強化說話教學的創意表現

說話教學在一般性的指導在形式上都要求學生說話時聲音適中、先想後說、

考慮說話的場合及注意說話時的禮貌，在內容上指導注意學習者在語音、語詞、

語法與思想情感的部分。教育部頒布的九年一貫能力指標在說話能力也僅是提示 的效果，如正確發音說標準的國語／能有禮貌表達意見／能生動活潑的敘述故事

／能把握說話的主題／能充分表達意見／能合適表達語言／能表現良好的言 談、能把握說話的重點充分溝通／能發揮說話技巧／能運用多種溝通模式／能以 優雅語言表達意見／能自然從容發表、討論和演說。（教育部，2003：23-25）一 般性而言要達到這樣的目標，課程的安排上就是將語音、語詞、語法方面在課文 朗讀時給予適當指導，或者提供說話的機會例如朗讀、說故事、演講等，由學生 準備資料，將平時習得的技巧加以呈現。從這樣的觀點來看，平時對於文章的閱 讀能力是能將「說話」做得好的一個基礎，因為了解文章的意義才能在「說話」

這項目裡的語詞、語法呈現正確。正確語音的讀法是另一個訓練的項目，以確保 聽眾能聽得懂說話者所說的話。所以本節所討論的說話教學應該放在閱讀教學的 架構裡，也就是說者必須去完全理解自己想說的話正確的意思；並且考慮放在特 定的情境之下，也能保證自己所說的話有效。這就牽涉用語在語境之下適當與 否。舉例來說，同樣一句話使用不同的語音表達，意思完全不同：「吃飯」使用 請求的語氣音調和命令的語氣音調，意思完全不同。第七章第三節提到吳晟自己 說明〈雨季〉這首詩中「伊娘」沒有任何指涉，單純是一種發語詞、感嘆詞，可 以隨聲調變化表露不同的情緒。這也說明正確的語音，還需配合正確的語調才能 表達正確的意思。

正確的說話還不足以表現出美感，要將美感表現出來，有兩方面需要注意，

一是說什麼，二是怎麼說。「說什麼」又可以區分「在什麼場合說」和「內容」，

至於「怎麼說」是強調如何表現美感。「場合」可以是日常生活的場合、演說的 場合或者是戲劇表演的場合，「內容」就隨著場合使用的不同而選擇。「怎麼說」

是呈現情感的不同。「內容」有描述、詮釋、評價等層次和相對應場合所選擇的 形式，這也是一種文本的表現方式，所以說話教學必須與閱讀教學一起相互提 升。「在什麼場合說」在教學上相對就是可以教學的項目，也是我們思考可以讓 學生學習美感表達經驗的方式，在這練習的方式讓學生學習如呈現美感，這是「怎 麼說」的部分。

以國語科教學來說，朗讀的部分是透徹了解文章意義的一個方式，如果朗讀 時能帶有情感的詮釋文章所要傳達的意境，就有美感呈現。朗讀加強文字的魔 力，聲音中帶有感情，也是再創作，每個人對於文章描述和詮釋的層次有差別，

表現也不相同，所以說話的創意表現也可以發揮在朗讀之中。朗讀是讀出一篇文 章，對象的詮釋就是這一篇文章，在創意的發揮上也比較有限。

如果要增進學生說話的美感經驗，以上面所說的觀點採用說故事和戲劇表演 最能強化說話教學的創意表現，這二者可以個人即興創作，也可以全體學生共參 與，藉由教師的指導教學及學生共同的討論都會得到不錯的成果。（周慶華，

2007a： 66）就形式來看，說故事可以純口述，也可以加上道具（如圖畫、器物、

布偶、模型、照片、簡報、電子書……等等）的輔助，全看現場需要而定。說故 事也除了純敘述外，還能夾雜議論；後者雖然在某些狀況下（如面對直接接受故 事有障礙的聽眾或聽眾主動要求附帶解釋故事）有它的必要性，但是整體上因為 缺乏美感而比較不被看好。（何三本，1995：173-174）此外，說故事可以單語（一 個人說），也可以多人合說以及劇場性的安排。劇場性的安排分為讀者劇場、故 事劇場和室內劇場。讀者劇場是由兩個或兩個以上的朗讀者，作戲劇、散文或詩 歌的口語表現，必要時將角色性格化、敘述、各種素材作整體組合，以發展出朗 讀者和觀眾一種特殊的關係為目標。它表現的方式是讓演員朗讀者，從頭到尾都 在舞臺或固定的區位上，以搭配少許的身體動作、簡單的姿勢及臉部表情，朗讀 出所設計的各個部分。故事劇場它比讀者劇場更口語化，敘事者的說明是由角色 所分攤。因此，劇中人物有時候會以第三種的身分，用旁白或獨白來敘述一些情 況，演員往往需要穿著劇裝，當敘述時其他演員還可以表演啞劇動作；同時將歌 舞、音樂作搭配演出，是較具動態的一種故事敘述表演。室內劇場是鑑於室內音 樂和觀眾之間的密切關係。而將它運用到語言教學，以期藉由敘述者的敘述內容 拓展人際之間的關係。它在說故事中，著重於人物行為動機的動作表現，敘述的 內容必須十分完整；敘述者可以融入故事內擔任某一個角色，或者以作者的身分 用旁白對觀眾講話，演員除了對話也需要作簡單的動作。（張曉華，1999：243-265）

