具有空前多樣的風貌。科學文明的進步以及工程技術的發展，也讓藝術的創作過程產生了許多變化。法國巴黎曾扮演著世界藝術中心的角色，在西方藝術發展上具有一定的地位，面對新世紀國際藝術勢力版圖的改變，有志之士紛紛提出重振藝術榮景之道，其具體的措施值得作為參考。因此，本節將以此為前提分別闡述研究背景與動機，藉以提出研究目的與問題，並作為研究主題之初步解釋。一、研究背景藝術發展的進程到了二十一世紀以後，受到多元文化以及後現代主義的影響，使得當代藝術的表現方式變得多元。打破了美學範疇間的界線，也消除了 1. 陳英德、張彌彌譯。瓊─呂克．夏呂姆（Jean-Luc Chalumeau）原著。《西洋當代藝術史批評》（臺北：藝術家，2002），11。 1.

(9) 文化的高低貴賤之分2。今天，嶄新創作到處可見，藝術已無國界。新興的藝術利用科技所帶來的新媒材對傳統的內容進行詮釋，不僅表現的形式改變，同時也衝擊了觀眾的想法。原本的藝術從學院式、殿堂式的侷限中走出來，與普羅大眾的生活結合。隨著美國的崛起，麥當勞、可口可樂等通俗文化伴隨著好萊塢的興起席捲全球，美國當代藝術也在全世界大行其道，影響全球文化。反觀法國當代藝術，因受到美國傳播的普普藝術、最低限主義與觀念藝術影響3，而漸趨式微，不如先前意氣風發。本文所要討論的「法國藝術國際傳播協會」（L'ADIAF，Association pour la diffusion internationale de l'art français，以下簡稱 ADIAF）是由一群藝術收藏家所組成，他們懷抱著共同的信念，想重振法國當代藝術。協會成立後，除著手舉辦一連串活動外，更在 2000 年成立了「杜象獎」（ Le prix Marcel Duchamp）。同時亦多次與海外博物館合作，舉行許多跨國展覽，如 2010 年他們藉由世界博覽會的機會，將當年度之「杜象獎入圍展」移至上海。2011 年更與日本「森美術館」共同合作舉辦「法國之窗」（French window）展；同年亦於韓國首爾「國家當代藝術美術館」（National Museum of Contemporary Art）舉辦「今日法國藝術」（French Art Today）展。這些在亞洲地區的展覽，皆是此協會頻頻向海外推廣法國藝術的證明，並藉此大幅增加其於亞洲地區的知名度。. 二、研究動機前文建會主委盛治仁認為，藝術是一種超越國界的意象語言，觀者可因本身的社會階層與知識背景的差異，對作品進行自由地詮釋4。因此，藝術可說是一個國家傳播其文化最好的工具。近年來國內舉辦大大小小的展覽，以許多從國外「重金」引介而來的藝術品作為噱頭，加上媒體無孔不入的報導，使得大批民眾湧入會場看展。但若展覽內容換成臺灣本土藝術家的作品，情形將會有一百八十度的轉變，會場中不會有川流不息的人潮，在主流媒體上也不會看見相關報導。在這樣的情境下，國內民眾不斷接受外國藝術品的薰陶，卻忘了回頭關心自己的國家與文化，久 2. 吳錫德，〈當人們緬懷「當代」藝術〉。張婉真譯。安‧寇克藍（Anne Cauquelin）原著。《法國當代藝術》（臺北：麥田，2002），6。 3 陳英德、張彌彌譯。瓊─呂克．夏呂姆（Jean-Luc Chalumeau）原著，op. cit.，138。 4 盛治仁，〈序〉。謝宛真編，《臺灣當代藝術展》（高雄：高雄市立美術館，2011），2。 2.

(10) 而久之是否會被他國文化同化了呢？國外的藝術品不斷來臺灣展出，但臺灣的藝術品呢？在國際上的曝光度又是如何呢？國立臺灣師範大學教授林素惠於法國留國期間（1998-2003）的論文題目和成立於 2000 年的「杜象獎」相關，而開始予以關注。2011 年開始撰寫「藝術蒐藏家與美術館合作推廣藝術傳播成果之研究——以法國 ADIAF『杜象獎』為例」一文，並於今年 2014 年 4 月出版。這篇文章主要是以法國 ADIAF「杜象獎」為例，論述法國收藏家推廣法國藝術的初步成果。這之間研究者擔任其研究助理，參與該篇文章的資料搜集與校稿工作。發現 ADIAF 所舉辦的相關藝術傳播活動，除了杜象獎還有其他重要的活動，值得關注，因而撰寫「私人收藏家 ADIAF 推廣法國當代藝術傳播活動之初步探討」一文5，並於 2014 年 4 月 24 日參與研討會“Contempart’ 14/ Contemporary Arts and Art Theory Conference”，前往伊斯坦堡以英文發表。當研究者在撰寫「杜象獎」相關報告時，發現法國藝術也遭遇了藝術傳播上的困境。因為受到「紐約畫派」的影響，在國際上的藝術地位似乎遭到威脅。法國人欲挽回頹勢，成立了許多藝術機構，ADIAF 即為對法國當代藝術推廣著墨最多的組織。若將 ADIAF 欲推廣法國當代藝術的想法，對照到臺灣本身的藝術推廣上，可發現兩者之核心概念皆為欲將自身的藝術傳佈到他國去。此共同性引發研究者進一步思索，將 ADIAF 推廣法國藝術之傳播策略移植於臺灣的可行性。 ADIAF 在國際上推廣法國當代藝術的行動已經行之有年，已成功地與海外博物館合作多次，更登上了世界博覽會的舞台。這些成果除了讓人感受到他們想推廣法國當代藝術的精神外，更使人感覺這一連串的活動背後，似乎有一完善的策略規劃，讓 ADIAF 舉辦的所有活動，都能夠緊扣他們的組織目標：拓展與提升法國藝術的國際地位。因此，研究者意圖針對 ADIAF 藝術推廣策略的目標、規劃與行動，進行探討。希望研究結果能提供給有志於當代藝術推廣工作之組織或個人作為參照，讓當地的藝術文化能受到更多人的關注。. 5. 於 2014 年 6 月 27 日參與「2014 中華傳播學會年會」媒介內容與文化類的論文發表。 3.

(11) 第二節研究目的與問題基於上述之研究背景與動機，本研究將針對 ADIAF 推廣當代藝術的策略進行研究與討論。要了解組織策略之前必須先討論 ADIAF 此組織形成的原因，在瞭解其歷史脈絡之後，較容易與其推廣法國當代藝術的原因進行連結，並歸納出其推廣法國當代藝術之計畫。研究最後對照臺灣自身藝術現況，評估法國 ADIAF 協會的藝術推廣策略在臺灣應用的可行性。因此，研究者整理出本研究之四點目的如下：一、探討 ADIAF 發展的沿革與其組織架構。二、剖析 ADIAF 與當代藝術的關係。三、論述 ADIAF 推廣法國當代藝術的方法與策略。四、檢視 ADIAF 藝術推廣策略在臺灣應用的可行性。本研究希望能依據上述四個研究目的，針對 ADIAF 推廣當代藝術之策略進行歸納。為求達到以上目的，擬分別就下列四點研究問題進行深入探討：一、ADIAF 發展沿革與組織架構為何？二、ADIAF 與當代藝術的關係為何？三、ADIAF 推廣法國當代藝術的方法與策略為何？四、ADIAF 藝術推廣策略在臺灣應用的可行性為何？透過對上述研究問題之探討，期望能釐清 ADIAF 的組織架構、其與當代藝術的關係，並藉由論述其推廣法國當代藝術的策略，而能對臺灣當代藝術推廣工作有所啟示或助益。. 第三節研究範圍與限制依據上一節所提到之研究目的與問題，本節將說明研究主題所界定的範圍以及應用上的限制，茲逐一說明如下：. 4.

