構圖意象與文學風格

構圖的英語 composition，源自拉丁文 componere，意為組合、構成。在美術 創作中，一般指在平面的物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關係，把個 別或局部的形象組成整體的藝術作品，以表現構思中的預想的形象與審美效果。

構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種 形式法則，是繪畫藝術的基礎，在中國傳統繪畫中，稱為章法或布局，被認為是

「畫的總要」，極受重視。（中國大百科，2012c）簡單的說，構圖就是畫面「形」

的處理和安排。構圖除了表現作品的內容之外，更體現藝術家的美學主張，其中 美學的主張，也是構圖意象的傳達。

以「形」來說，我們人類的「視覺」，和照相機所映入的「鏡頭」的性質是 不同的，照相機對於外界的物象，可以一覽無遺漏的全部攝入鏡頭，而人類的視 覺則否，如果心不在焉的話，即使物在眼前，也未必能見得到。另外，我們的視 覺對於物象的捕捉，可能只捕捉到物的特徵，譬如毛是一根直線，書本是一個矩 形。知覺的概念影響我們繪畫上的構圖，所以畫家會從想像中去捕捉物象的形，

對於看不到的也能透過想像去描繪。在繪畫上對於形的描寫，雖然有一定的視 點，但是有些繪畫，如立體派的畫家對於繪畫，便沒有上述視點的限制，他們描 寫物象的外觀，也同時對於內在的一切同樣的重視而加以描寫。因而物象在這些 繪畫中，他們的形狀往往和實際的樣子並不一致。（劉其偉編著，2006：165-166）

一些繪畫的構圖法則不外乎均衡。我們看到圖畫時，會根據我們對於物象的 知覺去判斷畫面是否均衡。一般來說，均衡的畫面會給我們內心較為和諧的感 覺。例如動態的物象和靜態的物象，顏色深或淺，線條的粗或細，近處的物體和 遠處的物體都會顯示出畫面的輕重感覺，在構圖時會去思考如何產生均衡的畫 面。

構圖有一些規則可尋。在古希臘時代的學科中（科學、藝術、哲學、政治等 等）都與比例、規則、統一和諧的理念有關。希臘音樂家首先發現透過「數學上」

的和絃創造和諧的可能性：各種音符在同一時間彈奏，勢必有一些確切的相互關 係。當時學者將客觀與數學上的美加以區分，稱數學美為對稱或比例協調。希臘 哲學家致力於尺寸、比例、和諧問題的研究。這些關於和諧與比例協調原則的一 般公式。經過推廣就成為藝術構圖的理念。（David Sanmiguel Cuevas Anonio Munoz Tenllada，1997：56）或許這樣的規則可以幫助我們取得可以依賴的方式去獲取完 美的和諧畫面；但也有人認為沒有所謂的構圖原則，一些看似和諧的畫面是天才

直觀所為。但是不管如何，優秀的構圖技巧創造多樣性的統一的畫面。

西班牙哲學家和藝術批評家 Eugeni D´Ors 更在統一佔優勢或是多樣性佔優勢 的作品上作出區分。他為了論證這種思想，選出兩幅傑作作為這兩種審美選擇的 例證，以兩位當代又是對立的畫家為例：Piero della Francesca 古典主義風格的倡 導者； H.Bosch 巴洛克景觀的優異創造者。在 Piero della Francesca 這幅畫〈聖母 與捐贈者烏爾比諾公爵〉有非常複雜的場景，畫中人物眾多且面貌各異，分布在 成凹形的空間裡，整幅畫並不混亂和分散，多樣性還體現跪在右邊的人物，他的 頭位於水平線下，身體呈側身狀，明顯地凸出於其他正面角度的人物之前。然而，

在這對角線上打破了垂直構圖的單調。H.Bosch 的這幅〈歡樂的花園〉構圖上變 化最大，場景非常繁雜和瑣碎，需要費時間觀察，才能確認人物、姿勢、陌生的 物體、奇異的植物和動物等等。但是這幅畫的構圖也是統一的，分析後有幾條主 要的結構線，較低的下半部採用三角形。底部正好與這幅畫的底邊一致，中景是 一個同心圓，上景也是用三角形將塔定位。這些基本的形式，被不同的生物與物 體掩飾，構成這幅畫堅實的建築形式。（David Sanmiguel Cuevas Anonio Munoz Tenllada，1997：57-58）

文藝復興時期幾何學家和數學家 Luca Paciloli 認為黃金分割的機能性滿足統 一和變化的結合，是所有平衡構圖的關鍵。德國學者 Putsher5 證實 16 世紀上半 葉，義大利文藝復興古典時期的 Raphael 使用黃金分割為作品構圖。Raphael 的作 品〈西斯汀聖母〉，將畫布的高度按黃金比例分割劃分，聖母的形體也使用黃金 比例將頭部到腰部，腰部到腳部作劃分。Georges Seurat 以點描法的技法發明者馳 名，透過畫純色的小點來產生意象，作品《遊行》（Parade）由黃金比例的四個分 割來控制，中央站著人物的平臺完全在黃金比例分割的範圍內。同樣的中景扶手 欄杆與右邊其他人或音樂家頭部，均沿著黃金比例的水平分割分布。（David Sanmiguel Cuevas Anonio Munoz Tenllada，1997：62-63）