以上這些表演的形態都有一些類似處，教學時不妨多元採用，提高學生興趣及經 驗。

說故事練習進行前，都必須先作文本的分析，確定表演者都能完全了解故事

的意思。如果是多人參加的讀者劇場，還得將文本依照不同的參加者訂出旁白或 角色，再重寫劇本。這劇本除了符合表演者的閱讀能力外，還需注意是否能將情 感呈現出來。一般而言，讀者劇場是以大聲朗讀的方式表現，不是死記臺詞，注 重的是聲音表情，而不是表演和手勢。也就是使用最少的道具和肢體語言，並且 將重點放在朗讀者如何透過他們的朗讀來詮釋文本的意思。（維基百科，2012g）

所以這樣的說話練習與閱讀是相互關連的，而在文本的理解與情感的表達就藉由 意象情感在文本中呈現的類型、方式及表義等方面去深入，真正了解文本後由說 話者去詮釋意義和情感。朗讀的語調、語氣是情感呈現的關鍵。意象情感的傳達 以閱讀為基礎才能完成。說話練習以不同的方式呈現出閱讀的成果。

另一可以加強美感經驗學習的方式是戲劇表演。以舞臺劇為例，舞臺劇就是 演故事，但是演故事在劇場化的過程中是「表演」不是「口述」，所以戲劇有人 認為它是綜合藝術。（周慶華，2007a：67）在中國也有戲曲的表演，以詩歌為本 質，密切配合音樂、舞蹈，加上雜技，而以講唱文學的敘述的象徵方式，透過徘 優以代言體搬演而表現出來的綜合藝術。（曾永義，1986：7）戲劇和文學的相關 處就在於劇本，所以戲劇文學通常指戲劇劇本，更狹義來說戲劇劇本也專指話劇 劇本，一些簡單提供學生練習的劇本在國語課本也常出現。戲劇文學有兩個特 點，一是它作為文學作品，應當具備一般敘事性作品共同要求，諸如塑造典型的 形象，揭示深刻的主題，以及結構的完整性、統一性等等，並應當具有獨立的欣 賞（閱讀）價值；二是它作為戲劇演出的基礎，只有透過演出，才能表現出它的 全部價值，它又受到舞臺演出的制約，必須符合舞臺藝術的要求。戲劇是綜合藝 術，劇本是整體演出的基礎，但居於中心地位的是演員的表演。如上面所說在中 西方的戲劇表演，有動作、舞蹈、歌唱。劇本同小說一樣是使用語言（文字）寫 成的，小說中語言的重要性能是敘述和描寫，劇本則是靠人物透過全身的動作性 進行表現。劇本通常包括兩個部分：一是劇作家的舞臺提示，其中包括對動作展 開的時間和具體的物質環境說明，對人物外部動作、靜止動作的提示和對人物臺 詞的心理情緒的提示；一是人物自身的臺詞，其中包括對話（對唱）、獨白（獨 唱）、旁白（旁唱）等，這些都是人物心理動作的外現方式。戲劇衝突是戲劇藝 術最基本的審美特徵，戲劇衝突有劇中人之間的抵觸、矛盾和鬥爭。這種情節表 現的形式有直接衝突、社會環境衝突和外部衝突和內心衝突，所以在創作劇本時 就得設置這些特定場面和衝突情節，發展出扣人心絃過程。（互動百科，2012）

就表演者來說，情感的表現就相當重要，透過對劇本的了解，表現出人物自身的 語言和動作才能完整的詮釋情感。說話教學如果尋求創意的表現，則以此作為課 程，將閱讀的意象體悟帶進表演中，也尋求個人體驗情感的獨特性與其他表演者 一起討論，找到最佳的美感體驗。

在說話教學方面，以戲劇的表演比較符合學生可以達成的能力。為了避免學 生有挫折感，可以由教師引導學生根據現有的文學或者故事，去創作即興表演，

重點不在於表演的成就，而在於表演的過程中是否獲得美感的經驗與美感的提 升。創作性的戲劇教學活動可依以下幾個項目練習：（一）想像劇中人物的個性、

衝突的場面、動作的模擬、對白的語調；（二）練習表現劇中人物正確的動作與 舉止；（三）練習自己身體的姿態、表情，傳達正確的情感；（四）討論劇中人物 的角色擴充經驗；（五）討論故事，並建構新故事以激勵想像力。

戲劇是行動的藝術，它在有限的舞臺內迅速的展開人物的行動，以此揭示人 物的思想、性格、感情。劇本的臺詞幾項特點則能成為強化說話的美感教學：（一）

戲劇是行動的藝術，它在有限的舞臺內迅速的展開人物的行動，以此揭示人 物的思想、性格、感情。劇本的臺詞幾項特點則能成為強化說話的美感教學：（一）