(12) 一、研究範圍首先，本文以法國藝術國際傳播協會（ADIAF）的藝術推廣策略為重心，因此文中所討論的藝術推廣內容會以法國當代藝術為主。對於其他國家之藝術傳播方式以及當代藝術內容則不在討論範圍。其次，ADIAF 雖曾舉辦許多活動，藉以推廣當代藝術，但本研究為針對「策略」部分進行探討，因此對於其所舉辦之活動過程與細節並不會深入討論。至於 ADIAF 所舉辦的「杜象獎」雖為此協會的重點活動，但基於本研究核心，將只會討論此獎項之運作方式與成果，對於當中得獎或入圍的眾多藝術家，將會稍作解釋，但限於篇幅將無法深入探究。另外，法國亦有許多推廣藝術的機構，但因本文核心為 ADIAF，因此其他舉辦推廣活動之單位，亦不在本文討論範圍內。. 二、研究限制本研究在文獻探討後，以深度訪談所得內容進行檢視，在經過相互比對後，歸納整理出 ADIAF 推廣法國當代藝術之策略。但因某些主觀或現實層面的因素，可能造成幾項應用上的限制，茲概述如下：第一，本研究對象 ADIAF 為一個由私人收藏家組成的協會，且主要相關成員皆為法國籍，由於各國家的文化與政策皆不盡相同，因此本研究所整理歸納出該組織推廣當代藝術的策略，不一定完全適用在其他國家當代藝術推廣策略的制定上。第二，此研究討論的是 ADIAF 推廣當代藝術的策略，由於當代藝術與當下的社會緊密連結且不斷與時俱變的特性，因此本研究結論將不一定適用於其他時期之藝術，如原始藝術、現代藝術等。第三，藝術產業中有許多不同的角色，每個角色皆有其觀點與信念，亦各有其使命與利害關係。本研究論述的對象 ADIAF 為私人藝術收藏家，因此研究過程中主要是透過收藏家的視角看整體藝術產業，並歸納其藝術推廣策略作為研究結論。故，研究結果不一定可應用於藝術產業中的其他角色，如美術館、畫廊、藝術經紀人或藝術媒體等。. 5.

(13) 第四節名詞解釋本研究主題為法國藝術國際傳播協會推廣當代藝術的策略，為了使讀者可瞭解文中相關重要語彙，以下針對論述中反覆出現的重要名詞進行說明。一、法國藝術國際傳播協會「法國藝術國際傳播協會」（ L'ADIAF, Association pour la diffusion internationale de l'art français. 簡稱：ADIAF）是一群法國私人收藏家和公立藝術機構合作，為推廣本國藝術文化，嘗試各種提升競爭能量的方法，力求重振法國藝術的威信，所組成的一個團體6。法國藝術國際傳播協會，創立於 1994 年，旨在拓展與提升法國藝術的國際地位。由三百多位私人收藏家與業餘當代藝術愛好者組成，並由 Gilles Fuchs 擔任主席。這個協會以樹立法國收藏家精神、舉辦表現法國意象之藝術家展覽，以及贊助在法國從事創作的藝術家為主要目標7。此協會更延續其創辦目標，除舉辦「且看他們的時代」系列展，呈現出法國當代藝術收藏現況外，更於 2000 年與法國龐畢度國家藝術和文化中心（Centre Pompidou）合作，共同創立法國當代藝術獎項「杜象獎」（Le prix Marcel Duchamp）。凡是法國籍藝術家或在法國創作的外國藝術家，都有機會獲得提名，被評選為優勝者，除可獲頒獎金外，更可在龐畢度中心舉辦個展。其展覽目錄以英法雙語出版，除供國內民眾閱讀外，更可讓此獎項的知名度迅速地傳播到世界各地。本研究即針對私人收藏家協會 ADIAF 所舉辦的相關藝術推廣活動進行研究，以「杜象獎」為主，其他相關活動為輔，剖析其推廣策略。關於 ADIAF 將在第二章文獻探討有更深入的論述。. 二、當代藝術「當代藝術」（Contemporary Art），意指產生於當前時代下的藝術形式、風格與特徵。根據法文百科全書（Encyclopæ dia Universalis）的定義，所謂「當代. 6. ADIAF, “Qui sommes-nous?” 2012/11/11 〈http://www.adiaf.com/l-adiaf/qui-sommes-nous/〉原文為：Animée par des collectionneurs privés, soutenue par des mécènes et travaillant en partenariat étroit avec les institutions publiques, l’ADIAF s’est donnée comme mission de contribuer au rayonnement international de la scène artistique française et de sensibiliser un large public à la vitalité et l’importance de la création contemporaine. 7 ADIAF. 10 ans de création en France, le Prix Marcel Duchamp. (Paris: ADIAF, 2010), 5. 6.

(14) 藝術」同時具有兩個含意，其一為目前時代的藝術風格，另一則指從 1980 年代興起並影響至今的藝術風潮8。當代藝術約產生於 1945 年 9 。根據臺北當代藝術館執行總監石瑞仁的想法，他認為當代藝術是一種「活在當下」、「持續演譯」的藝術，一種隨時處於「現在進行式」的藝術 10 。日本美術評論家暮澤剛巳則認為，當代藝術並不只是創作於這個時代，而是強烈反映當代思潮或文化的藝術 11 。當代藝術源自於民眾的日常生活，社會文化即是培養當代藝術的養分。根據不同的文化脈絡，當代藝術亦呈現不同的面貌 12 。也因此，在數位化、科技化的二十一世紀，當代藝術的創作中增添了科技元素，表現形式以複合媒材為主。藝術家在原有的基礎上，加入富含聲光效果的影片、照片，許多創作也以與觀眾互動的形式呈現。在這包羅萬象的當代藝術中，更增添了某些理性與觀念的多層思辨；藝術家的創作內涵除了進行自身的反省批評外，亦向外投射出對烏托邦的信仰13。本研究採用石瑞仁的看法，將當代藝術定義為一種反應當代思潮、與時俱進的藝術，並以杜象獎藝術家所呈現的法國當代藝術為主要討論對象。. 三、藝術傳播「藝術傳播」（Art Communication）是從傳播學的觀點對藝術現象進行解釋，研究傳播鏈中傳播者、媒介、接受者，三者之關係與特性。若從傳播模式的觀點來討論藝術傳播，則傳播鏈中的訊息製造者可以是藝術家或收藏家；居中的媒介取決於利用的媒體內容而有所不同；接收者為訊息之目標受眾，可能是觀眾或是另一群收藏家。中國傳媒大學教授隋岩認為，媒介工具形式決定著藝術的呈現，而藝術的呈現方式又影響著藝術的形式 14 。因此，在藝術傳播的過程中，媒介是最重要的元素。當代藝術傳播的媒介，除了原有的藝術手法外，更加入科技的要素，不僅可藉由電視、電腦傳播外，網路更是最具影響力 8. Yves Michaud, aymon de Moulin. “A T C T MP AI .” Universalis. 2012/11/0 . 〈http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/art-contemporain/〉 9 陳英德、張彌彌譯。瓊─呂克．夏呂姆（Jean-Luc Chalumeau）原著，op. cit.，10。 10 石瑞仁，〈執行總監序〉。李永萍總編輯，《臺北當代藝術館年報》（臺北：臺北當代藝術館， 2009），10。 11 蔡青雯譯。暮澤剛巳原著。《當代藝術關鍵詞 100》（臺北：麥田出版社，2011），xvi。 12 賴瑛瑛編。《輕且重的震撼：臺北當代藝術館開館展》（臺北：臺北市文化局，2001），17。 13 ibid., 16. 14 隋岩，〈媒介改變藝術〉。李立編，《傳播藝術與藝術傳播》（北京：中國傳媒大學出版社， 2009），72。 7.