印度藝術是佛教藝術，也是雕塑藝術。直到 800 年前，印度建築師和雕塑家 才建造了附有大量塑像的廟宇和寺院。他們之中有許多直接雕刻於現存的岩石 上。這些豐富的壁畫中，早已存在向波紋線條和豪華裝飾發展的趨勢；而構成手 抄本插畫的模式，五世紀以來它已成為印度的主流風格。這些壁畫在建築施工中 採用不變的仰視習慣和基本透視運用。景物被畫在單一的正面上，包括大量的細 節以及鮮豔的色彩和軼事的生動描繪。（David Sanmiguel Cuevas Anonio Munoz Tenllada，1997：24）

中國繪畫構圖的最普遍的特徵，可以在山水畫中發現。這是一種不借助透視 來表現深度的方式，稱為「移動視點」；也就是透過連續疊加山水層次組成（一 座山在另一座山前面，由此疊加）。樹、岩石、河流等其他部分縮小尺寸，在構 圖中便顯得較高，這樣會產生陡峭岩石面，或從鳥瞰視點看寬廣全景的感受。

（David Sanmiguel Cuevas Anonio Munoz Tenllada，1997：26）

前面已敘述，構圖不管是有規則所設計，或是直觀所獲得的方式，都在表現 繪畫者所想要表達的具體物或是情感。我們在中西許多名畫中，可以發現有許多

構圖是以線的骨架來安排畫面。如垂直線、水平線、斜線、對角線、S 曲線，Ray Bethers 認為從線所支配的構圖方向中可以產生一種感情的效果：他認為垂直線 給人一種尊嚴感，如同我們看到高大的建築物一般；水平線給人一種寧靜、和平 的聯想。斜行線則介於直線的尊嚴和歸於平靜的水平線之間。兩條交叉的斜行線 則時常表達衝突。三角形如立於水平之上，則表現出穩定感，如果是倒置三角形 則變得不穩定。圓形的力動性則隨著圓形的軌跡運行，沒有開始也沒有結束。這 種存在於自身的完整性，有孤立圓的趨勢，很難與其他形式合而為一。S 曲線則 是富麗且具有韻律感，有時則暗示哀傷，如楊柳低垂的效果。舉例來說：范寬的

〈谿山行旅圖〉、李唐的〈萬壑松風〉是中軸垂直線構圖；Georges Seurat 的〈正 面姿勢的裸婦〉、Paul Cézanne 的〈沐浴者〉都為中軸垂直線構圖。此種構圖形式 主題非常明顯，給人莫大的震撼，而有雄渾崇高的感覺。垂直線也有擺在畫面的 左邊或右邊，這樣的構圖較富動感而且變化多。北宋蕭照的〈山腰樓觀〉所具有 的實景如觀樓、崖石、魚舟等都在畫幅的左半邊，而江天浩闊、雲煙出沒的虛景 都在右半邊；Paul Gauguin〈蕃歌〉畫中的人物安排在左半邊，右邊襯一小木偶。

另外，也有對立的垂直線構圖或多條垂直線並列的構圖，呈現出多樣的統一，如 Monet Claude 的〈海邊〉，Raphael 的〈聖母瑪麗亞的結婚〉。（袁金塔，1987：80-90）

水平線構圖，在國畫裡的「一河兩岸」式的構圖，就是一種長短水平線的構 圖，具有平靜、安定與舒暢的感覺。如唐王維的〈雪溪圖〉、明文徵明的〈江南 春早圖〉。斜線構圖則具有強烈的活動感，國畫裡的界畫、花鳥、與四君子有許 多作品，如五代人的〈宮樂圖〉李思訓的〈江帆樓閣〉，西畫 Rembrandt 的〈加 利利海上的暴風雨〉。對角線構圖法是在動筆前先在畫面上先畫出一條對角線，

再將主題放置在這對角線所形成的一個三角形裡，如南宋馬遠的〈雪灘雙鷺〉就 是把主題布置在畫幅的左下角。而把右上角的一半都虛在遠山空濛之中。X 形構 圖，則是二條對角線交叉而成。這種形式在國畫中少有，在西畫中則相當多，景 物由近而遠的透視變化，構成一個 X 字形，欣賞者的視線被吸引入畫中，趨向 消失點，Uti llo Maurice 的〈風景〉就是。（袁金塔，1987：80-90）

S 形曲線的構圖就有生動幽雅的特性，此構圖型態對於風景畫非常適合，可 以輕易引導視線進入畫中，例如將道路、河流、雲霧……等，安排 S 曲線，作為 力動主軸，其餘的東西按照這個架構逐一布置，恰是音樂的主旋律貫穿整個曲子 一樣。如王冕〈照水古梅圖〉中的梅幹成 S 形，觀賞者的視線就順著 S 形的動勢 移動，整幅畫充滿韻律感。宋夏珪的〈西湖柳艇圖〉畫面上的路樹成 S 形曲線排 列，最前排樹的前面為水上人家。觀賞者變順著 S 形曲線移動，一層一層被引入 作品。（袁金塔，1987：80-90）除了以線作為區分外，也有以形作為區分，例如 三角形構圖、圓形構圖、十字形構圖等等，前面所敘述的〈聖母與捐贈者烏爾比 諾公爵〉、〈歡樂的花園〉就是。

不管是繪畫者有意的構圖，或是直觀的表達畫作，中西方的畫作的構圖都有 脈絡可尋，但是中西方因世界觀的不同，在文化上有極大的差異，而繪畫是文化 的重要表達，所以在中西文繪畫的構圖有許多差異處。就東方文化而言，緣起觀

型文化是「因緣和合宇宙萬物觀」，所以在繪畫藝術著重佛像繪製，表現出寧靜

型文化是「因緣和合宇宙萬物觀」，所以在繪畫藝術著重佛像繪製，表現出寧靜