節奏意象與跨域

音樂是聽覺上的藝術，聽覺將現場實際的音響透過聽者的聽覺轉化為人腦 可知的信號。不僅如此，音樂也是時間延續的藝術，人在靜靜欣賞音樂時，時間 一分一秒過去，而塑造音樂形象所用的最基本材料──樂音，從它的發響到被人 聽覺感知，直至消失，需要一個時間的過程。人們聽到一個音，無論音的高低、

強弱、音色有何不同，音樂形象的完整展現需要一個時間片段，並且這個過程必 須有延續性，否則音樂形象的完整性會遭到破壞。和音樂相比，空間造型藝術形 式則不相同。繪畫藝術是靜態的藝術，其色彩、線條都不能隨時間流動，單獨的 一幅畫是無法體現時間性。所以音樂的形式美感是在時間中體現。音樂形式中的 整齊一律，或是長音的延續，或是音型和節奏的重複，它們都隨著時間的延伸才 能展現，都是一個綿延的過程。以節奏來說，節奏指音樂中諸如拍、拍子、小節 和樂句等在時間方面（不涉及音高）的有規律的運動。它不僅需要時間來完成，

其本身意味著一種時間的概念，它用長短交替的對比來塑造音樂的形象。（宋民 主編，2008:170-172）所以節奏無疑是音樂創作中最原本、最重要的參數，從某 種意義來說，音樂的構成可能沒有和聲（如單旋律、大齊奏、或支聲複調等）， 可能沒有對位（如單聲部音樂），可能沒有音調（如無音高的打擊樂獨奏或合奏 等），可能沒有配器（如單件樂器的獨奏，或幾件樂器的自始自終齊奏等等），但 絕不能沒有節奏。從本質來說，音樂中的節奏，是有聲與無聲，運動與靜止、長 音和短音之間的矛盾、對比、轉化與結合。（同上，173）

節奏是樂音時值的有機序列，是時值各要素──節拍、重音、休止等相互關 係的結合。強弱、快慢、鬆緊是節奏的的決定因素。節奏的作用是把樂音組織成 一個整體，對音樂情緒的表達、內容的體現和形象的塑造有十分重要的作用。節 奏、曲調、合聲為音樂的三大要素。節奏是音樂中最早出現的，也可以脫離其他 要素而獨立存在，就是節奏不僅僅與旋律線結合，還與各種音響、音色相結合來 完成音樂的表述。如在非洲、亞洲等許多地區都存在大量的打擊樂或主要透過節 奏的語言構成的音樂段落（如中國戲曲中的鑼鼓段）。節奏是一種時值對比的關 係，一首樂曲往往有一個基本的節奏型，但又不可能永遠使用這個節奏型，而是 在統一的基礎上不斷的對比發展，這就是多樣的統一發展法則。只要改變原來的 節奏，音樂的整個性質就發生變化，而獲得一種新的內容，比如李斯特的交響詩

〈前奏曲〉的開始段落中，這個主題旋律柔和，像一首深情的歌曲，用的是自由 的節奏運動。但是後來作曲家急遽改變了主題的性質，為此而運用了進行曲式的 節奏手段。慢的抒情歌曲由於節奏的改變而轉化為剛健的進行曲板。不同的節奏 表現不同的情緒。（宋民主編，2008: 176）

中國古代對節奏的理解是以樂音的高下緩急來體現人的情感變化。《樂記》

疏說：「樂者心之動也；聲者，樂之象也；文采節奏，聲之飾也。」何占豪、陳 鋼的小提琴協奏曲〈梁山泊與祝英台〉，雖然採用西方協奏曲的音樂體裁，卻用

中國人熟悉的音樂語言，講述中國人所熟悉的音樂故事，情真意切，表達中國人 崇尚真善美的美好情感。用各種樂器的音色表現優美或悲痛的情調先略去不談，

就節奏部分而言，在第二插部，小提琴仿古箏、豎琴與絃樂摹仿琵琶的演奏，作 者巧妙吸收中國民族樂器的表現技巧，這段音樂以輕快的節奏、跳動的旋律、活 潑的情緒，生動的描繪出梁、祝三載同窗、共讀、共玩、追逐嬉戲的情景。在「抗 婚」這一段銅管以嚴峻的節奏，奏出封建勢力兇酷殘暴的主題。在〈哭靈、控訴、

投墳〉這一段，絃樂快速的切分節奏，獨奏的散板和樂隊齊奏的快板交替出現，

表現英台在墳前對禮教血淚控訴的情景。（宋民主編，2008: 214－216）西方 Antonio Vivaldi 小提琴協奏曲〈春〉」是《四季》最出色的一首，第一樂章的快板主題華 麗而灑脫，顯然具有歡快的氣息。第二樂章的廣板則描寫出靜謐而優閒的田園風 光。第三樂章又以快板描寫在春天明媚的陽光下鄉間歡樂的景象。（同上，200）

節奏在音樂中，有抒情、激情的表現力，雖然音樂的形式美是在時間中體 現，而繪畫、雕刻、文學的形式似乎是靜止，但是只要意義內涵能反映出人內在 的活力源泉，就能表現出美的意象。宗白華極力的認為自然的萬象，無不在活動 之中，無不在精神之中，無不在生命之中，藝術家如果要借助圖畫、雕刻等表現 自然之真，只有表現動象，才能表現精神和生命。《周易‧繫辭》：「一陰一陽之 謂道。」陰陽二氣化生萬物，萬物都稟天地的氣以生，這生生不已的陰陽二氣就 組織成了一種有節奏的生命。宗白華的節奏觀就認為，美與美術的特點是在形 式，在節奏，它所表現的是生命的內核，是至動而有條理的生命情調。一切藝術 都是趨向於音樂的狀態。節奏是有韻律的生命力的律動。以中國畫來說，氣韻生 動，就是生命的節奏或是有節奏的生命。因此，節奏是中國畫要表現的核心，它 的審美內涵和氣韻生動緊密相連。氣就是指鼓動萬物的生命之氣，宇宙萬物是由 陰陽二氣不斷交織而成，氣是生命的本源，氣貫注於萬物之中，萬物才有生命力。

