一。奧德安死後出版社由遺孀愛蓮娜‧利謝喜(Hélène Licherie,?-?)繼承。
(3) 尚‧馬利特：出版社名為「經驗」(d’Expérance)。
他是路易十四時重要的出版商，主要出版十七世紀初中期的藝術家的作 品，例如 1633 年左右也出版皮耶‧卡洛的《建築書：祭壇和壁爐》。他也 是少數出版義大利藝術家作品的出版商，曾出版由義大利畫家阿構思提 諾‧米特利的設計作品集《各種裝飾物》(Ornements divers)，的內容包括 勝利品飾圖、邊框設計、面具設計等共 150 件作品，其中許多風格母題影 響到十八世紀初期法國的設計師。例如，已經出現代表科學(圓規、直尺、
角尺、紙張)與藝術(油畫筆和調色盤、書籍)的裝飾圖案，花鳥的面板設 計，捲曲的葉和葉脈，是洛可可曲線設計的先聲、畫著武器與盔甲的勝利 品面板設計圖也影響十八世紀的法國設計界。且在同一對設計圖卻左右不 對稱，此揚棄古典對稱法則的實作，也是洛可可設計風格的特色之一。
兒子皮耶-尚‧馬利特也是一位著名的版畫家，也是保羅‧勒博特作品的主 要出版商之一。後來不再製作版畫，而是專心收藏和藝術史的撰寫。
(4) 尚‧巴蒂斯特‧古依那(Jean-Baptiste Coignard,1667 ?-1735)：出版社名為
「黃金聖
經」 (à la Bilbe d’or)。
他是巴黎國王專屬出版商，1690 年出版《建築、雕刻和繪畫的五原則》。
十八世紀初中期巴黎聖雅各的出版商有：
(1) 法蘭索瓦‧謝侯(Francois Chéreau ,1680-1729)：出版社名為「兩支黃金柱」
(aux deux Piliers d’or)（原屬於傑哈‧奧德安）。
1718 年獲得國王的專屬版畫家的頭銜，也取得國王的出版特權；他是著名 的肖像畫家，也擅長複製其他藝術家的作品。最有名的設計出版品為華鐸 的作品集並取得出版權。另外他的家族出版社幫他的師傅傑哈‧奧德安的 版畫集共四次，第一次是1713 年，第二次是經由遺孀安蓮娜出版, 第三次 是在1742-1757 年間由謝侯的遺孀瑪格麗特(Marguerite)出版，第四次是在 1770 年由孫子傑克-法蘭索瓦‧謝侯( Jacques-Francois Chéreau ,1742-1794) 出版(兒子法蘭索瓦‧謝侯二世(Francois IIe Chéreau)卒於 1755 年)。他是少
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數出版特權延續到孫子的出版商。
(2) 菲利浦‧尼古拉‧洛丹(Ph. Nic Lottin,?-?)：出版社名為「真理」(A la Verité)，也是靠近聖伊芙(St. Yves)。
除了出版尚-安東尼‧費斯為尚提利城堡主人波旁公爵所製作的《中國設計 圖冊》之外，在1719 年也曾為羅哈拓(l’Oratoire)神父出版基督教手冊。35 (3) 蓋布里‧玉基耶：在聖雅各街的馬提仁修道(Mathurins)轉角處，名稱可能
是沿用之前在大夏德雷(le grand Châtelet )對面的出版社「英國武器」(Aux Armes d’Angleterre)。1750 年後搬遷到索邦路。
玉基耶是著名的畫家、版畫家、出版商和收藏家。1727 年從奧爾良來到巴 黎，最初在傑斯菲(Gesvres)路、大夏德雷的對面開出版社，名為「英國武 器」，1738 年搬到聖雅各街上，1750 年左右再搬到馬提仁修道院路。他所 製作的最重要的中國風設計圖冊剛好是在此街上、這個時期，且幾乎囊括 當時最重要的中國風設計師以及自己的作品。
另外有兩位重要版畫家也值得被提及。其一為蘇洛格家族，父親路易‧蘇 洛格和兒子皮耶‧路易‧蘇洛格( Pierre-Louis Surugue,1716-1772)，其出版社並 非開在聖雅各街，而是位在「靠近聖‧伊夫」( près St. Yves)，曾出版華鐸版畫 作品，作品地址有時寫「面對」(vis-à-vis S. Yves) 聖‧伊夫之得‧諾耶街 (ruë des Noyers)。另一位則是版畫家族的安東尼‧艾微林(Antoine Aveline ,1691-1743)和他的弟弟皮耶-亞歷山大‧艾微林(Pierre-Alexandre Aveline,1702
