[PDF] Top 20 第三章 為長笛與弦樂團的協奏曲
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第三章 為長笛與弦樂團的協奏曲
... 由於排氣量增多，花舌並不能維持太久，必須用腹部肌肉支撐和加速。 第 248~276 小節，四大樂句的段落，要銜接前一段兩小節靜止的氣氛，以小 聲的但是清楚有力的表情吹奏，這裡要盡量突顯出與樂曲開頭對比的力度，在音 ... See full document
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第三章 長笛協奏曲的發展
... 第三章 長笛協奏曲的發展 協奏曲：義大利文/Concerto；法文/Concert；德文、丹麥文/Konzert。 十六世紀初，Concerto 在義大利被使用，是以義大利文的「協力、一致、調和」 命名，其字源來自於拉丁文的 ... See full document
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第三章 小提琴協奏曲之分析
... 第三章 小提琴協奏曲之分析 ¾ 第一樂章 觸技曲（Toccata） 觸技曲寫作的原意，是為了讓獨奏鍵盤樂器展現靈活的手指技巧，通常形式 比較自由；但之後有許多作品標題雖然標示為「觸技曲」(Toccata)，卻包含了嚴肅 ... See full document
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第四章 巴爾托克《中提琴協奏曲》之樂曲演奏詮釋
... 於本文第五章針對市面上販售的兩種版本，謝利與彼得．巴爾托克的版本，做樂 曲結構方面的比較，相較結果，其實兩種版本欲表達的基本精神相同，皆表現出 具有民謠音樂的風格，兩種版本只在結構、音樂表情、速度、旋律上有些許的差 ... See full document
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第五章 沃頓中提琴協奏曲獨奏技巧之探討
... 【譜例 5-13】第三樂章 m.m. 276-281 在此協奏曲中，有時高音被用以表現高亢激昂的亮麗效果，但更多時候是用來刻畫 細膩、絲絲入扣的情感；雖然高把位的音與音之間空間較狹窄，且會造成左手手形呈現 較不舒服的姿態，但演奏者應配合著左手手肘往身體內部靠近，從第一把位移至高把位 ... See full document
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第四章 尼爾森長笛協奏曲創作歷程
... 第二節 創作歷程與樂團編制 卡爾․尼爾森曾說過 "I began composing with the piano which I later transposed for orchestra. The next stage was that I wrote my score directly for instruments. Now I think through the instruments ... See full document
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尾高尚忠《長笛協奏曲作品30》樂曲分析與演奏詮釋
... 一路向上攀升， 與呈示部的發展手法相同，鋼琴的低音聲部向下擴張，自 184 小節的降 B、A 音走 到第 185 小節的目標音 G 音；從 185 小節起為第一樂章的尾奏，利用發展部的動 ... See full document
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若利維《給長笛與鋼琴的奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋
... 啟筆者研究此曲《給 笛與 琴的奏 曲》 Sonata for flute and piano 的機 緣 為某次筆者瀏覽本校 樂系圖書 樂譜時的意外發現。因在此之前 筆者對 若利維 笛作品的認識僅一般 樂會中常聽到的三 ... See full document
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卡爾．萊內克《D大調長笛協奏曲作品283》之樂曲分析暨詮釋
... 此樂曲在和聲色彩方面，也運用許多附屬和絃、半音轉調、借用小調、七和絃、 九和絃的手法，加上一次又一次的不斷模進，製造出令人耳目一新的音響變化，並給予 和聲新的亮度與能力，卻又不失傳統浪漫樂派的性格。 ... See full document
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弦樂四重奏的早期發展─探討三重奏鳴曲至弦樂四重奏的過渡時期音樂特徵
... 第一章以弦樂室內樂的創作背景為主軸，首先討論當時的歷史背景，在 巴洛克末期，教會仍為相當重要之表演場所，三重奏鳴曲中的教會奏鳴曲就 是? 此而寫，但在十八世紀的啟蒙運動興起之後， 「神」的地位不如前一世紀 ... See full document
