衍義的異同

意象以比喻、象徵的方式表現，都是在表達創作者心中所想要表達的思想、

情感。意象在本質上不是靜態的，而是一種可以激起情緒上的流動，引發我們心 中相對應的感性經驗。在文學意象裡，文學語言的潛在情緒一部分是來自於聲 音，構詞上的聲音也隱喻或象徵某些情感，靠著節奏、韻律使意象呈現更多方面 的發展。意象因節奏、韻律而伸展衍義。在氣化觀型的東方文化來說是要表達精 神生命，一種生生不息的生命哲學；而在創造觀型的西方文化來說也是表現永遠 活躍，向上噴發的生命動力。

詩歌的美學特徵透過明顯的節奏得到局部的張揚，一首詩同時也是一曲音樂 的作品。美國當代美學家 Susanne K. Lenger 在《藝術問題》指出「詩中的韻律和 節奏自然是由詩中的聲音構成，它們是構成詩這種藝術的傳統要素；意象則是詩 句所表達的意義的必然副產品。」（Susanne K. Lenger，1983：140）這也說明文學 意象因節奏而衍義，節奏可能是詩歌創作時已經產生；也可能是二度創作，就是 欣賞詩歌時，因個別情緒的波動而自然產生。大自然的晝夜寒暑，新陳代謝，本 身就富有節奏，而且生生不息。人生長在天地之間，節奏的產生是人極其自然的 反應，它可以使得許多動作得到協調，而協調後的表現自然會產生一種美感。音

樂演奏必然會有節奏感出現，聲音的長短、停頓，都帶來情感的傳達。音樂演奏 時，表演者心中對於所要表演的音樂已有明確的節奏感來詮釋，所以節奏才會呈 現在所演奏的音樂作品之中。這是演奏者內在的節奏外化的現象，正如《禮記˙

樂記》所說的：「凡音之起，由人心升也。人心之動，物使之然也。」相同的節 奏在詩歌中如何產生？詩人在意象傳達，想要尋覓詩句文字符號時，節奏的樣式 已經同時形成，詩人會同時滿足文字與節奏的樣式，然後呈現出作品。詩歌與音 樂相同，節奏感先詩句而產生，這與文字符號相同都是表達情感的材料，甚至是 使情緒美化的重要工具。情緒本身就是一個波動的狀態，所以節奏自然而然就成 為一種情緒外化的表現。文學意象是情感的傳達，除了文字的使用產生字義的效 果傳達感情之外，字音節奏的運用也促成情緒的引發，甚至有加強意象美感的作 用。前者所提到的二次創作，是欣賞者的情感作用。誦讀作品時，能加強心中的 情緒作用，更可能做出多樣的聯想，產生美感。文學意象除了比喻、象徵所產生 的美感之外，另一重要的美感特徵則隱藏在聲音之中，而且這聲音的美感傳達也 特別富有意義。如白居易〈琵琶行〉寫琵琶女高超的演奏技巧和她淒涼的身世，

其實是抒發他個人在政治上受到打壓，遭到貶斥的淒涼抑鬱之情。詩中「轉軸撥 絃兩三聲」表現正式演出前的調絃試音；「絃絃掩抑聲聲思」寫到曲調悲創；「低 眉信手續續彈」寫出樂音舒緩的行板，再從「大絃嘈嘈如急雨」到「四絃一聲如 裂帛」寫出琵琶樂音的音樂意象，由快速到緩慢、到細弱到無聲，到突然而起的 急風暴雨，到最後一刻忽然而止。詩人用了一連串生動的比喻，使比較抽象的音 樂形象一下子變成視覺形象，如落玉盤的大珠小珠，流轉花間的間關鶯語，有水 流冰下的絲絲細細，有細到無聲勝有聲，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，使 聽者時而悲戚，時而舒緩、時而心曠神怡，時而驚心動魄。（韓兆琦，2012）雖 然是文字的敘述，但是將生理意象、心理意象、社會意象與聲音做出完美的結合，

在誦讀此詩時，聲音節奏的美完全表露，詩人心中波動的情緒與憂鬱凝滯的情緒 從文字意象衍義出來。這不僅是從詩歌表面的外在節奏韻律顯現，更顯現在內在 情緒抒發的韻律表現。

詩歌外在的韻律不是表現意象音樂美感的關鍵因素，固然外在顯現的節奏韻 律能有加強的效果，但是並不是必要的因素，如果詩的意象能引起他人共感，那 麼詩的節奏、韻律自然也會被一起呈現出來。現代創作的許多新詩不押韻，也不 講求段落和字數的統一，字數和韻隨著情緒的流轉而有不同安排，就像斷裂的散 文，但是不注重外在韻律的統一，可能更開放的自然成韻，也能隨著要表達的內 在情緒而能呈現出情緒韻律的美感。如席慕容的〈惑〉「我難道是真的愛著你嗎

／難道 難道不是／在愛著那不復返的青春／那一朵／還沒開過就枯萎了的花

／和那倉促的一個夏季／那一張／還沒著色就廢棄了的畫／和那不經心的一次 別離／我難道是真的愛著你嗎／不然 不然怎麼會／愛上／那麼不堪的青春」

（席慕容，1983：42-43），首尾兩段重複的「青春」，「那一朵」「那一張」再一次 出現，「花」「畫」「季」「離」的協韻，讓詩聲色俱美。（蕭蕭，2007： 74-76）另 外，席慕容〈一棵開花的樹〉：「如何讓你遇見了我／在我最美麗的時刻 為這／

