[PDF] Top 20 第三章 小提琴協奏曲之分析

... 第三章 小提琴協奏曲之分析 ¾ 第一樂章 觸技曲（Toccata） 觸技曲寫作的原意，是為了讓獨奏鍵盤樂器展現靈活的手指技巧，通常形式 比較自由；但之後有許多作品標題雖然標示為「觸技曲」(Toccata)，卻包含了嚴肅 的風格 1 ... See full document

... 第五章 沃頓中提琴協奏曲獨奏技巧之探討 本首協奏曲創作於一個弦樂器結構改良趨於完善，傑出中提琴家輩出的二十世紀， 在軟硬體兼備的情況下，沃頓開啟了近代中提琴協奏曲的寫作風潮，探索中提琴在演奏 ... See full document

... 他的這首第五號小提琴協奏曲，除了有輕快活潑的生動樂句，還有流暢優美 的歌唱性旋律，更有精神奕奕的強烈節奏樂段，這三種不同的風格湊在一起，卻 只讓人感到新奇而不突兀。而在動機發展方面，莫札特也有他獨到的一面。他非 常善於使用簡單的旋律或和聲，來製造各種無限的可能，有的小動機甚至橫跨三 ... See full document

... 100 依據謝利版本的樂譜上所記而定。 第一節 編輯概念比較 巴爾托克的《中提琴協奏曲》是受中提琴家普林羅斯委託創作，在尚未完成前 已辭世，由謝利接替完成。謝利依照以往與巴爾托克合作的經驗，模擬巴爾托克 的創作手法，完成此曲的重建工作。因巴爾托克的草稿無標示樂章，又沒有依序 編排，且樂團配器亦尚未完成，種種因素導致完成此曲是一件艱辛的任務；為了 ... See full document

... 節：第一節「曲式結構」先從傳統與創新兩方面分析本曲的曲式，然後再分別詳細介紹 三個樂章的組成結構以及調性中心所在；第二節「調性與和聲」主要是分析樂曲中所使 用的四度和聲進行、上導音（upper-leading tone） 64 、教會調式等特別的作曲手法，然後 ... See full document

... 第三章 A 小調《琶音琴》奏鳴曲，D. 821 之作品結構分析 在這首作品裡面，舒伯特依然採取了古典樂派規則的曲式，不受拘束地刻劃出樂思 與情感，曲中洋溢著舒伯特的風格。調性與和聲的細膩色彩營造了多變的氣氛，對比的 音樂個性也形成自然順暢的張力起伏；民謠式歌唱的旋律不斷地繚繞前進，讓每個樂句 ... See full document

... )。莫札特的五首 小提琴協奏曲可說是他為了自己未來旅行歐洲各地推展音樂事業作為試金石所量 身訂做的作品。根據最新的音樂學者考據研究，莫札特的第一號小提琴協奏曲應 該完成於一七七三年四月，而非原本所公認的全部作品都在一七七五年完成。 4 與 故鄉相比，曼漢地區的音樂活動與發展可說是天差地別。由於此地的宮廷社交活 ... See full document

... 二、大煉鋼鐵 三、越劇《梁山伯與祝英 台》 。而當時各項創作考量均以宣傳政治的目的與作用，且在當時上海音樂學 院正提出「解放思想，大膽創作，以優異的成績向國慶十年獻禮」，然事實上 在當時的社會主義裡，前兩者才是真正被視為可能性較高的題材。同時，上海 音樂學院正掀起一陣熱潮，由何占豪與其同學等人籌組「小提琴民族學派實驗 ... See full document

... 越漸緊繃的力度在 Fig. 156 突然放鬆，Fig.156 輕柔的只剩下小提琴與大提琴 兩部，突然間 Fig. 157 法國號 A 到 D 的滑奏，通天巨響的音效有如軍隊的號角響 起，原來第 56-58 小節是為了之後另一波血脈噴張的氣勢，頗具戲劇性的轉折。 Fig. 157 由聲勢浩大的法國號為開端，緊接如第一樂章開頭的滑奏，法國號以 ... See full document

... 50 第三節 第三樂章 譜例 3-11:浦朗克小提琴奏鳴曲第三樂章，第 1-4 小節 在 A 段浦朗克用了 tres violent 的表情術語以及 ff 的力度術語，也就是在 A 段所使用的力度必須是激動而粗暴的，因此在運弓上我使用相當短弓且弓毛全貼 ... See full document