(15) 之媒介。本研究討論 ADIAF 推廣法國當代藝術所用的藝術傳播方式，除了一般的傳播方式外，舉辦跨國展覽、「且看他們的時代」收藏回顧展，以及「杜象獎」的相關數位資料也是此組織所利用的藝術傳播手法。. 四、收藏家「收藏家」（英文為：Collectors；法文為：Collecteurs）意指喜好某些事物，進而搜集保存的愛好者。根據大英百科全書的解釋，收藏家為進行收藏行為的個人15。法國知名藝術家 Anne Cauquelin 認為收藏家是「藝術品消費鏈」中的消費者，他們是一些有錢的資產階級或為具教養的貴族，喜好美好事物，且有足夠金錢滿足品味需求 16 。這些人收藏一批相當數量的作品，可提供給博物館收藏，或與其他收藏家互相交換作品，使藝術品在國際間流通，提高了藝術家的知名度。也因此，這些收藏家需要具備獨到的眼光，可以從眾多的藝術家中發掘具有未來發展潛力的新銳藝術家，了解哪些藝術品是值得收藏投資的。本研究所論述的主角 ADIAF，即為一個由私人收藏家組成的協會，其成員對當代藝術皆有各自的品味與看法，在第二章文獻探討章節將針對 ADIAF 的收藏家成員做更深入的介紹。. 五、策略「策略」（Strategy），源自希臘文“Strategia”，意為“Generalship”，即「大將之才」，指將領用兵，或是布署部隊的方法 17，企業管理學者湯明哲亦認為「策略」在起初之時具有強烈的作戰意義 18 。然而「策略」一詞發展至今，意已不再僅限於軍事作戰，而成為具前瞻性、宏觀性觀點以及行動性計畫意思的字詞。哈佛商學院教授 Michael Porter 對策略的定義為，「策略」是在一連串不同的相關活動中，創造一個獨特的、有價值的主張 19 。管理學者吳思華則將策略. 15. 相關資料參考自：Britanniaca, “ACADEMIC EDITION”, 2012/11/12. 〈http://www.britannica.com/〉原文為： a person who makes a collection 16 Anne Cauquelin. L’ rt C tem r . (Paris: Presses Universitaires de France, 1992), 33. 17 蕭文。《醫療策略管理》（臺北：五南，2008），3。 18 湯明哲。《策略精論：基礎篇》（臺北：天下遠見，2003），60。 19 Michael E. Porter. What is Strategy? (Boston: Harvard business review, 1996), 68. 原文為“Strategy is the creation of a unique and valuable position, involving a different set of activities.” 8.

(16) 分為營運範疇、核心資源、事業網路等三大構面20 。因此可以了解，策略是組織進行資源評估後，對營運範疇內的資源進行妥善的分配，期望得到最大效益，進而鞏固自身的事業網絡及版圖，所作出的縝密計畫與行動。這行動期望可替組織帶來價值，更會影響企業整體的發展。本文以 ADIAF 為核心，探討其舉辦的藝術相關展覽與活動，並藉由檢視其推廣法國當代藝術所做的系列規劃、活動與後續計畫，歸納出其推廣法國當代藝術所採用的策略。. 第五節研究流程本論文旨在討論 ADIAF 推廣法國當代藝術之策略，首先根據研究動機以及背景提出四點研究目的，包括探討 ADIAF 發展的沿革與其組織架構、剖析 ADIAF 與法國當代藝術的關係、論述 ADIAF 推廣法國當代藝術的方法與策略，以及 ADIAF 藝術推廣策略在臺灣應用的可行性。之後針對法國藝術國際傳播協會（ADIAF）、當代藝術與藝術傳播策略此三部分的相關資料進行搜尋與整理分析，作為文獻探討之內容。並根據研究目的與文獻探討之結果，設計深度訪談大綱。透過相關資料的整理，篩選出本研究之訪談對象。在與訪談對象（ADIAF 的內部成員、臺灣藝術領域之專家學者）聯絡後，將先徵求受訪者同意並同時寄送訪談大綱，再進行深度訪談。搜集到訪談對象針對 ADIAF 推廣當代藝術策略的相關看法後，將訪談內容與文獻論述相互對照，最後整理出 ADIAF 實際進行的藝術推廣策略。茲將本研究流程繪製如圖 1。. 20. 吳思華。《策略九說》（臺北：麥田，1996），23。 9.

(17) 發現研究問題. 確定研究題目. 相關文獻搜集. 當代藝術. 法國藝術國際傳播協會. 文獻整理分析. 設計訪談大綱並連絡受訪者. 進行深度訪談. 分析訪談結果. 歸納 ADIAF 藝術推廣策略. 結論與建議. 圖 1 研究流程圖. 10. 藝術傳播與策略.

(18) 第二章. 文獻探討. 本論文旨在探討 ADIAF 推廣法國當代藝術的策略，為了使本研究能夠順利進行，首先著手於相關文獻的搜集，包括：法國藝術國際傳播協會相關文獻資料，如 ADIAF 所出版之杜象獎相關專冊、記錄 ADIAF 活動之專書、針對 ADIAF 成員進行訪談之專文等；其次，針對有關當代藝術發展的概況與特徵，搜集相關當代藝術論述之專書、專文；其三，進行藝術傳播理論的剖析，包括 Wilbur Schramm 之回饋循環傳播模式、Anne Cauquelin 針對藝術與傳播社會關係所提出之兩種傳播模型，以及章利國教授結合藝術傳播模式與藝術產業的角色分工，所歸納出的藝術產業訊息傳播模式等等。透過文獻探討，了解過去相關研究的結果，以作為本研究論述的理論依據。本章首先探討 ADIAF 的成因、成員與相關活動，試圖從中了解 ADIAF 的運作模式以及其活動之成果。其次論述當代藝術，包括 ADIAF 協會所在地法國的當代藝術發展，以及當代藝術的特質與現象，最後闡述收藏家於當代藝術中的角色與藝術市場現況。由於 ADIAF 推廣當代藝術的行為即為藝術傳播的體現，同時亦為其組織策略的執行，因此第三節將針對藝術傳播的模式與功能進行論述，檢視並剖析 ADIAF 的傳播活動。最後的文獻探討小結，針對前三節之文獻重點做一歸納，並以此作為第三章深度訪談大綱設計之參考。在深度訪談結束後，研究者又重新檢視本章節內容，加入部分訪談資料以增加完整性。在論述過程中所引用的訪談逐字稿內容，會以整理過後的「逐字稿段落序」編號作為註記。透過本章的論述內容與部分訪談資料之補充，能回應部分研究問題，並有助於後續之研究討論與分析。. 第一節法國藝術國際傳播協會（ADIAF）法國藝術國際傳播協會（ADIAF）近十餘年致力於推廣法國當代藝術，除舉辦「杜象獎」鼓勵法國年輕藝術家外，更積極與他國博物館合作舉辦展覽，提昇法國藝術家在國際上的曝光度，如此用心不禁令人好奇，是什麼樣的原因促使 ADIAF 如此積極與外界合作。本節首先探討 ADIAF 的緣起，並針對此私人收藏家協會之成員進行概述，其次了解其相關藝術傳播活動，最後論述他們所推動當代藝術獎項「杜象獎」所帶來的藝術傳播效益。. 11.

