[PDF] Top 20 澤姆林斯基藝術歌曲作品七與八之分析與詮釋

... 。 澤姆林斯基是一位身處於世代的交替之重要關鍵人物，他不但是一位出色的 指揮家與作曲家，更是承接浪漫與現代時期之下許多作曲家的老師，但他在音樂 史上的知名度始終沒有比他亦師亦友的同儕荀貝格有名，希望能深入探討其在音 ... See full document

... 第三章 《森林情景，作品 82》樂曲特色分析與詮釋 第一節 創作背景概述 1840年至1850年間，是舒曼的創作顛峰時期，作品種類包含甚廣，例如：歌曲、管 弦樂曲、鋼琴獨奏曲、室內樂等等，但這一切隨著歐洲的革命動亂而稍有中斷。 11 1848 年舒曼在避難途中完成《少年曲集》(Album For The ... See full document

... 等。帕普利斯經常導入不同之音樂形式給學生，並與他們共同創作歌曲，他認為 與孩子們創作，可反映孩子們的想法和希望，自然流露其情感，他認為透過孩子 們的表達，音樂成為喚醒、鼓舞和推動人類靈魂之橋樑。帕普利斯熱衷於至世界 各地旅行，他積極沉浸於當地的音樂及文化，他將這些不同的元素，融入自己的 ... See full document

... 「我越來越相信，音樂以其獨特的性質，是無法納入傳統的固定形式模型中 的。音樂以色彩與結構構成。其他的，不過是一干跟在巨匠們的屁股後面；頂多 寫一些只適於他們那個時代用品的冷感症蠢物所發明的贗品。」 48 德布西的創作中期，隨著《牧神的午後前奏曲》受到觀眾的喜愛，32 歲的德 布西開始聲名大噪。這個時期德布西將創作重心放在歌劇《貝利亞與梅麗桑》 ， 這歌劇著重音色的變化， ... See full document

... 由於結合了通節式以及宣敘調的表現方式，使得詩句的戲劇性能夠充分表現，同 時使情緒以及氣氛能夠迅速的轉換。整個朗誦式的對話當中一共有兩次的停頓， 從伴奏的和絃變化上會發現本曲大致上可以分為三個段落。第一次的停頓是在詩 句“他也許會痛苦”之後，第二次的停頓則是在詩句“不用再多說”之後；兩次 對話的打斷，顯示出作曲家將整個戲劇性的對話分成三個層次，同時分別以各相 隔小三度的三個小調，將音域逐漸提升。從一開始的 d ... See full document

... 時期的巴黎，時間在十九世紀末至一次大戰前，當時和平富足，科學、文學及藝 術都有長足的發展。漢恩是音樂神童，十歲就進入巴黎音樂院就讀，他的作曲老 師包括馬斯奈、古諾及聖桑斯，他的同學包括另一位著名的作曲家拉威爾。他以 雨果及魏爾倫的作品創作藝術歌曲，魏爾倫聽到漢恩以自己的作品入樂時，感動 ... See full document

... 「長」 （lange）這個字，歌曲激動的情緒也隨著下降的旋律線而逐漸緩和，這首歌 曲最後的一個音是全曲的最低音–中央 Do，事件好像要落幕了，眼中的火雖然快 滅了， 「但心中的痛卻可能永遠持續下去！」（Brennt lange noch vielleicht in mir.） 曲中的感嘆詞 “ach” 有兩處，一處在第十小節，（Denn ach! Er sang nicht mir ... See full document

... 的意義，除了曲式的大小與時間的長短外，最主要是音樂風格、氣氛、特性和詮 釋上的暗示。 12 隨想曲富有幻想與趣味的性質，有幽默、自由、不受拘束的特性， 較活潑且速度較快；狂想曲富有強烈的戲劇性張力，帶有英雄式的陽剛氣質；浪 漫曲最早來自西班牙四行韻的長詩，主要來自歷史性或傳奇性的主題， 13 具溫和 柔美的感性情懷，有時帶有民謠的風格，速度較慢；敘事曲則來自敘事詩，原屬 ... See full document

... 《降 E 大調鋼琴四重奏，作品四九三》 (Piano Quartet in E-flat Major, K. 493, 1786)。 很幸運地有一位在歐洲尋訪音樂新秀的美國經紀人，札好參加布拉姆斯的首演， 他指出如果他能帶布拉姆斯巡迴全美演出，必定可以獲得滿堂喝采、並獲得可 ... See full document

... 樂曲詮釋 此曲在表情術語上標明「輕快地」 ，在樂曲整體情緒掌控上應以愉悅、熱鬧、歡樂 的氣氛為主。鋼琴全曲皆以切分音效果的頌節奏型態貫穿，因此演奏者須特別加重左手 最低音的力度，突顯其節奏效果。而聲樂旋律也多有重音記號和鋼琴搭配，歌者演唱時 也應特別留意，確實呈現作曲家的設計以增添曲趣。此曲有多句歌詞內含狀聲詞，這些 ... See full document

