洛可可風之濫觴：路易十四晚期

Paul Rubens,1577-1640) 於 1617-1618 年左右在安特衛普一起創造的主題，

第二節法國洛可可風

一、洛可可風之濫觴：路易十四晚期

法國國家圖書館收藏一套《建築上的時尚新設計，提供給建築物和花園使用，

由最優秀的建築師、雕刻家、畫家、細工匠、園匠、鎖匠設計圖冊，第一冊和第二冊)》，³³收錄了十七世紀到十八世紀初的畫家作品，也是本論文研究這個時期作品風格的重要圖像資料來源。

此時的作品大多由國王專屬藝術家所創作，主要在因應法國皇室建築裡的室內設計，以及皇室日用品的需求，風格已經脫離路易十四盛期時的繁複與厚重，

走向細緻、輕快、富含捲曲線條，偶而加上阿拉伯風人物設計，成為修‧歐納在

《中國風：對中國的想像》分期中的巴洛克中國風。此時也開始發展出法國洛可可風，並出現前所未見的創新品類和設計。

愛莉森‧斯特德曼(Allison Stedman)在《1600-1715 年法國洛可哥風小說》曾探討「洛可可風格的定義」，舉出前人研究，其中引述費斯基‧勤波(Fiske Kimball,1888-1955)《洛可可的發明》的說法：「皮耶‧勒博特是洛可哥的創始者，

他在 1699 年任國王首席建築設計師時為凡爾賽宮的設計被廣為模仿」、文學上的「洛可可風」可能再提早到 1680 年代，當時因「基督教」與「理性主義」之間開始出現矛盾，使得路易十四的巴洛克風開始粉碎。於此同時，藝術也走出嚴

faut qu’il y ait de a jeunesse melee dans ce que l’on fera...Il faut de l’enfance repandue partout.’’

31 Dessins du Nationalmuseum de Stockholm : collections Tessin et Cronstedt : I. CLAUDE III AUDRAN(1658-1734) II. DESSINS D’ARCHITECTURE ET D’ORNEMENTS,1950,Paris,25/150,XXI.

法國國家圖書館電子資源：

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6456606z/f29.item.r=majestueux.zoom（瀏覽日期：2018 年 2 月 10 日）

32 Hugh Honor,Chinoiserie:The vision of Cathay, Londres, 1961,p.88.

33 L’Architecture à la mode où sont les nouveaux dessins pour la décoration des bâtimens et jardins, par les plus habils architectes sculpteurs peintres menuisiers jardiniers serruriers &c. Tome 1 & 2, 法國國家圖書館編號為 NUM 4 EST 420(1), NUM 4 EST 420(2).

格的巴洛克的古典主義，走向更為自由開放的表現形式；在特質上是屬於「現代的」、「新的意識形態」、「新的文明」、「非宮廷風的」、大多數藝術史學家都認同，洛可可的流行期間為 1715-1760，也約為路易十四死後的五十年左右等等。³⁴

綜合這些研究，愛莉森‧斯特德曼自己則認為，洛可可風與巴洛克風的發展並非前後繼承的關係，只是相互關聯，因此在時間上很難完全分清楚兩個藝術風格的出現與消失點。筆者也同意這個論點。但依照本博論圖冊風格發展的研究，

更可確立上述書對路易十四末期欲改變風格的史實：皮耶‧勒博特和尚‧貝罕兩人的主要活動時間，都仍在路易十四時期，兩人藝術最豐富且最具影響力的期間，

也皆是路易十四最強盛的時期(1680-)，但卻雙雙已出現洛可可藝術的某些特質，

例如不遵守古典法則的對稱、輕快的，當時兩人尚為國王御用設計師，可見路易十四末期已經不再是個謹守古典主義的君主。

主要的藝術家的生平和作品簡述如下：

(一) 保羅‧安都耶‧得‧謝索 (Paul Androuet du Cerceau,1630-1710)

保羅‧安都耶‧得‧謝索（以下簡稱保羅‧得‧謝索），是前述法國十六世紀設計大師傑克‧安都耶‧得‧謝索一世的孫子，他成為國王御用設計師後，主要設計皇家的服飾和各類家用織品，並以充滿動感的、重覆的小花朵和捲草作為 設計主調。作品有《新的邊框裝飾設計》(Divers Ornements de Feuillages) (圖 20)、

《為了刺繡所設計的小阿拉伯花》(Petites Fleurs Arabesques, ou Semences de Bouquets Pour les Etoffes) (圖 21)、《為了絲綢或刺繡所設計的波斯花》(圖 22 )，

另有一套《捲葉裝飾圖》冊，有和上述相似的捲草及植物，再配上怪異風格的天使或人獸設計 (圖 23)。³⁵

其他國家同時期的設計師也有類似作品，例如十七世紀德國著名金匠李奧納 多‧海格涅(Leonhard Heckenauer,1650 ?-1704)的《金飾設計》(Ornements

d'orfèvrerie)也是捲草式(圖 24-1,-2, -3 )；而保羅‧得‧謝索首創的《波斯花》和

《阿拉伯花》設計，對於晚一代的皮耶‧勒博和再下一代的中國風設計師尚‧畢勒芒都有影響。

34 Allison Stedman,”Introduction: Defining the Rococo Style”,Rococo Fiction in France, 1600-1715:Seditious Frivolity, pp.6-8.