在繪畫中，藝術家將氣貫注於物象之中，物象才呈現出生命力來。韻是指音樂的 韻律，繪畫中的氣韻，就給人音樂的效果，生動就是指藝術作品中呈現出鳶飛魚 躍，活潑玲瓏的內在生命的動態美。（黃越華，2004）這種動態美呈現出生命的 姿勢，物象的生命力透過流動有律的線紋表現出來。中國的繪畫強調用筆，捕捉 物象的骨氣以表現其內部生命。所以藝術家不去追求立體的形似，而是注重飛動 姿態的節奏表現。中國繪畫六法中的「骨法用筆」，就是運用筆法捕捉物象的骨 氣以表現生命至深的律動。（同上）

繪畫節奏意象是如何產生的？繪畫中的節奏主要是透過線條、色塊、形體 和明暗的組合和有規律的變化、運動來體現的，利用它們連續而有規律的反覆運 動和變化，便可以引導視覺的運動方向和速度，控制視覺感受的規律，造成一種 節奏性的感受，從而使人們產生一種審美情感活動。Plato 認為節奏是人類獨有 的天賦。Aristotle 也說人生來就有喜愛節奏和諧的天性；中國魏晉六朝謝赫在《古 畫品錄》提到繪畫六法之一就是氣韻生動，並指出它是繪畫的最高美學原則；宗 白華則認為在中國畫中，氣韻生動就是繪畫表現出來的生命的節奏的視覺形象。

這樣繪畫節奏和韻律來自繪畫中的點線面及構圖的有機組織與安排，如宋代王希

孟的〈千里江山圖〉，就是一幅富有韻律美的青山綠水作品。它在布局上使用深 遠、高遠、平遠的構圖法則，以不同的視角來展示千里江山的壯麗美景；它的筆 法考究，整幅畫有近在咫尺的感覺，在運筆上嚴謹細膩，點畫暈染步步到位，畫 面氣勢雄偉壯麗，山與溪，江與湖，筆筆猶勁，錯落有致，魚舟游船，韻律有致，

平添動感，顏色方面，層次分明，鮮豔奪目。此畫給人有氣的連貫，節奏感因此 而生。（王冬玲等，2009：49-50）西方印象派是典型注重形式美的色彩畫派，法 國莫內的〈日出印象〉作品描述一個充滿霧靄的早晨，太陽冉冉升起時的遠方漁 港碼頭的印象，橘紅色的光影閃爍在銀色的海面上，表現了海上日出時光的顫動 與色的節奏美感。橘紅色與天藍色形成強烈的補色對比，用點和撇來表示閃爍的 氛圍與水的運動，整幅畫在形與色、光與影、明與暗的交織中形成富有動感的節 奏美。另外，Vincent Willem van Gogh 的作品〈向日葵〉在線條、色彩、筆觸中 更呈現出韻律的美感，它是由統一的大色調與豐富的小色調所產生色彩對比感極 強的畫面。畫中如陽光般閃爍的向日葵插在淡黃的陶罐中，主色調是鮮亮的黃 色，黃色調又含有橘黃、檸檬黃、黃綠，在褐色的桌布與藍色背景襯托下對比強 烈，極富跳動的色彩節奏美感。（同上，50）

節奏在詩歌形式上就是音節的頓、平仄、對仗、節的勻稱、句的整齊等等。

節奏意象是詩歌的重要特徵，是詩歌產生音樂美的決定因素，詩歌外在的客觀的 節奏和詩人內在的情緒交織在一起，共同構成詩歌的生命。我們在欣賞詩歌節奏 美時，內心也感受到生命的律動，如杜甫的〈登高〉「無邊落木蕭蕭下，不盡長 江滾滾來」，那沈鬱頓挫的節奏，詩人內心憂國傷時的感情基調，就很能喚起我 們韶光易逝、壯志難酬的悲傷，也感受到詩人那種長年漂泊、老病孤淒的悲涼。

（張岳倫， 2008：37）

郭沫若在《論詩三札》中說：「詩之精神在內在韻律。內在的韻律不是什麼 平上去入，高下抑揚，強弱短長，宮商徵羽;也並不是什麼雙聲疊韻，什麼壓在 句中的韻文！這些都是外在的韻律或有形律。內在的韻律便是情緒的自然消長。」

按照郭氏的說法，內在或說無形的韻律是詩歌的基本精神，韻律或韻在詩歌中所 扮演的是一種類似衣裙的表象特徵，其內在或最終的作法在於體現或構成詩歌的 基本精神。就中國古代詩歌而言，韻律是詩歌平仄、黏對、押韻包括對偶的規律，

按照郭氏的說法，內在或說無形的韻律是詩歌的基本精神，韻律或韻在詩歌中所 扮演的是一種類似衣裙的表象特徵，其內在或最終的作法在於體現或構成詩歌的 基本精神。就中國古代詩歌而言，韻律是詩歌平仄、黏對、押韻包括對偶的規律，