... 誌謝辭 能到師大音樂研究所就讀，對我來說是人生難得的體驗，也是一場「意外」 。記得 2011 年，為了一圓年少時的文青夢，決定再進修一個跟文學或藝術相關的研究所。因為 在就讀博士班期間，對英文翻譯產生莫大的興趣，在當年度也與城邦文化合作，翻譯一 本科普書，因此我第一個想到的是師大翻譯研究所。不過打到系辦詢問過之後，確定該 ... See full document

... (Douze Etudes Pour le Cor et le Cor simple)， 6 用以訓練演奏家左右手技巧得以相 互配合；德國當時的法國號演奏家暨教師貢佩爾特(Friedrich Adolph Gumpert, 1841-1906)在 1879 年也曾發表類似支持自然號的觀點：如果一個人在按鍵樂器上 只能演奏出晦暗、粗糙以及模糊不清的聲音，想必他演奏自然號時也不會好到哪 ... See full document

... 他曾說： 「把詩作為獨立音樂的基礎，找出合適的音樂形象，並且使它們相互融合成一 個統一的整體，這種想法是很有趣且值得模仿的。」 9 可看出音樂與文學的結合是舒曼 特有的創作風格。 舒曼結束旅行，並於五月抵達萊比錫，他的朋友兼心裡醫生卡魯斯一家人早已遷居 那裡一段時間了。舒曼無心學習枯燥乏味的法律，剛開始還能勉強正常的上課，後來他 只上有興趣的歷史與哲學課，他曾寫信給母親： ... See full document

... 十五.〈潘達隆與柯隆賓〉( Pantalon et Colombine ) 潘達隆、柯隆賓和皮耶羅、阿萊金都是義大利即興喜劇中的固定丑角，這四 個角色當中除了潘達隆，其餘皆是社會底層人物，潘達隆是一位好色的富有人， 喜歡到處勾搭女性，在劇中，柯隆賓經常隨身攜帶花鼓，當好色的潘達隆接近時 就用花鼓驅趕他，潘達隆也經常被影射為那些自大狂妄、討人厭的人。此曲由兩 ... See full document

... 無伴奏合唱作品是合唱表演及訓練的重點，不論歐美或亞洲當代的合唱團，皆非常 重視無伴奏曲目的創作及演出。美國身為二十世紀合唱發展的重要國家，在多元衝擊的 環境下，作曲家們紛紛尋求自我獨立之風格，其中以巴伯為代表人物之一。巴伯的無伴 奏合唱組曲《輪迴》運用獨特的節拍節奏、調性與調式的運用、主複音織體的變換，將 ... See full document

... 目前我們很難透徹的評斷二十世紀的音樂，因為這些新興的藝術正處於方興 未艾的時代，而我們也很難指出哪個作曲家將會名流千古。二十世紀以後，政治、 社會及經濟變遷迅速，科技的進步與傳播媒體的發達，使人們更容易接觸到多元 的音樂與藝術。新的曲式與風格一推出，很可能首演後就消聲匿跡，或是在觀眾 ... See full document

... 團員之氣息穩定、音色優美、和聲概念、音樂節奏律動、音樂方向之累積，加強其歌唱 之基本能力。樂曲旋律包含跳進與級進之音型，因此歌者需維持歌唱位置之穩定，跨越 換聲區時維持音色統一；曲中的和聲變化未脫離傳統之架構，但又具有些許特殊和聲色 彩，因此可訓練團員彼此聆聽和聲，確立其音準與和聲感，找出關鍵之和聲音；樂曲大 ... See full document

... 一、 〈間奏曲〉降 E 大調 布拉姆斯於此曲開頭引用〈安．波斯維爾夫人的悲歌〉其中一句詩句，訴說母親對 孩子的關愛，在三拍子的律動下，音樂充滿了柔順而安詳的感受。此小曲建立於行板之 上，筆者建議於 =88 的速度中進行；以弱起拍開始並標示「溫柔地」術語，因此演奏 者應特別注意手指落下的瞬間，為避免發出直接而過於僵硬的音色，第一個音應該使用 ... See full document

... 13 第三節 十九、二十世紀義大利藝術歌曲 十九世紀歐洲工業革命後，經濟蓬勃發展，貴族沒落、中產階級 興起，娛樂大多以欣賞歌劇為主，無論有錢人或是經濟貧窮者，聆賞 音樂或欣賞畫作已成為生活的一部分。印刷術的進步及出版業的蓬勃 發展，讓取得樂譜變得非常容易。鋼琴技術的改良及大量生產，使得 鋼琴不再是遙不可及的奢侈品。隨著富裕的資本家追隨貴族的腳步建 ... See full document

... 也成為布拉姆斯最具代表性作品之一。 三、 《F 大調第三號交響曲，作品 90》（Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 創作於 1883 年夏天， 秋季完成，具有開闊宏偉的氣象與追憶往事的感懷，是首悲壯的英雄頌歌，以致於同年 12 月 2 日在維也納首演時，指揮家李希特稱此曲為布拉姆斯的「英雄交響曲」 ，但其性 ... See full document