電影影像與文字的關係

前一節整理出的所有「字幕」相關論文中，並沒有發現任何字幕與影像的相 關論文，而這一節要探討的為「電影影像與文字的關係」，所以我一樣先在全國 博碩士論文網搜尋相關論文，但不論我以「影像與文字」、「影像與語言」、「影像 與語文」等關鍵字搜尋的結果，都沒有任何與電影相關論文。

於是我改用中文電子期刊服務（思博網CEPS），試了各種關鍵字僅找到兩 篇篇名稱較相符的研究，並整理如下表格：

表 2-2-1 電影影像與文字的關係的相關期刊研究

篇名 研究者 刊名 年份

〈影音與文字的美麗與哀愁──試探

文學之於電影的會通與轉化〉 徐紀芳 《藝術學報》，74 2004

〈敘事：在語言與影像之間的行走──

張藝謀電影改編的文化語境考察〉 王挺 《浙江傳媒學院學報》，17-2 2010

〈影音與文字的美麗與哀愁──試探文學之於電影的會通與轉化〉，篇幅頁 數共19頁，算是小論文的規格。全文共分五大項目：（一）前言；（二）電影與文 學的會通；（三）電影與文學的美麗與哀愁；（四）文學之於電影的轉化；（五）

結論。

研究者將議題的概念論述的一針見血，並舉出很多電影當作例子並加以表格 化，使我們可以很容易接受到研究者所要傳達的訊息。第三部分「電影與文學的 美麗與哀愁」是內容重點所在，分別說明了：

（一）電影的美麗與文學的哀愁

在影音媒體與數位科技重要性與日俱增後，文字原有的獨佔霸權相對降低，

文學地位開始變的略顯尷尬。越來越多人藉由影音接觸文化、吸收資訊，文字的 影響力因而較過去遽減。就因為這樣，大多數人未必看過一兩本名著，卻很少人 沒看過一兩部電影。（徐紀芳，2004）

（二）文學的美麗與電影的哀愁

事實上人的感官所可以接受的刺激，都有一定的額度，過度聲色十足的傳播 模式雖然容易擄獲人心，但勢必造成傳統文字閱讀能力普遍萎縮，直接影響未來 教育品質，並導致下一代成為「現代文盲」。（徐紀芳，2004）

最後第五部分「結論」提出文學與電影所需要努力的方針：

影音與文字，在意文的光譜之下他們是互為消長缺又相互為用……擅用文 學是「時間」的藝術，補充「空間」藝術──電影的不足；善用電影影音 一目了然的特效，激發文學在創作與賞析方面更上層樓。電影「文學化」，

可以「空間」換取「時間」的綿長，如舒坦所言：「好的電影需要有綿密 的文學張力」；而好的文學作品，借鏡於電影，產生優質的感染力，以擁 有「時間」的優勢，擴展「空間」國度，因此「電影化」的文學，更能夠 載著夢想啟航、飛旋，永不散場。（徐紀芳，2004）

〈敘事：在語言與影像之間的行走──張藝謀電影改編的文化語境考察〉， 是由浙江傳媒學院的教授所發表的期刊文章，研究者發現：由於視聽語言與文字 語言的不同，在當下數字模擬的浪潮中，追求抽象精神之境的文學與試圖重構再 造虛幻世界的影視藝術之間的差異越來越彰顯出來。在強大的影像壓力前，語言 文字的敘事策略與美學型態面臨著諸多裂變。尤其是由文學改編而來的影視作品 更處在一種複雜的審美體驗中。從另一個角度上說，在影視作品中被表演風格、

影像構成等模糊了編導們的主觀意圖、方式手段等，卻更能在改編中釋放出來。

研究者以《紅高粱》與《活著》作品為例，從分析文本的改編出發，以政治視角 與敘事語調為切入點，歸納其特有的改編風格與美學型態。（王挺，2010）雖然

此篇研究分成四個部分，但研究者僅以數字標示，未有任何文字揭示每個部分的 標題核心，這樣對一般人來說，閱讀理解上會比較困難。

我們可以發現，以上這兩篇期刊文章所指的文字及語言，是指「影像語言」

和「文學語言」，也是大多研究所探討的方向。依據《影像的傳播》中，可知此 二者分別屬於不同語言的表意體系，差異有下列六點：

第一，影像語言是用自然符號寫成的，這意味著影像是在「用現實表現現 實」，而文學語言是用人工符號寫成的，是一種抽象的代碼；第二，影像語言中 的喻體與被喻體是重合的：銀幕上的蛇既是蛇本身（喻體），同時又是兇惡的象 徵物（被喻體）。文學語言中的喻體與被喻體則是分離的：文學中的蛇，首先是 一個抽象文字符號，這個符號必須借助讀者的識別能力才能成為一個想像的蛇的 形象，進而成為兇惡的象徵；第三，影像語言是由表現性的「直接意指記號」組 成，視覺形象本身具有直接的表現性；文學語言則是非表現性的「間接意指記號」