... 【譜例 4】巴伯《小提琴協奏曲，作品十四》第三樂章，第 23 小節 複和弦與非三度結構和弦造成了和聲功能傳統觀念的削弱。現代作曲家在組 織這些音響時，往往從不協和音程，與緊張度等更廣泛的對比關係中，來改善各 個音響的功能意義。現代和聲與傳統的另一個最大區別，則表現在對待不協和音 ... See full document

... 第一次接觸這首作品時，短時間內，其實還無法立刻將之吸收，只覺得和聲複雜、 結構龐大，並且技巧艱澀，是相當不好上手的作品。但在仔細的分析練習過後，卻深深 被它所吸引住，樂曲裡細膩的絃律聲線，由鋼琴堆疊而出的壯闊和聲，快板樂章裡律動 感強烈鮮明的節奏，在小提琴及鋼琴互相合作、抗衡中激盪出了有如交響樂般豐富的音 ... See full document

... 97 第一主題在整個樂章共有三次呈現，三次呈現分別展現截然不同的音響色澤 與織度，雖然同樣是第一主題，卻富有十足的對比性。呈示部第一主題自第 5 小 節開始，獨奏小提琴似乎與樂團呈現疏離感及陌生化，原因是獨奏小提琴開頭所 拉奏的 A ... See full document

... 第三號奏鳴曲是一首具高度表現力，並充滿詩意的單樂章奏鳴曲，在作品 27 中， 惟獨第三號與第六號是單樂章的作品，樂曲標題為敘事曲，在結構內容上屬三段式， ... See full document

... 章是沈穩的緩板，複雜的和聲和上下聲部的交錯，連續的三度、六度音程，以及尾奏的 近橋奏顫音技術，都是第一樂章的特色，無論在和聲及旋律等架構上，已開創無伴奏的 新局面。第二樂章標註為小賦格曲，曲式較為自由。雖為小賦格曲，但伊撒意遵循著賦 格曲式，在開頭至第 14 ... See full document

... 樣在《第四二胡協奏曲–愛恨情仇》專輯裡，一段關迺忠親自描述創作背景的影 片中有說到這句話。另外，因撰寫者在摘要及創作藝術價值的文章中，都提及「 ⼆二 胡的⼋八度定弦，是借鑑與模仿古琴與⾺馬頭琴的技法，描繪蒙古草原的⾃自然⾵風情與 蔡⽂文姬的⼈人物刻畫故事」但是筆者在這篇論文中，沒有看到任何關於古琴或馬頭 ... See full document

... 如果詳盡的剖析海頓創作時期自 1749 年到 1802 年間，可以看得出他 的作品織度逐漸複雜與細膩，這些是海頓從自己的作品演化以及和當時 音樂家中所得到的啟發。而自 1760 年末到 1770 年，海頓進入了所謂古 典狂飆風格改革時期，作品中充滿特別新穎的和弦，尤其是突兀的樂句 轉變以及伴隨一些小調調式和聲。這段時間，海頓專心研究對位法，並 嘗試寫作賦格技巧，他的賦格創作是起源於義大利式的維也納傳統風 格，在他的作品弦樂四重奏作品 ... See full document

... 筆者有幸聆聽過演奏家閔惠芬與臺北市立國樂團在臺北中山堂演出《川江》二胡協 奏曲，對此首協奏曲印象深刻，在這首樂曲當中，華彩部份出現的協奏者與樂隊的呼應， 就如同號子的領唱與合唱般，一領眾和，就如同是真的在唱號子般的相當具有趣味性。 ... See full document

... 小號在此樂章前半段都是裝上弱音器演奏，產生類似金屬敲擊、清脆的聲響。拍 子的二四拍，速度是快速的快板(Allegro vivo)，演奏時要特別強調斷奏，第一個樂句 建議中間不換氣，長音漸強要很明顯，重點是第 22 小節連續的十六分音符，要吹奏很 乾淨、很響亮，不可糊成一團，這些十六分音符要特別挑出來練習，舌頭跟手指配合 要一致。第 38 ... See full document

... 特殊音響的使用，為現代音樂慣用的創作手法，而在此十首作品中，也 有作曲家嘗試將特殊音響置入，使樂曲聽起來別具風味，例如許常惠《百家春》 於樂段 X 中，以古箏奏出「流水拂」的技巧，以流水聲塑造出春日鳥語花香 的情景；盧炎於《第二號鋼琴協奏曲》第一樂章 mm.141-153 弦樂部以「自由 的滑音」 （free ... See full document