（二） 圖冊上之解說文
第二節 主題傳承與中法藝術交會
修‧歐納1961 年出版的《中國風---對中國的想像》之〈中國風最末期〉(包 括中國風及新古典主義、路易十六的中國風、王子以及涼亭等) 曾提到：「新古 典主義中國風不只是比那些洛可可藝術家的作品更為簡單、較不奇幻，也較接近
XVIII,p.37.
32 H. Destailleur, Notices sur quelques artistes français : architectes, dessinateurs, graveurs, du XVI-XVIII,p.248.
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真正的中國物品。」33但事實上，在十八世紀四○到五○年代的布榭、佩羅特和 玉基耶的創作裡，就已經出現接近真正中國的風格！此時的創作常含有中國元 素，明顯受到中國工藝品或視覺材料的影響。
目前對於中國風設計圖冊中圖像來源的研究與討論，以李明明《中國圖像與 法國工藝》最具系統性，但她所觀察與論述的設計師僅為十八世紀初期的華鐸、
中期的布榭和晚期的畢勒芒，且布榭的作品只討論了他為波威壁毯工廠所製作的
《第二套中國風壁毯》和少數中國人物畫。34而畢勒芒的作品，嚴格而言屬於土 耳其風而非中國風。因此，本論文認為有必要再以更多圖冊中的中國元素作為例 證，補充這個「中國圖像與法國工藝」相關議題。尤其布榭在一些歐洲傳統主 題，例如《四元素》(Four Elements)和《五覺》(Five Senses)，加入了許多中國元 素，成為當時中國藝術品影響法國裝飾藝術的重要見證，值得被彰顯。
再者，本論文研究發現，當時重要的中國風設計師應再加入烏德利、佩羅特 和玉基耶。尤其由烏德利和玉基耶合作的《各類中國鳥》和《中國鳥、花、植 物、勝利品飾圖‧第二部分到第四部分》，以及佩羅特和玉基耶合作的《中國花瓶 與勝利品飾圖‧第五部分》，共五冊、七十二幅設計圖，大多摹仿或參考自中國 外銷漆器屏風上的圖案，是當時中法藝術交會後，法國藝術家融合中國藝術品精 華所呈現的新品味作品，是非常珍貴的歷史文獻。即便它們後來未被大量製成版 畫販售，也未被運用於工藝品上，但它們正可標誌出當時中法藝術的交融情形，
且見證了法國藝術家曾經如此接近中國。因此，此小節各部分的介紹與論述，將 是本博士論文最主要的貢獻之處。
第一部分，將介紹布榭人物畫裡的中國元素。除了參考自十七世紀下半荷蘭 的旅遊書籍、及波威壁毯工廠的第一套《中國皇帝的故事》之外，有許多參考自 當時日本和中國外銷器物，但尚未被提出來討論；第二部分將介紹十八世紀中國 風設計師，如何在一兩百年來由十七世紀中期法蘭德斯藝術家所創作的《四元 素》及《五覺》主題，及作為思春象徵意涵的《女子賞鳥》等，再加上東方元 素，創造出具有中國風格的設計圖冊。第三部分將討論中國風設計師如何借用中 國博古圖和清供圖，轉譯成為西方文藝復興以來的「勝利品圖」主題的元素，創 造出中法藝術交會後的新面貌。