組成；第四，影像語言的空間構成方式使視覺形象產生了「第二表現層」：一個 形象形象不同空間定位會產生不同的意義。一個在遙遠的荒野中孑然獨行的人，

與一個在銀幕上頂天立地的人，雖然視覺形象是同一個，但其意義卻迥然有別。

文學語言中單一的符號，其空間位置永遠是既定的，它沒有「第二表現層」；第 五，影像語言是一種世界的通用語言，而文學語言則是一種典型的民族語言，它 不具備普遍的可接受性；第六，影像語言中的事物永遠是單義性的事物，它是具 體的、個別的。它的涵義是特指的、有限的，電影中無法表達抽象意義上的人與 動物，只能表現「張三」、「李四」和貓、狗這些單個的動物。而在文學語言中，

符合表述的既可以是特指的、具體的，也可以是一般的、泛指的。（賈磊磊，2005：

33～34）

這種「影像語言」或「文學語言」和我所要探討的字幕部分並沒有直接的相 關，反而是比較偏向「文本和電影」之間的轉換或比較，所以我就不多作探討了。

《圖畫與文字的邂逅──圖畫書中的圖文關係探索》一書雖然書名已經清楚 告知是圖畫的相關研究，而非影像，但就我第三章「定格影像」來說，其實是類

似圖像的概念，所以我就把它一併列入探討。作者試著解讀圖畫書中的圖畫，認 為它們的價值就不能只停留在使畫面更賞心悅目的層次上，而應該也可以扮演讀 者腦中「跨領域鏈結」的角色，或者與以往經驗作鏈結，或者引發更深層的情緒 表現，或者還可再向外、向反方向聯想。（陳意爭，2008：9）全文從緒論到結 論共九章，第四章到第七章分別探討四種圖文關係的模式：第四章「互證」模式 為一般圖文比較常見；第五章「互釋」模式算是少見，但還是可以發現得到；第 六章「互補」模式與第七章「互斥」模式是無法在一般市面繪本作品上看到。難 能可貴的是作者靠著自身繪畫的技巧，站在創作者的角度，繪製了四種模式的圖 畫書，提供讀者在創作上能有新的方向。最後作者圖解四種圖文關係及評估其價 值，除了回饋給研究者外，更希望透過這樣的揭示，帶動插畫家去創造圖畫書中 圖畫的可「畫」性，啟發讀者去享受圖畫書中圖畫的可「讀」性，影響教學者去 思考圖畫書中圖畫的可「教」性。（同上，11）這和我期許透過有關電影影像與 文字，達到在學校教育、電影編導、電影交流等三方面有所回饋是有異曲同工之 妙的地方。

「電影影像與文字的關係」的相關文獻資料實在少的可憐，於是我另外尋找

「電影影像」的相關研究，在全國博碩士論文網我以「電影」與「影像」同時當 作關鍵字，搜尋到的結果僅有《運動電影之影像分類學：〈衝浪季節〉之影像分 析》、《另一種電影詩學：侯孝賢電影裡的火車──影像》、《臺灣電影傳統影 像與數位影像之產製研究──以〈戀人〉、〈人魚朵朵為〉例》、《身體電影：

蔡明亮電影中的身體影像》、《臺灣非營利映演機構經營策略分析──以新竹影 像博物館與高雄電影圖書館為例》、《從影像巡映到臺灣文化人的電影體驗──

以中日戰爭前為範疇》、《尋找客家影像：臺灣電影中客家族群表現與形象分析 研究（1973～2008）》、《文學‧影像‧性別──80 年代臺灣「文學電影」中 的女身╱女聲》和《他者不顯影──臺灣電影中的原住民影像》等9 筆，完全出 乎我意料之外，且大多不是沒有公開電子全文，就是論文語言是我不熟悉的外 文，所以我只能挑出相關及自身能力範圍所及的作為探討，並再尋找其他相關文

獻作補充。

倘若先從「影像（image）」一詞說起，依據王雅倫所言，大約有以下幾種 定義：（一）一般外文字典如「La Rousse」或「Robert」中對「image」的解釋，

林林總總也有好幾個，例如：映像、影像、圖像、畫像、照片、聖像、形象、寫 照、形象化的比喻；在「拉丁文字典」中的解釋則為：留影、幻像、肖像、遺容、

心象、回聲等。（二）作為攝影術語，乃是由透鏡或鏡子所構成的物體形象，是 光學的會聚作用或反射作用；由鹵化銀顆粒的堆積，使潛影出現，而組成有形象 的畫面。（三）在電腦上解釋則為「儲存於不同媒體上真實之事物的複本」。（四）

被當作次要的或傳統意義傳遞者的題材，也許可以稱之為意像（image）。（五）

在一般的設計類書籍所出現的「影像」字眼，則常常和「視覺傳達」有關原本透 過眼睛的傳達稱為視覺傳達，視覺傳達主要要素是文字與影像──影像（image）

，是各種形與色的綜合性視覺對象，包含文字以外可見的各種「像」，如照片，

繪畫（圖像、具體的、抽象的）等所有的視覺 Pattern（圖樣、模樣），都是影像。

眼睛裡投映的「像」中，除了可讀的文字記號以外，由視覺之直接性知覺到的一 切就是影像（image）。（王雅倫，2000：22～24）

由上述定義可發現，對於影像的相關解釋不少。而就我所認知，可將影像簡 單分為靜態影像（如圖片、照片、畫像等）和動態影像（如電影、廣告等）兩種

由上述定義可發現，對於影像的相關解釋不少。而就我所認知，可將影像簡 單分為靜態影像（如圖片、照片、畫像等）和動態影像（如電影、廣告等）兩種