(19) 一、ADIAF 成立緣起與組織概況法國藝術國際傳播協會（ADIAF）成立於 1994 年，旨在拓展與提升法國藝術的國際地位，為目前規模最大的當代藝術私人收藏家組織，亦為本研究的研究對象。此段旨在探討目前主要推動法國當代藝術的 ADIAF，其成立的緣起、與時代背景的相關性，並了解此協會的核心成員與組織概況。（一）ADIAF 成立緣起 ADIAF 的成立與歷史的進程有密不可分的關係。二次世界大戰後，美國躍升為世界第一大國，強大的經濟後盾支持著新興的美術館、畫廊等的成立，加上商業與日益成熟的都市文化，使美國藝術能夠走出歐洲藝術的影響，自成一格。許多藝術家於大戰時逃往美國，並在當地扎根創作，藝術內容也與當地庶民文化結合，發展出新興的藝術類型，如普普藝術、觀念藝術、最低限主義等，使美國成為引領當代藝術的國家。相較之下，法國當代藝術於國際上的地位漸趨式微。ADIAF 總裁 Gilles Fuchs 於「杜象獎」的專文中也提到，法國於過去的幾個世紀都是許多藝術家與藝術風潮的發源地，但自從 1960 年代開始，卻逐漸在國際舞台上褪去光芒21。這種劣勢使得 Gilles Fuchs 和幾位友人（包括 Art Press 雜誌創辦人 Catherine Millet、畫廊經營者 Daniel Templon 和藝術史家 Daniel Abadie 等人）憂心忡忡，試圖想重振法國藝術的國際地位。某些法國收藏家對 Gilles Fuchs 的訴求做出回應。他們決定團結努力，希望能使法國當代藝術，於國際舞台上重燃生命力 22 。於是，這群有志一同的藝術收藏家們於 1994 年成立了「法國藝術國際傳播協會」（ADIAF）。以提高法國當代藝術的國際地位為主要目標，更希望法國豐富的藝術史能為世界所認識 23 。這群收藏家以 Gilles Fuchs 為主要核心人物，以下將論述此位靈魂人物與 ADIAF 的關係，以及促成他成立該組織的緣由。收藏家 Gilles Fuchs 的所學與藝術無關，而是由其岳父引發他收集藝術品的熱情。剛開始他收集的並非法國當代藝術作品，而是東方的陶瓷24。但在 30 歲左右，因受到好友 René de Montaigu 收藏品味的影響，開始轉向收藏當代藝術. 21. ADIAF. Le Prix Marcel Duchamp. (Paris: ADIAF, 2009a), 3. ibid., 3. 23 Ir ne Gludowacz. Chercheurs d'art : 22 collectionneurs au service de l'art. (Paris: Somogy, 2005), 114. 24 ibid., 109. 22. 12.

(20) 25. 。他喜歡新出現的東西，並扶持具有才能的年輕人，其經營的畫廊所收藏的. 藝術品大多為尚未成名的藝術家作品。作家 Ir ne Gludowacz 在“Chercheurs d'art”一書中即提到 Gilles Fuchs 的收藏是很多元的，他收藏許多美國年輕藝術家的作品（多半是普普藝術），而此現象在 1960 年代是不常見的26。也因為他對當代藝術的熱情，使他開始與其他收藏家好友共同對藝文活動贊助，進而萌發他欲創辦一協會，擴大推廣法國當代藝術精神的念頭 27。於是，Gilles Fuchs 與幾位好友（包括 Catherine Millet、Daniel Templon 以及 Daniel Abadie28）共同號召，運用他們在收藏家圈的人脈，促使 150 位收藏家齊聚一堂，共同分享他們於藝術方面的知識，並提高法國藝術收藏界最缺乏的國際曝光度 29 ，此組織即為 ADIAF 的雛形。隨著時間的推移，參與的收藏家逐漸增加，從剛開始的 150 位，增加到 250 位，更在近幾年增長至 300 位30成員。該組織的總裁 Gilles Fuchs，可說是促使此組織成立的主要角色，ADIAF 由他一手促成，若沒有這位靈魂人物，ADIAF 可能就不會成立，也無法擁有如此亮眼的成績。以 Gilles Fuchs 為首的 ADIAF 五人核心小組，對此協會的策略制定有極大的影響力，他們會定期聚會，討論未來的活動方向，以下針對其主要成員之背景與理念進行概述。（二）ADIAF 核心成員法國藝術國際傳播協會（ADIAF）的成員一直不斷逐年增加，從一開始的五位成員，拓展至 150 人，再增加到 250 人，更於近年突破 300 名會員，可說是目前最大規模的法國當代藝術私人收藏家協會 31 。雖然 ADIAF 目前已超過 300 名會員，但實際運作仍以總裁 Gilles Fuchs、副總裁 Florence Guerlain、總秘書 Michel Poitevin、財務總管 Daniel Guerlain，以及董事 Philippe Dolfi32等五位成員為主要核心幹部並進行各項決策33，這五位 ADIAF 辦公室成員對該組織的. 25. ibid., 109. ibid. 27 ibid., 114. 28 Selina Ting, “Interview: Gilles Fuchs.” (Initi Art Magazine, 2011). 29 Irène Gludowacz, op. cit., 114. 30 Selina Ting, op. cit. 31 ibid. 32 Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. De leur temps (3). 10 Ans de création en France: le Prix Marcel Duchamp. (France: Strasbourg, 2010), 8. 33 ADIAF 公關秘書 Caroline Crabbe 在 2014 年 4 月 23 日的信件中表示，Michel Poitevin 已於 2013 年的 12 月卸下總秘書的職務，由 Philippe Dolfi 接任。雖然現況如此，但 Michel 26. 13.

(21) 決策有決定性的影響力，當中亦不乏具獨到收藏想法的成員，茲就其中幾位對當代藝術有自身見解與作法的成員背景與理念進行論述： 1.. 總裁 Gilles Fuchs ADIAF 總裁 Gilles Fuchs，1931 年出生於法國，1956 年畢業於英國牛津大. 學，並開始為法國知名品牌 Nina Ricci 工作，1988 年成為該品牌首席執行長，直至 1998 年改任 ADIAF 總裁。他的個性幽默風趣，往往在生活中創造令人驚喜的小創意。他認為，藝術應該是高興地享受每一天 34 ，因此他曾更改觀眾的參展動線，把他的辦公室也納入訪客必經的路線中 35 。在這樣帶點稚氣的行為裡，展現他不安於現狀，勇於探險的精神。他往往發掘藝術機構中不受支持卻具有創意的年輕藝術家，但卻在此藝術家小有名氣後，又轉身離開探尋其他可能。他認為，藝術家並不會從天上掉下來，而是需要網絡的支持才能誕生36。 Gilles Fuchs 的收藏始於繪畫，後來更延伸至其他藝術種類。他將藝術收藏視為一個偉大的冒險 37 ，因為當代藝術作品無法以價錢衡量，所以他對藝術品所要求的只是一種「感覺」（sensoriel）38。他曾自述：「藝術對我說話，並且引誘我39。」藝術收藏之於他是一項工作，需要時間經營且充斥在他的生活中40。如此認真看待藝術品並對藝術有獨到觀察及熱情的 Gilles Fuchs 在收藏界具有相當的影響力。他不受束縛且活躍的個性，佐以其幽默樂觀且略帶稚氣的態度，讓他能成功地說服各個企業主予以支持。 Gilles Fuchs 為 ADIAF 主要對外發言管道，常可在相關出版品或是專訪中看見他對經營 ADIAF 的看法。他認為引介外國藝術家進入法國，可以使其成為. Poitevin 從 ADIAF 成立之初，即一直擔任總秘書職務，參與決策。因此本研究中所呈現的 ADIAF 組織架構或成員概況，統一以 2013 年春天，研究者至法國與 ADIAF 人士訪談時，得知的狀況進行描述。 34 Gilles Fuchs. Un paradis pour les collectionneurs. (France: Ville de Bourg-en-Bresse, 2011), 4. 原文為：L'art doit aussi être un plaisir à déguster au quotidien. 35 oxana Azimi, “Gilles Fuchs : collctionneur et fondateur de l’ADIAF.” (Le Journal des Arts, 14 May 2004). 36 Sabine Gignoux, “Les collectionneurs d'art contemporain ne se cachent plus.” (La Croix, 22 Oct. 2004). 原文為：Les artistes ne tombent pas du ciel. Ils ont besoin autour d'eux d'un réseau de soutien 37 Françoise Chauvin, “L'art investit la gestion de patrimoine.” Investir Magazine 31 (2008) : 90. 原文為：collectionner "c'est avant tout une grande aventure” 38 Roxana Azimi, op. cit., 2004. 39 ibid. 原文為：L’art me parle, me séduit. 40 Françoise Chauvin, op. cit. 原文為：collectionner peut être considéré comme un travail qui prend du temps et envahit sa vie 14.