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法國作曲家艾曼紐．塞瓊奈《馬林巴與弦樂團協奏曲》之分析與詮釋
... Séjourné」及第四章「《馬林巴與弦樂團協奏曲》結構分析 與演奏詮釋」 ，分別簡單介紹作曲家的生平及其擊樂作品，並針對此曲作研究及 探討，最後藉由個人演奏之經驗，提出演出想法及建議；第五章「結語」則是總 ... See full document
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馬水龍《梆笛協奏曲》作品分析與指揮詮釋研究
... 。這場音樂會的構思可追溯到筆者大學 三年級時，為了幫國家交響樂團做錄影的導讀，因此精讀《天方夜譚》一曲，對 本曲的音樂及詮釋都產生了很多的想法，更希望能夠有機會完整演出此曲。 《梆笛 ... See full document
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外在形式的創新與音樂內容的思考──布魯赫的三首小提琴協奏曲
... 第一主題在整個樂章共有三次呈現，三次呈現分別展現截然不同的音響色澤 與織度，雖然同樣是第一主題，卻富有十足的對比性。呈示部第一主題自第 5 小 節開始，獨奏小提琴似乎與樂團呈現疏離感及陌生化，原因是獨奏小提琴開頭所 拉奏的 A ... See full document
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胥灌筠法國號演奏會(含輔助文件：戈登•賈可伯《給法國號與弦樂團的協奏曲》之詮釋與分析
... 發展部 第 112 小節時，樂團以樂曲第 1 小節的導奏模式起始在 F 調區【請見譜例 3-21】。第 115 小節法國號加入時，以第 5、6 小節中心音為主的第一主題模式的 ... See full document
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莫札特《長笛與豎琴協奏曲，K. 299》中「對話風格」之探討
... 需要適時回應參與並同時表達情感。 6 此外，羅森（Charles Rosen, 1927-）指出莫札特喜愛歌 劇，其戲劇性、歌唱性亦反應在協奏曲中。歌劇的前奏，是 做為引子的管絃樂合奏，目的在於蘊釀氣氛，使聽眾期待著 ... See full document
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葛利耶爾法國號協奏曲作品91之樂曲分析與詮釋
... 這個樂章中演奏者必須掌握好音樂的特色，建議應盡可能以分段練習的方 式，以最完美的方式呈現此曲，控制好每個段落的演奏品質。雷諾教授提到： 「這 個樂章提供演奏家一個寬廣的空間，足以讓演奏家充分發揮個人的想法，並結合 ... See full document
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莫札特《A大調第五號小提琴協奏曲K.219》 之樂曲分析與演奏詮釋
... 他的這首第五號小提琴協奏曲，除了有輕快活潑的生動樂句，還有流暢優美 的歌唱性旋律，更有精神奕奕的強烈節奏樂段，這三種不同的風格湊在一起，卻 只讓人感到新奇而不突兀。而在動機發展方面，莫札特也有他獨到的一面。他非 ... See full document
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拉爾斯．艾瑞克．拉頌 《長號小協奏曲》之樂曲分析與詮釋探討
... 48 第五章 結論 瑞典作曲家拉頌是二十世紀傑出的瑞典作曲家，其作品類型豐富，包含獨奏 小協奏曲、管弦樂曲、奏鳴曲、歌劇、合唱曲及廣播音樂等，音樂風格亦融合多 ... See full document
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舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》：交響協奏曲的典範
... 3-1-4】，樂 團在這裡是完全沉寂的。作曲家也捨棄用對比性的第二主題，改用和第一主題相 同的動機。裝飾奏並沒有完整寫下來，讓炫技演奏者能夠有發揮的空間。之後麥 當勞根據這份樂譜，對照著手稿進行研究，認為全樂章最後八個小節的齊奏，並 ... See full document
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莫札特G大調第三號小提琴協奏曲k.216分析與指揮詮釋研究
... 。雖然他一生只有短短三十五年 的短暫歲月，但他所遺留下來的作品多達六百首以上，且創作內容也相當廣泛， 包括了奏鳴曲、協奏曲、室內樂曲、交響曲和歌劇作品等等。莫札特作品依循著 ... See full document
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