35 法國國家圖書館電子資源：

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/48461/?offset=#page=29&viewer=picture&o=bookmark

&n=0&q= (瀏覽日期：2018 年 2 月 10 日）

(二) 尚‧貝罕一世 (Jean Ie Bérain , 1640-1711)

尚‧貝罕一世(以下簡稱貝罕)是十七世紀末到十八世紀初最重要的裝飾藝術家，身兼畫家、設計師、版畫師、劇場設計師。修‧歐納在《中國風：對中國的想像》第三章「巴洛克中國風」中將他列為洛可可初期的重要藝術家，也是「巴洛克中國風」的代表畫家，³⁶根據安東尼-尼古拉‧德沙立‧達兼維爾

(Antoine-Nicolas Dézallier d'Argenville1723-1796)作於 1787 年《文藝復興以來著名的建築師和其作品》書中對貝罕的介紹，貝罕出生於聖米黑 (Saint-Michel)，

卒於巴黎。早期跟隨夏爾勒‧勒‧柏翰學畫，1674 年被任命為國王房室和珍品室設計師(Dessinateur de la Chambre et du Cabinet)，曾為劇場設計戲服，並為波威 ( Beauvais )和高柏蘭(Gobelins)壁毯工廠繪製樣稿。他的設計風格在當時被稱為

「貝罕式」(Bérinades)，廣受全歐洲的喜愛。他也是一位優秀的版畫家，早期曾幫其他藝術家製作版畫。他的主要作品風格是阿拉伯風，也常將劇場表演的人物和活動加進他的面板設計。所創作的洛可可風面板與天花板設計往往成為當代的經典之作。³⁷

貝罕一生創作的作品很多，目前收藏在法國國家圖書館的一百多幅作品，幾可涵蓋他所有作品的類別，有《十二幅阿拉伯風櫃子》、《阿拉伯風面板、天花板》

(圖 25-1, -2)、劇場表演的人物和活動的面板設計(圖 26)等。也有仿十六世紀義大利設計師波里多若‧卡勒達多的怪異風風格(圖 27-1)其中的布簾設計，但已經更改為較為寫實且場景也較豐富、垂吊式和飛鳥等設計(圖 27-2)。此外，他也和尚‧

勒博特一樣，負責皇家重要慶典或葬禮的繪製，包括1683 年的瑪莉‧特蕾絲 (Marie-Thérès,1638-1683) 皇后的葬禮、1687 年岡蒂(Condé)王子路易‧勒‧波旁 (Louis de Bourbon, 1621-1686)的葬禮（圖 28）、1689 年西班牙皇后紐奧良的瑪莉‧路易士(Marie-Louise d’Orleans, 1662-1689)的葬禮、1690 年路易大王子的太太瑪莉安‧克裡斯汀‧維多利亞‧得‧巴維兒(Marie-Anne-Christine-Victoire de Bavière,1660-1690)的葬禮等。³⁸另外也設計 1686 年國王接見暹羅使節時坐的寶

36 Hugh Honour, Chinoiserie: the vision of Cathay , London : J. Murray, 1961, pp.60-61.

37 Antoine-Nicolas Dézallier d'Argenville, Vies des fameux architectes depuis la renaissance des arts : avec la description de leurs ouvrages.. ,1787,pp. 355-370. 法國國家圖書館電子資源：

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1081614/f443.item.r=Jules%20Hardouin-Mansart(瀏覽日期：

2017 年 10 月 15 日)；相關介紹亦可參見法國 Rene Pillorget Broché 主編的百科全書：France Baroque/ France Classique 1589-1715 II, Dictionnaire Par Rene Pillorget Broché – 1 février 1996,p.106.