(22) 一股改變法國文化的力量，並可藉此擴大法國藝術的精神。因此，ADIAF 才會將「杜象獎」篩選藝術家的條件放寬，使那些在法國創作的他國藝術家也可成為被評選的一員。美國學者 Maura Reilly 認為大多數藝術家雖在北美或歐洲以外地區出生，但當中某些藝術家會因不同的個人因素或政治因素，從家鄉移民至北美或歐洲地區 41 。這些具特殊背景的藝術家們，經常會帶給當地某些衝擊，其特殊的素養與當地文化碰撞，往往可擦出美麗的藝術結晶。這些藝術家也是 ADIAF 總裁 Gilles Fuchs 所看重並寄望能改變法國當代藝術的火苗。如杜象獎第一屆得主 Thomas Hirschhom 即為在法國創作的瑞士籍藝術家，因其具調解性並有強大的藝術能量，最終於六位提名者中脫穎而出 42 。然而不只杜象獎依循著這種脈絡進行評選，許多大型國際展覽如威尼斯雙年展、德國文件展、雪梨雙年展和臺北雙年展等等，皆具有這種全球架構43。可見 ADIAF 讓法國藝術走向國際的抱負。不過 Gilles Fuchs 最終的願望是讓世人看到「法國精神對世界的影響力44」！除了決定杜象獎的舉辦模式外，Gilles Fuchs 更認為藝術家是推展文化最好的大使45 。也因此，他尋求國外企業的贊助，並舉辦了許多國際展覽，以推廣法國當代藝術。然而，光靠總裁 Gilles Fuchs 一人之力無法讓杜象獎在短短十年內就成為最受矚目的當代藝術獎項46，其他收藏家成員亦扮演了重要的角色。 2.. 副總裁 Florence Guerlain 與財務總管 Daniel Guerlain Florence Guerlain 與 Daniel Guerlain 為法國藝術收藏界圈頗具獨特想法的一. 對夫婦，他們認為畫廊應該作為傳遞當代藝術理念的一個基礎，是鼓勵藝術家們與大眾對話的平台47 。目前許多俱樂部的藝術愛好者，每年會投入一定的金額購買藝術品，之後再伺機轉手賣出48。Guerlain 夫婦對於此種行為感到不齒，並且對這些以商業為主的畫廊提出批判。他們認為藝術品不應是投機賺錢的工. 41. Maura Reilly and Linda Nochlin eds. Global feminisms : new directions in contemporary art. (New York: Brooklyn Museum, 2007), 12. 42 Lebovici Elisabeth, “Pluie de prix sur les arts plastiques.” (Liberation, 06 Dec. 2000). 43 陳香君，《跨「國」移動：當代藝術的想像、行動與連結》（臺北：典藏藝術家庭，2011）， 121。 44 Martine obert, “Marché de l'art: comment Paris veut combler son retard.” (Les Echos, 25 May 2012). 原文為：l'infuence de l'esprit français dans le monde. 45 Irène Gludowacz, op. cit., 114. 46 ADIAF. Marcel Duchamp Prize. (Paris: ADIAF, 2009 b), 3. 47 Anne Matin-Fugier. Collectionneurs. (Arles: Actes Sud, 2012), 223. 48 ibid., 231. 15.

(23) 具，而是值得好好被收藏觀賞的寶貝。秉持著這份對藝術品的喜好，Guerlain 夫婦於 1996 年時在法國萊梅尼勒（Les Mesnuls）創立了法國第一個當代藝術基金會（The Daniel and Florence Guerlain Contemporary Art Foundation）49。以此基金會為主，他們辦了二十多場的展覽，以及許多藝術講座與工作坊等活動50。2007 年，Guerlain 夫婦決定將他們對藝術的熱情專心投注在繪畫領域上，於是自行籌辦了一個繪畫獎項 Contemporary Drawing prize，作為另一個可供畫家展示的平臺。他們四處遊說，解釋此基金會與其他行政單位的不同之處。在此過程中，他們體會到藝術市場的生態，並決心不與商業掛勾，只單純扶持藝術家、收藏藝術品。在 2012 年，他們更將自己的大部分私人繪畫收藏贈送給龐畢度中心 51 ，讓這些藝術品不再只是私人收藏，而是可供大眾欣賞的藝術資產。 Florence Guerlain 與 Daniel Guerlain 堪稱眼光卓越的收藏家。他們秉持著想靠自己的力量為藝術品創造價值的信念，最後加入了 ADIAF，並藉由杜象獎發掘藝術界的明日之星。 3.. 總秘書 Michel Poitevin 收藏並非富人的權力，具有熱情、熱誠與投入，才是收藏家的重要特質. 52. 。Michel Poitevin 為中產階級出身，並無總裁 Gilles Fuchs 那樣的家世背景，. 也沒有從小就培養的收藏家眼光。年輕的 Michel Poitevin，在家鄉接觸到十八世紀藝術家 Hubert Robert 的作品後，深受影響，從此確立了自己欲成為收藏家的志向53 。他致力於扶持藝術家，並藉由許多展覽增加藝術作品的曝光率。他大力推動「且看他們的時代」展覽，促使藝術家與收藏家有對話的平台。 Michel Poitevin 強調，籌劃當代藝術展覽必須與時俱進並且好好了解當下的時代54，才有辦法獲致成功。. 49. ibid., 227. Daniel And Florence Guerlain Contemporary Art Foundation. 6th Drawing Prize. (France: Daniel And Florence Guerlain Contemporary Art Foundation, 2013). 51 ibid. 52 林心如、黃亞紀譯。露薏莎．巴克（Louisa Buck）、茱蒂絲．葛瑞兒（Judith Greer）原著，《當代藝術收藏指南》（臺北：典藏藝術家庭，2010），16。 53 Annick Colonna-Césari, “L'art du temps.” (L’ x ress, 01 Nov. 2004). 原文為：De milieu modeste, il a trouvé tout seul sa voie au moment de l'adolescence, en découvrant les sanguines d'Hubert Robert, artiste du XVIIIe siècle, au musée de Valence, sa ville natale. 54 ibid. 原文為：Pour être en phase avec son époque, pour mieux la comprendre 50. 16.