?-1760)，他們雖沒有出版社，但在十八世紀的中國風設計圖冊的版畫製作具有重 要貢獻。兩位的父親皮耶‧艾微林 (Pierre Aveline,1656?-1722)，自 1676 年開始 在小橋（sur le Petit-Pont）開設出版社，主要是出版國王建築物的設計圖，但在 1685 年讓渡給另一個出版商尼古拉‧德‧波利（Nicolas de Polly, ?- ?）。安東 尼‧艾微林是尚-巴蒂斯特‧波利（Jean-Baptiste Poilly,1712-1780）的學生，曾 為布榭的中國風女子系列製作版畫，計有〈沉思〉、〈幸運鳥〉等，署名為
「年輕的艾微林」（Aveline le jeune），和父親皮耶‧艾微林區隔。版畫作品多
同上註 32。
35 Catalogue de livres et manuscrits, la plupart d'une haute antiquité , 法國國家圖書館電子資源：
https://books.google.com.tw/books?id=Ct07AQAAMAAJ&pg=PA30&lpg=PA30&dq=Ph.+Nic.+Lotti
n&source=bl&ots=PWmGXguwtM&sig=cicXsB9FbK38EJ4kkWPPy2bhePs&hl=zh-TW&sa=X&ved=0ahUKEwiz4Zrs16bYAhVFFJQKHeOOCO8Q6AEIQjAF#v=onepage&q=Ph.%20N ic.%20Lottin&f=false(瀏覽日期：2017 年 12 月 5 日)
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由克勞德‧奧德安三世的出版社出版。
弟弟皮耶-亞歷山大‧艾微林擅長翻製藝術家的作品，1734 年起參與製作華 鐸畫作的版畫，後來也為布榭的作品製作版畫，例如〈愛之泉〉（La Fontaine de l'Amour ,1738)、〈河神〉（Satyr, Nymph et Dieu de Rivère ,1736 年左右)、
〈愛神三部曲〉等，並參與玉基耶為梅松尼耶出版的作品集製作版畫。他在版 畫作品上的簽名為 「P. AVELINE」或簡寫「P.A. 」。也曾創作版畫作品，但 由其他出版社出版，例如《五覺》乃以法文寫歌頌詩，有國王特許權，由「白 色十字架」（à la Croix blanche）出版、〈兩個海神Tritons 和天鵝〉，1736 年 左右由玉基耶出版。
三、 創作與完成：畫家與版畫家 (一) 原創者---畫家
由於設計圖冊在當時是一種奢侈消費品，也是出版商的主要獲利來源，加 上當時設計師的贊助者多為皇親貴族，因此吸引了優秀藝術家(畫家和版畫家) 的參與，推升了設計圖冊更加精緻，足以成為收藏品。
通常由畫家接訂單之後製作稿樣，再由版畫家接手製作版畫，畫家是原創 的、引領時尚的。
法國在十七世紀時藝術成就超越其他歐洲國家，藝術家尚‧勒博特的原創 設計往往引領時尚，且至少持續三十年。36十七世紀末到十八世紀初的尚‧貝 罕一世創造的設計風格被尊稱為「貝罕式」的，且被歐洲其他國家的設計師爭 相模仿。37十八世紀中國風大師華鐸和布榭的中國風人物畫，也引領風騷。這 些法國設計大師的作品大多透過版畫圖冊將創作品廣為流傳，成為被遵循的範 本。
設計師或畫家的創作並非天馬行空，創作的途徑主要有三種：第一、參考 前人的設計作為養分，再創作出自己的作品，例如在第二章所提到的，華鐸和 克勞德‧奧德安三世面板和天花板的設計受到貝罕的影響；第二、迎合贊助者 的喜愛，或參考贊助者的收藏品而做出創新設計，尤其是中國風設計師更有這
36 H. Destailleur, Notices sur quelques artistes français : architectes, dessinateurs, graveurs, du XVI-XVIII, p.78.
37 Antoine-Nicolas Dézallier d'Argenville, Vies des fameux architectes depuis la renaissance des arts : avec la description de leurs ouvrages, Paris, 1787, pp. 355-370.