33 Hugh Honour, Chinoiserie : the vision of Cathay , London : J. Murray, 1961,p.177.
34 李明明，〈第二章符號中國，中國風貌在十八世紀法國壁毯圖繪中的發展〉，《中國圖像與
法國工藝》(臺北市：遠流出版事業股份有限公司，2017)，頁 57-71。
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至於中國風設計常被討論的、象徵東方的元素：「植物」35、龍36、塔37等，
及李明明教授書中已討論過的其他中國元素，本論文將不再贅述。
一、 布榭人物畫中之中國元素
法國十八世紀中國風設計圖大多為以人物為主角的構圖。中國人形象出現在 歐洲人眼前，最早乃透過東去的傳教士、使節和旅行者書籍的描述，主要在介紹 遙遠的中國國度與中國人生活，但直到十七世紀中期開始才在相關書籍的插圖看 到中國人和他們的生活圖繪。此議題也最早得到學者的關注。相關書籍見本論文 第六章第三節的整理。目前綜合整理後發現，出現中國人圖像的書籍，最早為 1617 年尚‧莫給(Jean Mocquet ,1575-1617)的《非洲、亞洲和東西印度旅遊》38， 書中提及澳門葡萄牙商人和中國人一起生活、中國人的生活方式和服裝等，但只 有一張關於中國和印度人的附圖(圖 187)。
接著最常被引用的是十七世紀中期（1665 年）瓊安‧紐霍夫(Johan Neuf)
《省聯東印度公司的使團朝見中國或韃靼大汗國皇帝回憶錄》(簡稱《省聯東印 度公司的使團》)，39書中包含了有史以來最多的中國圖像，計有中國皇帝、官 員、女人、建築物、中國廟、廟宇的神祇(金剛(Kingang) 、彌勒佛等)、中國葬 禮行列、中國船、塔、城牆、帆船、飛鳥等，成為後來有關中國設計的重要參考 書。其次是 1667 年德國傳教士阿塔斯基‧珂雪的《中國圖誌》，約有 51 幅圖 像，有些是寫實或接近寫實的，例如三清道祖和千手觀音、皇帝、官員、傳教 士、女性人物、磚塔、巨鐘、象形文字；有些則較偏離真實，例如是動物和植 物。40
35 張省卿，〈論十七世紀卜彌格鳳梨圖像及鳳梨圖像在歐洲之流傳〉，《故宮學術季刊》第 28 卷 第1 期 (台北：國立故宮博物院，2010 年 9 月)，頁 79-140; 張省卿，《東方啟蒙西方—十八世 紀德國沃里茲(Worlitz)自然風景園林之中國元素》(臺北 :輔大書坊，2015)，頁 222-223。
36 張省卿，〈十七、十八世紀歐洲龍與中國龍之交遇〉，《輔仁大學歷史學系成立四十週年學術研 討會論文集》(台北：輔仁大學歷史學系)，2003 年 7 月，頁 221-252。
37 George Brunel, “ Chinoiserie: de l’inspiration au style”, Pagodes et dragons. Exotisme et fantaisie dans l’Europe rococo, 1720-1770, Catalogue de l’exposition du Musée Cernushi. Paris, février-juin 2007 : 11-16 ; 張省卿，《東方啟蒙西方—十八世紀德國沃里茲(Worlitz)自然風景園林之中國元 素》，頁251-268 。
38 網路資源： https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k87024506/f50.image.r=chinois (瀏覽日期 2019 年 1 月 10 日)
39 沿用李明明教授書中的翻譯。見李明明，《中國圖像與法國工藝》，頁 17。
40 相關研究見 Mélanie Marty, ‘La tenture de Beauvais, ‘Histoire de l'Empereur de Chine : une vision de l'Extrême-Orient en France à la fin du XVIIe siècle, Université de Pau et des Pays de l'Adour:
EA3002.
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上述書籍中的中國圖像，被法國皇家專屬波威壁毯工廠於 1698 年左右擷 取，作為第一套《中國皇帝的故事》的稿樣。此套壁毯已有很多研究成果，大多 關注在圖像的來源。41而在華文相關出版品則以李明明教授《中國圖像與法國工 藝》闡述的最為詳盡。她在第二章〈第二章符號中國，中國風貌在十八世紀法國 壁毯圖繪中的發展〉詳細分析第一套《中國皇帝的故事》所參考的書籍，以及具 有中國特質的圖案，也詳細討論了布榭為波威壁毯工廠所設計的第二套《中國風 壁毯》的中國元素，42在此不再贅述。本論文將再就布榭稍晚期(1749 年左右)的 中國風設計圖冊中，筆者認為可能參考自中國器物(來自國王或他自己的中國收 藏物)，或者接近中國的元素，提出來討論，除了凸顯布榭對於中國文化和藝術 的熟稔，也證明當時法國藝術家在設計中國風圖冊時，不再如十七世紀末、十八 世紀初期的藝術家一樣，僅借助前人書籍上的圖像或僅出於想像。