(24) 隨著時間的推移，全球對當代藝術的觀念有了改變，在法國也產生了同樣的情形。2005 年時，收藏當代藝術品還被認為是一個令人感到羞恥的毛病，當代藝術收藏常會成為受他人嘲笑的話柄 55 。但隨著當代藝術的演進，藝術家的作品逐漸被重視，他們傳達並批判當代社會的理念，也感染許多人。當代的視覺藝術，成為越來越受關注的主題 56 。Poitevin 曾說：「你可以擁有豪華的汽車、鑽石，但如果你的牆上沒有藝術品，你就是個鄉巴佬 57 。」這種觀念已普遍地存在法國人的心中。越來越多人喜歡買全新創意的藝術品，而收藏當代藝術也能提高他們的社會聲望58。 Michel Poitevin 用樂觀的態度看待當代藝術的變化，並以 ADIAF 對藝術家們的實際支持感到驕傲。他希望能利用收藏家的熱情去對抗制式化專家的觀點（頑固的保守主義），更期盼藉藝術活動的持續進行，發現某些被忽略的優秀藝術家59。除上述幾名核心人物外，ADIAF 的會員中亦不乏其他有想法的收藏家。對法國當代藝術懷抱熱情，是他們欲成為 ADIAF 成員的最基本條件。他們認為，收藏藝術品的過程是持續且永無止境的，對藝術本身的熱情，驅使他們即便在超出存放、展示甚至購買能力的情況下仍然繼續收藏 60 。更有收藏家甚至為了自身對藝術收藏的狂熱，不惜典當家產以購置藝術品 61 。也因此，想要成為 ADIAF 的組織成員必須是成熟的收藏家，能夠對藝術作品有自身之觀點，並與一般的藝術愛好者有所差異。對某些畫商而言，藝術品只是商業行為的交易物件，這種純粹的市場交易 55. Sabine Gignoux, “Les collectionneurs s'engagent.” (La Croix, 07 Dec. 2010). 原文為：À l'époque, collectionner de l'art contemporain était perçu chez nous comme une maladie honteuse, une source de moqueries perpétuelles 56 Michel Poitevin, “Texte de Michel Poitevin”, De leur temps (2). (Paris: ADIAF, 2007), 8. 原文為：Pourtant avec le temps, les perceptions changent, même en France. Les arts plastiques contemporains font aujourd'hui l'objet d'un intérêt croissant. 57 “A la Fiac, l'art semble vouloir se jouer de la crise financière” (AFP Infos Françaises, 1 ct. 2011). 原文為：Vous pouvez avoir une voiture de luxe, des diamants, si vous n'avez pas d'art sur les murs, vous tes un plouc 58 Klaus Honnef, Contemporary art. (Germany: Hamburg, Taschen, 1988), 11. 59 Sabine Gignoux, op. cit., 2004. 原文為：L'envie de partager nos passions, de se confronter au regard des experts. De montrer l'ouverture de notre regard, parfois en faveur d'artistes négligés par les institutions 60 林心如、黃亞紀譯。露薏莎．巴克（Louisa Buck）、茱蒂絲．葛瑞兒（Judith Greer）原著，op. cit.，22。 61 Annick Colonna-Césari, op. cit. 原文為：Certains collectionneurs sont tellement mordus qu'ils s'engagent même sur le terrain, pour mieux faire partager leur engouement. 17.

(25) 並非 ADIAF 收藏家成員的目的，他們希望藉由藝術品提昇法國當代藝術的國際地位。於是，這些成員除了收購當代藝術作品外，更會扶植藝術家進行創作，藉此提昇法國當代藝術的質量62。如 ADIAF 成員之一 Antoine de Galbert 在巴黎設置了一座名叫「紅樓」（Maison rouge）的展覽場地，專門舉辦當代藝術展覽 63. 。因個人對食物的愛好，他將藝術引領至日常的餐桌上，聘請藝術家繪製菜. 單，使用餐時除了有味覺上的滿足外，更增添了視覺的愉悅饗宴。無獨有偶地，另一位收藏家成員 Jean Brolly 也在其巴黎的畫廊中特別照顧某些新銳藝術家，並收藏他們的藝術創作64。 ADIAF 除了本身的收藏家成員之外，有時亦會與其他團體合作，擴大整體影響力，共同舉辦各項藝術傳播活動。當中包括展現法國當代藝術收藏現況之「且看他們的時代」系列展，以及法國日後蔚為國際性活動的當代藝術獎項「杜象獎」。這些藝術相關活動皆是 ADIAF 藝術推廣策略的實踐，以下依據活動舉辦的時間順序，論述 ADIAF 的藝術推廣活動，並探討其傳播效益。. 二、ADIAF 的活動 ADIAF 是由私人自發組成的協會，不是基金會65，亦不隸屬於政府之下。其成員數不斷增加，至今已成為法國最大的當代藝術私人收藏家組織。ADIAF 想做的是用收藏家較感性的手法推廣法國藝術 66 。以法國藝術家的作品為核心，ADIAF 舉辦了許多大型展覽，其中以「且看他們的時代」（De leur temps）三年一期之回顧展最令人矚目。此系列展覽的目的在於促進藝術家向外界展示他們的作品，使畫廊與藝術家間可以打開一個交流的窗口 67 ，並增加收藏家與藝術家的曝光度。以下自「且看他們的時代」系列展切入，探討 ADIAF 推廣藝術的傳播方式。（一）從「且看他們的時代」系列展略窺 ADIAF 收藏當代藝術新風範藝術評論家鄭乃銘認為，一位畫廊經營者具有商人、藝評家與藝術家的三. 62. ADIAF. Marcel Duchamp Prize. (Paris: ADIAF, 2009b), 3. Annick Colonna-Césari, op. cit. 64 ibid. 65 參見附件三：深度訪談逐字稿，編號 A2-2。 66 Selina Ting, op. cit. 67 Michel Poitevin, op. cit. 63. 18.

(26) 重性格68 ，他會藉由展覽，發掘具有未來潛力的新銳藝術家，並予以扶持與投資。ADIAF 所舉辦的「且看他們的時代」展覽，即提供了藝術家與收藏家、畫廊經營者進行交流的平台，除呈現新的藝術收藏品外，更讓年輕的當代藝術創作者獲致更多人的關注。展覽本身傳達法國當代藝術的核心概念，呈現了近期的當代藝術收藏與創作面貌，契合 ADIAF 欲提攜法國年輕藝術家的核心目標。茲針對三次「且看他們的時代」展覽做簡要的說明。 1.. 且看他們的時代 I（De leur temps 1）二次大戰後，法國當代藝術在法國境內一直不受重視，其藝術市場也呈現. 一片荒漠的景象，當代藝術僅存於法國的美術館和其他公共機構中。因此，收藏家們希望將法國當代藝術的樣貌利用「快照」（instantané）式的回顧展覽，一次提供給社會大眾，並期望改變他們對於當代藝術的態度 69。2004 年，由總秘書 Michel Poitevin 所籌劃的「且看他們的時代 I」大型回顧展覽，地點選在歐洲文化之都里爾（Lille）的圖爾昆博物館（Musée de Tourcoing）。此次展覽作品主要為 2000 年至 2003 年間 ADIAF 收藏家新購置的收藏品，共計有 70 位收藏家參與，並提供約 200 件作品70。呈現出法國當代藝術蓬勃發展的面貌，藉由藝術家與社會的共同體關係 71 ，展示法國藝術之景象。除經由參展作品間的對話，讓同一世代的藝術家建立聯繫 72 之外，更成功地讓收藏家透過彼此提供的作品而互通有無，亦讓社會大眾可以一窺來自私人收藏的作品。透過「且看他們的時代 I」展覽，可以看到某種特別的收藏模式正在成形，收藏家具有不同的偏好，對於不同作品充滿各自的「敏感度」（sensibilités） 73. 。畫廊經營者 Suzanne Tarasiève 對此次展覽有正面的評價，他認為法國社會. 「對當代藝術的興趣正在擴張 74 」。也因此，這些收藏家可說是熱切地在張羅 68. 鄭乃銘。《七年之癢：在藝術與異數之間》（臺北：平氏，1995），160。 Annick Colonna-Césari, op. cit. 70 ibid. 71 “Dix ans du prix Marcel Duchamp: la jeune création française à l'honneur” (Le Point. fr, 23 Dec. 2010) 原文為：Les artistes ne sont jamais seuls, ils sont une communauté 72 ibid. 原文為：faire dialoguer entre elles des oeuvres 73 Philippe Piguet, Krzysztof Pomian, and Harry Bellet. De leur temps (2). (Paris: ADIAF, 2007), 3. 74 ADIAF, “De leur Temps 1 : Lille-Tourcoing.” 2012/10/26 〈http://www.adiaf.com/de-leur-temps/de-leur-temps-1-lille-tourcoing/〉原文為：qu’il y a aujourd’hui un intér t pour l’art contemporain de la part d’un cercle de plus en 69. 19.