我已在佛前 求了五百年／求它讓我們結一段塵緣／佛於是把我們化作一棵樹／

長在你們必經的路旁／陽光下慎重地開滿了花／朵朵都是我前世的盼望／當我 走近 請你細聽／那顫抖的葉是我等待的熱情／而當你無視地走過／在你身後 落了一地的／朋友啊 那不是花瓣／是我凋零的心」，此詩從開韻尾換到陽聲 韻、在換回響度較低的元音-i-，共換了三次韻（詩中文字畫線處）。（周慶華等，

2009：91-92）「陽光下慎重地開滿了花」的花樹設計，「五百年」的誇飾，是讓人 不敢聯想的、脫俗的美，就一支出塵不染的荷，引人想望接近又不敢相親。（蕭 蕭，2007：80）生理意象的脫俗之美，心理意象的含蓄之情愛，隨著韻律整首詩 的情緒的蘊蓄及起伏自然表現出來。

又如徐志摩〈落葉小唱〉「一陣聲響轉上了階沿／（我正挨近著夢鄉邊；）

／這回準是她的腳步了，我想──／在這深夜！／一聲剝啄在我的窗上／（我正 靠緊著睡鄉旁；）／這準是她來鬧著玩──你看，／我偏不張惶！／一個聲息貼 近我的床，／我說（一半是睡夢，一半是迷惘：）──／「你總不能明白我，你 又何苦／多叫我心傷！」／一聲喟息落在我的枕邊／（我已在夢鄉裡留戀；）／

「我負了你！」你說──你的熱淚／燙著我的臉！／這音響惱著我的夢魂／（落 葉在庭前舞，一陣，又一陣；）／夢完了，／呵，回復清醒；／惱人的──／卻 只是秋聲！」充滿想像與熱情，在熱情之中一唱三嘆，情意隨著詩的音韻節奏聲 聲唱出，整篇以聲音的意象貫穿，主角在夢中似睡似醒，與落葉的聲響交融，塑 造一個似真似假、若實若虛的情境，同時也述說著作者極度渴望卻始終無望的悵 然情懷。（李翠瑛，2006：55-56）這首詩每段都以落葉的聲音為首，進行聲音的 摹寫，如「一陣聲響」「一陣剝啄」「一個聲息」「一聲喟息」，讓聲音如同一個如 影隨形的人影，慢慢由屋外進入屋內，由遠而近，近而更近，詩的節奏、韻律在 心中升起，描寫出情感的轉折與變化。

吳晟寫了一首〈雨季〉：「抽抽菸吧／喝喝燒酒吧／伊娘──這款天氣／開 講開講吧逗逗別人家的小娘兒吧／……」，這首詩分為四節，每節最末一句都以

「伊娘──」開頭，伊娘──這款天氣；伊娘──這款日子；伊娘──這款人生；

伊娘──總是要活下去。」吳晟自己說明「伊娘」沒有任何指涉，單純是一種發 語詞、感嘆詞，可以隨聲調變化表露不同的情緒。倘若是音調壓低，如「伊娘─

─這款人生」是無奈、怨嘆；等同唉；倘若是音調上揚，「伊娘，怎樣」是挑釁，

不服；如「伊娘──這款人」是憤慨、不平；倘若是音調平平，如「依娘，人生 海海」，則是些許喟嘆又有些看開的人生哲理。詩的意境貴在含蓄，語言的收放 有很大的差異。（吳晟，2012）詩雖然以文字呈現，但是在語調的朗誦不同，不 管是作者自己寫詩所暗藏的語調，或是讀者所聯想的語調，都有不同心理意象的 喻義。

文學借用外在的形式所產生的節奏、韻律感或由內在意象傳達的情感所衍義 的韻律感，都是求得情感上的和諧然後表現在作品上。繪畫意象中也有這樣的相 同點，這種有規律的輕重強弱起伏在人心的作用也可以表現在繪畫裡。在第五章 第四節中提到一切藝術都有趨向於音樂的狀態。如中國畫的氣韻生動就是生命的

節奏或是有節奏的生命，繪畫中的氣韻就是給人音樂的效果，生動就是指藝術品 中呈現出鳶飛魚躍、活潑玲瓏的內在生命的動態美。（黃越華，2004：38-39）在 繪畫作品中，畫面形狀的起伏、呼應、秩序和規律的紋理等，都帶給人豐富的節 奏美感。

藝術節奏是畫家審美情趣的動態表現。節奏在表現的形式上有各式各樣，例 如線的長短、粗細，線與線的相接或相呼應。直線和曲線所表達的線條意象不同，

例如直線較為直接有剛毅的感覺，曲線則較為圓滑。直線的排列不同，也有不同 的節奏。如果是直線的排列有嚴謹的感覺，放射的排列則有擴張、動感；水平與 垂直的排列也有不同的情緒表達，如安靜、崇高、不同的美感。線表現在物象的 形象上，物象就會呈現出不同的情感。有些線隱藏在構圖之中，形成不同的構圖 畫面，如水平構圖、垂直構圖、S 形構圖又產生不同的美感。這些美感的形成都 是來自於線所產生的節奏所帶來的。中國畫中，線的粗細、疾徐、乾濕都有不同，

所以能產生不同的節奏、韻律的美。這種線條意象所傳達出來的並不是靜止的，

而是有韻律的，這樣的韻律使整個畫面具有動態性。動態可以產生許多不同的情

而是有韻律的，這樣的韻律使整個畫面具有動態性。動態可以產生許多不同的情