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樣的需求，例如華鐸、弗亥斯、布榭、烏德利、佩羅特等；第三、修改前人的 設計後成為自己的創作，例如玉基耶改自布榭、畢勒芒改自華鐸和布榭。
(二) 再製者---版畫家
版畫家在製作設計圖冊方面佔有重要地位，僅次於設計師。他們憑著高超 的技術將設計師的原稿能忠實呈現，並以精緻品質獲得購買者的青睞，功不可 沒。十八世紀法國的版畫家的身分非常多元，且往往跳脫了工匠的侷限，成為 優秀的藝術家，往往也能自己設計、自己版畫製作再出版。詳述如下：
1. 身分的轉變：從金匠、木工雕刻師到畫家和出版商
版畫家的角色比較複雜，需要詳細介紹。他們在版畫發展的歷史長河裡歷 經幾次角色的轉變。尤其是十八世紀中國風的版畫家，不僅僅是版畫製作者，
通常也是出版商業裡的出版者以及作品的收藏者。所製作的版畫不論是在風格 創新、作品流通、歷史文件保存方面，皆具有重要貢獻。
亞迪爾‧梅傑‧韓德 (Arthur Mayger Hind, 1880-1957) 在《十五世紀到 1914 年的木版畫和銅版畫的歷史》38中有幾個重點值得摘錄：
(1) 1450 年之後歐洲的金匠多受有較好的設計訓練，成為畫家兼版畫家 (peintre-graveur)，是當時複製品的專業版刻者，其中以荷蘭、比利時布魯 塞爾、德國柏林的技術較為出色。十五世紀末到十六世紀初在義大利的版 畫家開始退居幕後為畫家服務，與德國的金匠作為設計師和版畫家的情況 不同。在法國，早期裝飾藝術最高成就則是表現在室內裝飾和建築物上(頁 35-36)。
(2) 在路易十四統治下的法國，宮廷中的版畫作品是最出色的，包括建築物外 觀及室內裝飾上的創新設計，使得繪畫和雕刻藝術大為增進，並且出現大 量版畫需求。路易十四在 1660 年大量購買版畫，成為偉大的收藏家。約在 1670 年時建立專門收藏版畫的珍品室，目前還保留在法國國家圖書館裡。
路易十四以版畫作為媒材，將帝國的紀念碑、花園、宮殿以及所收藏的珍 品，以國王的名義、用特別的計畫製作成版畫，作為紀念品分送給貴族收 藏。目前並沒有被完整地保存下來，只留下主要的架構。主要收藏在羅浮 宮的版畫部門(Chalcographie du Louvre) （頁 198）。
38 Arthur Mayger Hind , A history of Engraving and Eching:From the 15th Century to the Year 1914, Courier Corporation, 2011.
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(3) 當時許多傳統版畫家，例如傑哈‧艾德林克（Gérard Edlinck , 1640-1707, 法蘭德斯人)和傑哈‧奧德安(Gérard Audran ,1640 -1703)，會接受國王訂單 為國王複製珍品室的收藏品製作版畫。版畫家常在設計圖冊注入多元裝飾 設計，此對建築師和金匠版畫家有很大影響力，可以尚‧馬洛（是建築 師，也曾出版自己的版畫作品）和他的兒子丹尼爾‧馬洛及尚‧貝罕一世 的作品為例（頁 198）。
本論文第二章所介紹的十六世紀著名藝術家傑克‧安都耶‧得‧謝索一 世，則是少數自己能製作版畫並有出版社。而依照本論文的研究，十七世紀時 版畫家往往也是出版商，不僅可以為畫家製作版畫，還負責出版與販售，所以 在圖冊上會出現「在…家販售」(se vend chez…)。在前一個小節裡所提到的出 版商也大多具有版畫家身分，並各自擁有簽約的畫家可供給稿樣給出版社出 版。
2. 國王專屬版畫家、珍品室版畫家、房間和珍品室版畫家
路易十四在法國版畫史上具有重要地位，他和國王建築物( Bâtiments du roi) 之負責人庫爾貝對十七世紀後半版畫事業的開展居功厥偉。1655 年時法國皇家 雕刻和繪畫學院決議接受版畫家也可成為院士，不過直到 1672 年第一位版畫家 院士才由薩巴西安‧勒拉克獲得。和畫家一樣，版畫家必需提供作品供審查，
審查通過才能被承認為院士。1673 年時並規定需以「肖像畫」版畫主題送審。
1674 年上述傑哈‧奧德安被選為院士。1704 年之後增加為兩種主題，1709 年 貝那‧奧德安一世（Benoît Audran , the older ,1661 -1721)以克勞德‧樂福佛
（Claude Lefèbvre,1632-1675）的《尚‧巴蒂斯特‧庫爾貝肖像》（Le portrait de J.B.Colbert）作品版畫獲選為院士。39
這些國王專屬版畫家負責為皇家製作版畫，因此版畫得以被保留並成為重
這些國王專屬版畫家負責為皇家製作版畫，因此版畫得以被保留並成為重