38詳列作品見 Hippolyte Destailleur, Notices sur quelques artistes français, architectes, dessinateurs,

座(圖 29)、重要慶典的看臺設計(圖 30)、慶典的煙火設計、舞臺設計和戲劇服飾等。

他的中國風戲劇服裝設計尤其為人稱頌(圖 31)。當時戲劇和化妝舞會常加入中國風，被認為是一種具有異國情調的新潮且社交性活動。³⁹並曾為國王1700 年接待來訪的暹羅使節而舉辦的化妝舞會和劇場設計面具和劇場佈景。⁴⁰他也被稱為第一位「中國風」設計師，雖然他的設計常參雜阿拉伯風和怪異風。也有研究者認為他的風格受到十六世紀義大利裝飾風格的影響，⁴¹例如上述仿波里多若‧卡勒達多的劇場場景帶入設計。

貝罕曾擔任路易十四晚期新增的「國王珍品室專屬設計師」一職，所以也負責國王日用器具的設計，包括自鳴鐘和外框架設計、燭台和珠寶聖杯(圖 32-1 )、

收納瓶、五斗櫃、燭台架(圖 32-2) 、建築物用的鍛造鐵欄杆(圖 32-3)、室內的壁面和壁爐設計(圖 33-1,-2)等，其中壁爐上方已有大面鏡子，已經與尚‧勒博特的設計有明顯的差異(前圖 13,14)，後者的大面鏡子是放在邊桌上方，而非壁爐上方。另外，貝罕的鏡子設計圖常特別凸顯鏡子的反光效果(前圖 33-1, 圖 34)，且此時的壁爐多以具有橫紋之大理石為柱，貝罕描繪大理石寫實精緻，顯示出大師的寫實功力。

貝罕的中國風(或應稱之為阿拉伯風)造型人物常頭戴尖帽，或有鳥陪伴(前圖 25-1,33-3)、或撐高傘。但令人好奇的是，此時貝罕已可接觸到由暹羅使節送給 國王之東方珍品，其中有號稱中國珍品，但設計風格卻仍停留在阿拉伯風，可見若非其中珍品並無真正來自中國，便是法國藝術家無法辨認。對他們而言，只要是帶有「異國風」，都是來自偉大中國！

以下略述貝罕作品的特色：

1. 已漸漸脫離義大利的厚重感風格，尤其在桌腳和燭臺架出現的彎曲曲線，開始顯現洛可哥藝術特質。

2. 此時玻璃製成的鏡子成為珍貴的建材，被用在壁爐上方，他以特殊的畫法真實呈現鏡子反光的效果，是非常獨特的版畫技術。

graveurs du XVIe –XVIII,pp.160-169.

39 相關介紹見李明明，《中國圖像與法國工藝》之第一章〈法國銅版插畫中的中國意象---中國風貌溯源〉，頁 39-41，及附圖 16。筆者找到法國國家圖書館原圖，版畫製作者為尚‧馬利特。

40 Francesco Morena, Chinoiserie. The evolution of Oriental Style in Italy from the 14th to 19th Century , translated by Eve Leckey,printed by Alpi Lito, Florence, 2009, pp.65-66.

41 同上註，頁 67，附圖 47 文字說明。

3. 壁爐兩側面板設計加入阿拉伯風和中國回紋設計(圖 33-4)。⁴²

4. 長條型牆板設計非常多，且皆為早期洛可可風的代表作，特色是設計精緻、

嚴謹，邊框設計仍採對稱。整體設計繁複卻輕巧不厚重。

5. 將劇場演員和樂隊，甚至表演姿勢入畫；以花籃、珍奇鳥、動物、人面、捲草、長條花束、希臘羅馬神話故事雕像為母題。

6. 以人物為主體的設計，有彈奏樂器、希臘羅馬神話故事雕像，配上長條花束、

動物；花籃、聖杯、勝利品圖設計、希臘羅馬神話故事雕像、花葉垂練、緞帶。

7. 他是繼尚‧勒博特之後再將劇場舞臺與劇場表演人物畫入設計圖的設計師。

8. 以帳篷和緞帶入畫，開啟下一個世代的中國風設計師布榭和畢勒芒的創作靈感。

(三) 皮耶‧勒博特 (Pierre Lepautre,1652-1716)

皮耶‧勒博特是尚‧勒博特的長子，被戴斯德勒選為路易十四的藝術家代表。

他的作品雖然比較不具洛可可風格，但他以中國筆墨技法創作的作品有如中國的淡彩畫，值得在此被討論。

根據戴斯德勒書中的記載，皮耶‧勒博特在 1683-1701 年間獲得羅馬獎前往羅馬的學院就讀。在羅馬時他就寄了許多雕像作品回法國以展示自己的雕刻技術，

其中在 1685 年的《小孩和牧羊人》(Faun au chevreau)人像雕刻曾被用來裝飾馬 莉(Marly)城堡。1701 年回到法國後就被派去裝飾馬莉城堡，目前有留下為此城堡所設計的餐具櫥圖 (圖 35) 。1705-1710 年間在藝術總監朱而‧哈頓-芒沙的領導下負責凡爾賽宮小教堂的浮雕和雕刻工作。後來成為聖盧克(Saint-Luc)學院的院士，並獲得此學院的終身職。皮耶‧勒博特除了自己作設計，也幫其他藝術家

在文檔中刻畫十八世紀中法藝術交會－中國風設計圖冊研究 (頁 63-68)