(27) 「且看他們的時代」展覽75。 2.. 且看他們的時代 II（De leur temps 2）基於第一次展覽的成功，ADIAF 於 2007 年選定法國格爾諾伯勒博物館. （Musée de Grenoble），舉辦「且看他們的時代 II」回顧展。格爾諾伯勒博物館的觀眾鮮少有機會接觸當代藝術，卻普遍存在著對於當代藝術作品與國際市場的需求76，因此 ADIAF 選擇此地點舉辦展覽。延續著「且看他們的時代 I」的精神，對法國當代藝術的收藏進行新的「快照」，共篩選出 67 位收藏家於過去三年內所收藏的 126 件作品77。都是於 2004 年至 2006 年間最新完成的「當代」藝術78，包含各種創作形式，繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置等都涵蓋在內。此展覽呈現法國當代藝術多元的風格，不僅讓人看到私人收藏的豐富性，更打開一對話窗口，促使藝術家與畫廊經營者、收藏家們進行溝通。總裁 Gilles Fuchs 認為，雖然收藏家對藝術品具有不同的喜好，但經由博物館的展覽，能夠促使某些收藏家買下藝術品 79 。這個展覽提供了一個平台，讓收藏家可接觸到新的創作，同時創造社交行為。正因如此，「且看他們的時代 II」展覽備受收藏家們重視，更在 2010 年呈現另一嶄新的面貌。 3.. 且看他們的時代 III（De leur temps 3） 2010年，ADIAF為了慶祝「杜象獎」創立十週年，特別和「且看他們的時. 代」系列展覽結合，而推出「且看他們的時代III：法國境內藝術創作的十年：杜象獎」（De leur temps 3, 10 ans de création en France : le Prix MarcelDuchamp），且擴大舉辦，配合法國當代藝術博覽會，把展覽地點設在「史特拉斯堡現當代藝術館暨阿爾薩斯當代藝術博覽會」（Musée d'artmoderne et contemporain de Strasbourg et FRAC Alsace）會場。展出內容為2001到2010年十屆的「杜象獎」 plus élargi Philippe Piguet, Krzysztof Pomian, and Harry Bellet, op. cit., 3. 76 Valérie Duponchelle, “Les collections privées françaises s’affichent.” (Le Figaro, 15 July 2007). 原文為：Le visiteur du Musée de Grenoble qui aura délaissé la montagne pour l'art contemporain découvrira en m me temps les œuvres, souvent en dehors des sentiers battus du marché de l'art international et de ses surenchères, et leurs amateurs, bien plus aguerris qu'on ne le disait. 77 Philippe Piguet, Krzysztof Pomian, and Harry Bellet, op. cit., 3. 78 ADIAF, “De leur Temps 2 : Grenoble.” 2012/10/26 〈http://www.adiaf.com/de-leur-temps/de-leur-temps-2-grenoble/〉原文為：dans une période comprise entre le 1er janvier 2004 et le 31 décembre 2006. 79 Anne Matin-Fugier, op. cit., 265. 原文為：Des collectionneurs vont passer commande à un artiste d'une œuvre qui leur plaît, le musée l'exposera et ensuite le collectionneur devra l'acquérir." 75. 20.

(28) 得獎者與提名者，共計42位藝術家參加。藝術表現領域涵蓋繪畫、攝影、錄影、裝置藝術、雕塑等80 。策展單位依照不同屬性將展場分為幾個主題區，分別為：時事（actualités）、浮華的浮華（vanités des vanités）、鏡子的另一面（de l’autre côté du miroir）、空間的征服（la conquéte des espaces）、傳承（héritages）、生活模式（la vie mode d’emploi）及城市與建築（villes etarchitctures）等81。參展作品或以激進批判的方式呈現藝術家對社會現象的觀察，或利用仿作與嘲諷的方式向前輩藝術家致敬，更有許多藝術家利用對日常生活用品的改作，甚至藉由捕捉城市歷史之過程，跳脫框架，針對社會現象進行反思，茲將這些主題說明如下： a. 時事：此展區作品內容包括媒體、宗教、城市暴力、女性訴求與通俗特質等現象，以批判或較激進的方式呈現。作品靈感大多來自藝術家對於社會現象的觀察，期許創作方式進行反思。杜象獎2001年得主Thomas Hirschhorn對當代生活提出質疑的作品（見頁26）即為此類型創作。 b. 浮華的浮華：藉由光線在空間中的流動，表達永恆的概念，致使時間看似在此空間中暫停。並探索其背後的現實與虛幻。杜象獎2008年得主Laurent Grasso呈現日蝕奇蹟魔力的作品（見頁31）可為代表。 c. 鏡子的另一面：此展區以艾莉絲夢遊仙境的鏡子為喻，旨在呈現藝術家改造作品、突破傳統規範的傾向。帶有夢幻、魔法與詩意的元素。2005年被提名者Gilles Barbier與2006年被提名者Leandro Erlich的作品即玩味著這種遊戲。 d. 空間的征服：透過繪畫、影像、雕塑與攝影處理，不同藝術家利用各自獨特的手法，將同一場域賦予新的意義，並讓觀者從不同以往的觀點認識這個空間。Cyprien Gaillard以歷史建築進行創作的作品（見頁32）即為一例。 e. 傳承：利用仿作或嘲諷的方式向先前的藝術家致敬。創作者跳脫於流行文化與歷史脈絡之外，建立一套新的藝術型態。杜象獎2003年得主Mathieu Mercier與2009年得主Saâdane Afif的作品（見頁27與頁31）即屬於此類型創作。 f. 生活模式：藝術家利用生活中常見之用品進行改作，藉由日常物品與家庭生活場景來寄託其政治批判意味。杜象獎2005年得主Claude Closky結合影像、音樂與網路接收的作品（見頁29）則為此類型代表。 80 81. Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, op. cit., 2. ibid., 2-4. 21.

