[PDF] Top 20 托瑪希《小號協奏曲》之分析與詮釋

... 特殊的地方，在配器的部份有創新，出現令人意想不到新的音響。例如：在《小號協 奏曲》當中樂團部分使用高音木琴敲奏清脆旋律，也有使用加上弱音器的長號還有英 國管來演奏旋律，製造多變的音色。 法國著名作曲家杜提勒斯 16 (Henri Dutilleux, 1916-)談到托瑪希時說到：我很喜歡 ... See full document

... 第二章 作曲家簡介 第一節 洪麥爾生平 洪麥爾（Johann Nepomuk Hummel）匈牙利出生的奧地利鋼琴家，鋼琴教師兼 作曲家。自幼隨指揮家的父親學習音樂，在小提琴與鋼琴上嶄露非凡才能而被譽 為神童。1786 年舉家遷居維也納，在此兩年間成為莫札特的入室弟子。1787 年由 莫札特推薦在德勒斯登以鋼琴家的身份登台首演。1789-93 年赴德國、丹麥、蘇格 ... See full document

... 這個樂章中演奏者必須掌握好音樂的特色，建議應盡可能以分段練習的方 式，以最完美的方式呈現此曲，控制好每個段落的演奏品質。雷諾教授提到： 「這 個樂章提供演奏家一個寬廣的空間，足以讓演奏家充分發揮個人的想法，並結合 作曲家的想法。我們可以透過過去的經驗來感受作曲家的想法，例如在還沒有帕 萊斯提納的歷史、風格及對位法的介紹時，沒有人可以預期帕萊斯提納的『感 覺』 ... See full document

... 第三節 創作晚期（1935~1949） 在年輕時候以一連串交響詩以及「莎樂美」、「伊列克特拉」、「玫瑰騎士」而 成為世界頂尖作曲家的理查．史特勞斯，在他暮年的時候生活極為淒清。其實他 並非納粹的支持者，基於對藝術與音樂的摯愛，不得不留在納粹統治下的德國盡 他所能的挽救音樂文化，但是他在 1933 年為了挽救拜魯特音樂節（Bayreuth Festival） ， 15 免於因為托斯卡尼尼（Arturo ... See full document

... (Douze Etudes Pour le Cor et le Cor simple)， 6 用以訓練演奏家左右手技巧得以相 互配合；德國當時的法國號演奏家暨教師貢佩爾特(Friedrich Adolph Gumpert, 1841-1906)在 1879 年也曾發表類似支持自然號的觀點：如果一個人在按鍵樂器上 只能演奏出晦暗、粗糙以及模糊不清的聲音，想必他演奏自然號時也不會好到哪 ... See full document

... 任許多國際音樂比賽的評審，其一生中許多重要的優秀作品，也是在這段期間完 成的。1974 年若利維因病不幸與世長辭於巴黎，享年 69 歲。 第二節 若利維的音樂風格及其特色 若利維的創作風格多變，作品內容大膽又創新，作品涵蓋各類編制，使用以 往作曲家們不曾使用的編制創作，作品類型五花八門，特色是大量地使用管樂器 及打擊樂寫作，他也很喜愛長笛，認為其音色可以表達象徵人聲，帶出許多神奇 ... See full document

... 瑞典作曲家拉頌是二十世紀傑出的瑞典作曲家，其作品類型豐富，包含獨奏 小協奏曲、管弦樂曲、奏鳴曲、歌劇、合唱曲及廣播音樂等，音樂風格亦融合多 種作曲技法，除傳統調性的曲風外，亦包含像是新古典主義、後浪漫時期及十二 ... See full document

... clarino 演奏法是十七、八世紀時為了讓小號演奏音高的一種訓練，由於小 號是泛音樂器，因此在第三個八度的泛音之後就可以演奏一組比較接近於 音階的泛音群，所以有許多作曲家例如巴哈(J.S.Bach, 1685~1750)特別喜愛 為小號在此音域上寫作。韋登格的改良小號除了讓海頓為他寫下這首降 E ... See full document

... 當時西方音樂發展史中，正如我們所見，贊助制度造就了藝術。君主與貴族 開創了音樂創作發展及控制音樂創作的規則。從文藝復興時期後，音樂受到貴族 的熱愛，每個宮廷皆有自己的劇院、樂團、合唱團等，更不惜重金聘請著名的音 樂家。他們皆為音樂愛好者，不僅是聆聽者，也是將學習樂器作為娛樂，使音樂 成為生活中的一大點綴。另一方面，擁有私人樂團和著名音樂家，代表著身分地 位及其生活品味。像是長笛家曠茲(Johann Joachim ... See full document

... 可說是在如此樸實的結構織體中以最為純粹的旋律線條明晰地詠唱著，使小 號主奏彷如一沉思的行者以穩健的步伐穿梭於寧靜遠道與車水馬龍之中卻 能始終保有其閒適自得的心境。為了能確實保有穩健的行板特質，卻又不讓 音樂在過於穩定和緩的速度中失去了三拍子那如行舟搖槳般在韻律感帶動 下所呈現出的流動感與方向性，因此筆者認為在行板 q=66~108 的範圍之 中，應以 e = 96 ... See full document