(29) g. 城市與建築：城市現象引起了許多當代藝術家的興趣，尤其是都市的隔離性常被他們拿來作為解構的題材。並有許多藝術家藉由捕捉城市歷史之過程而進行反思。「且看他們的時代」的系列展覽，不斷促使收藏家接觸新的作品，更讓法國當代藝術漸受肯定。藉由參展的藝術品，法國藝術蓬勃發展的訊息得以傳播出去。此項系列展覽一次比一次精彩，尤其第三次這一年正逢「杜象獎」創立十週年。由於這個獎項的加持，許多在法國工作的藝術家作品，藉由「且看他們的時代」展和「杜象獎」，終於獲致國際人士的肯定82，杜象獎可說是 ADIAF 藉以推廣法國當代藝術最重要的策略。下一段以「杜象獎」作為論述焦點，以了解此協會如何改變法國當代藝術的現況。（二）「杜象獎」作為 ADIAF 推廣法國藝術的利器英國藝術評論家 Louisa Buck 認為私人收藏家與有意願贊助的企業合作，有助於提昇收藏家在藝術機構的地位 83 。且贊助者若與具文化價值及高能見度的活動或機構相關連，亦可提升自身之價值 84。ADIAF 即從收藏家的角度思考法國當代藝術的處境，並藉爭取其他企業、組織、單位等的支持，擴大其影響力。ADIAF 即得到當時的龐畢度中心委員會主席 Jean-Jacques Aillagon 與國家現代藝術博物館（National Museum of Modern Art）總監 Alfred Pacquement 的支持；他們共同意識到 1984 年成立的英國「泰納獎」（Truner Prize）不但激發該國的藝術創作新動力85，更對英國的藝術界有了舉足輕重的影響力86。於是 2000 年 ADIAF 與龐畢度中心共同創設「杜象獎」，意欲學習「泰納獎」的精神，重振法國藝術。法國藝術家馬歇爾‧杜象（Marcel Duchamp, 1877-1968）一直被視為是當代藝術之父，當今許多藝術家深受他的藝術理念影響。法國當代藝術學者 Anne. 82. “Dix ans du prix Marcel Duchamp: la jeune création française à l'honneur”, op. cit. 原文為：L'exposition permet de voir ou revoir les oeuvres d'artistes français ou travaillant en France dont beaucoup bénéficient aujourd'hui d'une reconnaissance internationale, en partie grâce au prix. 83 林心如、黃亞紀譯。露薏莎．巴克（Louisa Buck）、茱蒂絲．葛瑞兒（Judith Greer）原著，op. cit.，268。 84 林潔盈譯。莉茲．希爾（Liz Hill）、凱莎琳．歐蘇利文（Catherine O'Sullivan）、泰瑞．歐蘇利文（Terry O'Sullivan）原著。《如何開發藝術市場》（臺北：五觀藝術，2004），258。 85 Claudia Barbieri, “Turner Prize reflects a 'new language'.” (New York Time, 06 Dec. 2008), 11. 86 oxana Azimi, “Race for the prize.” (The Art Daily News, 21 Oct. 2011), 1. 22.

(30) Cauquelin 將當代藝術風格整理歸納為三大項 87，分別為杜象帶起的藝術類型、對杜象的理念進行反思的藝術，以及應用科技創作的藝術等三大類，當中與杜象有關的藝術類型即占了兩大項，可見杜象對後世的影響力。他所留下的「現成物」、「細微體」（inframince）等概念，持續影響著後輩藝術家的創作 88 。 Gilles Fuchs 以馬歇爾‧杜象為名設置獎項89，即是希望可以藉用這位藝術家的知名度作為號召，吸引年輕的創作者參與，為當代藝術領域注入新血，並進而產生帶頭作用，促使法國境內和國際社會關注法國藝術家的創作90。「杜象獎」為法國第一個由藝術收藏家主導創立的獎項，其評選機制是由藝術收藏家推薦藝術家、龐畢度中心協助展覽，並邀請法國公司或涉足當代藝術的團體，成為贊助人 91。每年初，ADIAF 的三百多名收藏家或藝術贊助者，會先從具法國籍或在法國創作的藝術家中，推薦約一百位符合資格的藝術家92 （創作領域涵蓋雕塑、裝置藝術、攝影、繪畫與視覺影像 93）；接著由徵選委員從中選出數名足以代表法國藝術的入圍者 94 。這些入圍的藝術家們先在法國境內美術館展出「入圍展」，半年後再由 ADIAF 國際評審團（成員有來自法、德、義、英、美等國的美術館館長和藝術收藏家）會審後選出最終的優勝者，最後在 FIAC （巴黎國際當代藝術博覽會， Foire Internationale d’Art Contemporain）期間展出，並於結束當日宣布結果亦同時頒發獎金三萬五千歐元95 ，賦予藝術家「杜象獎」得主之殊榮。此外，龐畢度中心會提供三萬歐元的創作經費給得獎者，並於隔年秋天為得獎者舉辦為期兩個月的個展，同時出版展覽專輯畫冊。透過國際性組織的 FIAC 和龐畢度中心的協助，杜象獎的訊息向世界散播。此獎項之目的除了推廣法國當代藝術，使其恢復往日光景外，更希望能藉. 87. Anne Cauquelin, op. cit., 96. 參考林素惠。〈從杜象「細微體」觀念與媒體藝術，到臺灣當代藝術家的創作〉，趙宗冠總策劃，《臺灣藝術家參展法國沙龍史料研究專輯》（臺中：臺灣藝術家法國沙龍學會，2008）， 48-70。 89 Michel Poitevin 在其訪談中指出，事先獲得馬歇爾‧杜象乾女兒 Jacqueline Matisse-Monnier 的同意，請見附件三，編號 A3-92。 90 Art media Agency, “Interview of Gilles Fuchs, president of ADIAF.” (Art media Agency, 15 Dec. 2011). 〈http://www.artmediaagency.com/en/34052/interview-of-gilles-fuchs-president-of-adiaf/〉 91 Irène Gludowacz, op. cit., 114. 92 ADIAF. Marcel Duchamp Prize. (Paris: ADIAF, 2007), 3. 93 ADIAF. Marcel Duchamp Prize. (Paris: ADIAF, 2008), 1. 94 參見附件三：深度訪談逐字稿，編號 A1-34。 95 ADIAF, op. cit., 2009b, 5. 88. 23.

(31) 由杜象獎藝術家作品的展示，促進國際間藝術的交流。Gilles Fuchs 認為能藉杜象獎的推展，使法國當代藝術獲得新生。他期望此獎項能與英國的泰納獎一樣，超越一個單純的藝術獎項，成為具有全球視野的全國性活動96。「杜象獎」除了作為法國之當代藝術獎項外，ADIAF 更藉由成功的操作策略，擴大其影響力。首先，龐畢度中心為世界知名的當代藝術展覽館，每年有許多觀光客前往朝聖。在此展覽場地展出作品，不僅可提高藝術家知名度，亦可讓此獎項為國內外人士所周知，更有機會讓觀光客參與此「杜象獎」之盛會，大幅提高此獎項的國際知名度。其次，這些得獎或入圍的藝術家們都被賦予推廣法國當代藝術的使命，需參與 ADIAF 所舉辦的大小展覽。因此隨著 ADIAF 在西班牙、葡萄牙、德國、俄國、中國、日本、韓國等地舉辦展覽，這些藝術家的作品也在當地展出，成功地將這些藝術品中所蘊含之法國當代藝術理念傳遞給外國觀眾。其三，來自全球之國際評審團選出最後得獎者，意味著此藝術家之作品就算放置於國際視野下檢視，仍可獲致肯定。也藉由這些國際知名的館長、藝術界人士之名，確立藝術家之代表性。此評審團的跨國合作，亦為未來的藝術交流打下一良好基礎。因此，「杜象獎」所被賦予的是推廣法國藝術精神的重要使命，其引發的各種效益值得進一步討論。. 三、ADIAF 藉由「杜象獎」所帶來的藝術傳播效益本段論述 ADIAF 如何藉由「杜象獎」所帶來的藝術傳播的效益，達到其意欲推廣法國當代藝術的目的。首先，介紹長期支持「杜象獎」的「法國龐畢度藝術中心」；接著檢視「杜象獎」藝術家所扮演的角色；最後闡述其海外展覽與產生之影響。（一）ADIAF 與龐畢度中心合作促進法國藝術的國際傳播杜象獎獲勝者的展覽地點龐畢度中心（Pompidou Centre）是世界上唯一可與美國當代美術館（MoMA）相提並論的當代藝術展演地點97 ，在國際當代藝術推廣的影響力上不容小覷。2003 年龐畢度中心設置 315 展覽空間（Espace. 96. Claudia Barbieri, op. cit. 原文為：The Turner Prize goes far beyond an art prize - it has become a national event with a global profile 97 Selina Ting, op. cit. 24.