... 亨德密特繼承傳統融合現代，為二十世紀初建立了嶄新的創作手法，也徹底 的貫徹了他對音樂理念。此奏鳴曲為何會被各大比賽與樂團做為指定曲的原因也 隨著研究的過程越顯清晰；演奏者除了要具備完整的演奏技巧與精準的控制力外 對音樂的感受力更是要相當敏銳，這是一首具備所有能考驗演奏者是否具備足夠 資格往下一輪挺進的曲目。而筆者最初接觸到此樂曲時對它的概念只是一首需要 ... See full document

... 127 小節開始，速度上可較為自由發揮，但仍然需注意結構上的 平衡，不可因此使音樂鬆散。一開始旋律接續發展部的結尾，音樂表情是果決的， 具有宣示效果，因此演奏者需乾淨俐落地拉奏，之後第 129 小節，節奏由慢漸快 衝向高音，樂團接著以簡短的八分音符與之呼應，獨奏中提琴緊接著快速地拉奏 ...f 與 ... See full document

... 也是最早的民歌採集記錄，其中《風》就包含了當時十五國的民歌，之後漢代的樂府詩、 唐宋的詩詞到現今的號子、山歌、小調等等，民歌普遍存在於人民的生活當中，並與人 民生活息息相關。 民歌與人民的社會生活有著極大的關聯，如民歌中的號子是人民在集體勞動時的呼 喊聲，最初從簡單節奏的律動，發展到有歌詞內容及完整曲調的歌曲結構，由勞動的性 ... See full document

... A T hesis（Presented in the Format of a Recital and a Supporting Paper） Submitted to the Institute of Music National Chiao Tung University in Partial Fulfillment of the Requirements for t[r] ... See full document

... 外公、京京與鄰居們交錯複雜的心情。 京京與珠珠認為大人的世界是他們無法去改變的，只能盡一切的力量幫忙募 款，讓外公好處理蓮姑的後事，於是他便到街頭上去獻唱京劇賣藝；外公在蓮姑 離開後，決定要賣掉他引以為傲的京胡，來籌錢處理蓮姑的後事。外公在茶樓裡 正要賣琴時，聽到外頭傳來京京宏亮的唱腔，心中盪起陣陣的漣漪，一種悸動的 ... See full document

... A 小調，進入主題二。 主題一之後由17到30小節的過渡樂段（transition）承接主題二，而在過渡樂段之前又 有一個由低音號所演奏的小型銜接樂句（link），此銜接樂句與前後樂段沒有直接關聯 性，因此特別獨立出來稱呼。56小節到110小節稱為「發展部」，這的段落和「呈示 ... See full document

... 然就包溫數量如此龐大的創作而言，其音樂風格則一以貫之，皆帶有濃厚的十九世 紀後期浪漫主義風格和自己的個人特質。常以五聲音階系統與色彩豐富的半音和聲變化 等作為其寫作風格的基調 10 。其作品的旋律優美動人，結構宏大，常採用複雜而富於色 彩性的和聲。他為鋼琴和中提琴創作的許多作品都充分開發了樂器的演奏技巧，具有出 ... See full document

... 妳爸爸說： 「給我看看，一定非常了不起。」 你父親把譜接過來，把那滿布音符的塗鴉給我看，音符大多寫在改過的 墨跡上……起初我們還嘲笑這些塗鴉，可是不一會兒，妳父親開始注意到真 正的內容。他專心地研究那頁樂譜，站了好久，最後兩滴眼淚──讚賞和欣 喜的眼淚──從他眼角流出。 「您來看看，沙赫拿先生，」他說： 「這首曲子 作的多麼正確而井然有序呀，只是它沒什麼用處，因為曲子出奇地難，沒有 人有能力演奏。」沃夫岡這時插嘴說： ... See full document

... 為在第一個主體結構有很東方的色彩，而且主體建築兩邊的輔建物為方形，跟傳 統認為的天圓地方的概念很相像，但是第二部分八個倒立梯形到頂樓的避雷針處， 就非常的現代，完全是兩個東西方概念的相結合，促使了鍾耀光想要創作此曲的 原因 16 ，再加上當時台北市市立國樂團邀請新加坡華樂團音樂總監葉聰 17 先生蒞臨 ... See full document

... 99 小節出現許多相互呼應的反覆動機，在這較長的樂 句中需要著重樂句張力之延展，使其層次分明，第 93 至 99 小節由兩組不同的小 分句組成，與鋼琴溫柔且如歌的旋律對應，筆者於演奏時會特別留意第 94、95 小節第二拍 b b2 音尾音，雖然稍作漸弱但仍須使其保有持續向前的感覺；而後樂 句逐步增加第 95 至 99 小節 f 2 ... See full document