第八章 相關研究成果的價值評估與彈性應用建議
第三節 在詩歌用語方面理應彈性放寬
語言是發展變化的，語言是社會現象……如果一種語言沒有創新，這種語 言便會成為沒有活力的死語言……但語法規範不是一成不變的……
總之，對語言現象特別是詩歌（包括流行歌曲）創作中出現的一些語 言現象持一定的開放態度，而不是刻板地拿所謂的「語法標尺」來規範……
（吳禮權，2009）
由以上論點可以知道本研究所主張的論點並不孤單，語言是活生生的在變動 著，但是檢視國內過去的研究多數並沒有提到語言變動這個現象。語言受到社會 發展的影響必定有所改變，但過去的研究仍是以舊有的語法規範來約束所有的語 言現象。語法規範當然是必須存在，才能夠使人與人溝通有基本的互動，有正確 的溝通，可是也不能因噎廢食、盲人撞鐘，把具有創意的文學作品捨去。「詩」極 容易被誤判為病句，這些詩歌富含寫作者的用心良苦，也只有天才型、或者富有 創意者才能夠寫出創意的詩歌。詩歌往往被認為字句簡短、內容簡易，殊不知簡 短正是詩歌高深奧妙之處。吳鈞堯（2009）將茶壺與起司作為譬喻來說明長短文 章的區別：
作家最怕寫短稿，越短越怕。寫短稿，就像雕鑿茶壺的內壁，當形態已然 固定，但為了讓茶壺有足夠的空間，使茶葉伸展、滾水呼吸，所能做的，
就是不斷削薄茶壺。作家在這一刻必須完全專注，一字一句，據理力爭。
跟誰爭？作家跟自己爭，十來字的句子濃縮為七、八字，三段併作兩段，
唯一不能省卻的，是作家飽滿的文思。作家不在意泡了多少容量的茶水，
而在乎是否泡出一壺好茶。
任何短小的稿件都像一個陷阱。它們以短小欺瞞、以低卑勸進，邀稿的人 常說：很容易啊，才三百字不到，拜託您了！這時候，「三百字」偽裝為一 個可口的數量，以為這是一塊容易裁切的起司片。
答允了以後，才警覺這不是一片起司。這是一個茶壺。（吳鈞堯，2009）
越短的字句就必須將所要表達的語意進行精緻焠鍊，淺淺的字裡行間一字一 句都得用的恰到好處，方能傳達語言的美感。有時刻意的刪去詞語是為了更彰顯
作者用心良苦的安排，但是面對語言語法的規範卻無法受到賞識，落入了語言使 用的「門外漢」之列。教師在寫作教學時戰戰兢兢，擔負寫作教學的重擔，跳脫 不出舊有的框架；師生在綁手綁腳的空間中失去對寫作的熱情，學生無法享受寫 作的樂趣與滿足，因此學生的表現不盡理想，教師也陷入習得無助的情境裡，缺 少突破現況的動力。
某位老師交代他們課堂報告須寫一千字以上、不能只幾百字打發，除非他 們能像學姊某一樣幾百字講到所有重點。
……
當時應該送本詩集給那位老師，讓他知道我在課堂報告外，也用很少的文 字寫東西，一個字有了聲音，兩個字有了表情，一行字出現了情境……
僅僅十幾、幾十字，也能有一個具體而微的小宇宙。（林婉瑜， 2009.05.10）
林婉瑜分享的經驗中提到了詩雖然常見篇幅較短，但卻能夠形成具體而為的 小宇宙，別有一番天地。這個小宇宙的影響力不受限於篇幅短而沒有價值，反而 是能夠將不同範疇的結合，產生一些新解，並非只能屈就語法結構錯誤、用詞欠 當、語義不清、標點符號濫用等錯誤，將詩歌誤為病句實在可惜。
例如：夏宇<甜蜜的復仇>：
把你的影子加點鹽 醃起來
風乾
老的時候
下酒（張默等編，1995：1112）
以舊有的語言學規範來看這首詩必定被列為病句一族，糾正其用詞欠當，「影 子」非食物，如何加「鹽」，更不可能「醃起來」、「風乾」等動作，但在本研究理 論建構後，應該開放一個空間給詩，該詩表達出懦弱的人在面對別人的欺壓時，
不是沒有能耐反彈就是為尋求補償以便得到心理的平衡的道理。該詩與魯迅的《阿 Q 正傳》中主角阿 Q「在精神上求取勝利」的道理有異曲同工之妙，這也是氣化 觀型文化中的彈性與韌性，換成其他文化系統就不可能這樣高度委屈自己。（周慶
華，2007：62）詩句中可帶出整個文化觀的類型，這樣的詩的富含文化意義遠比 被列為病句、警惕後輩來得有價值。
又如：H.Baudelaire 的作品：
天空淒美的像一座大祭壇；
太陽在自凝的血泊中溺斃。（H.Baudelaire，1992：162～163）
乍看之下會提出疑問，「太陽」非人，怎有「血液」？更不會「溺斃」，可是 這卻是象徵主義流派的抒情詩，抒發一種對所在環境氣氛詭異（連太陽都流了一 灘血溺斃在那裡）的恐懼或厭惡感；凸顯了病態社會的不可迷戀的意象。（周慶華，
2007：116）
再舉R.Chapman 與 Peter A. Angeles 書中所引的作品為例：
無色的綠思想喧鬧地睡覺
她拳頭般的臉緊握在圓形的痛苦上死去（R.Chapman，1989：1～2）
時間的熾熱一直持續到睡眠為止（Peter A. Angeles，2001：59）
在語法規範中，「思想」不會有生命，因此不該搭配「睡覺」這個動作，再者
「無色」怎麼會有「綠思想」；「痛苦」是形容感覺，不該搭配「圓形」；「時間」
是總稱，無法觸摸，也不該搭配「熾熱」，以上二句都會被歸為用詞不當的病句類 型，但如此一來就抹煞了詩所象徵的新意。
除了以上的詩句可能會被誤為用詞欠當之外，有些詩句也極可能被誤為語義 不清，例如：陳黎的作品<在島上>：
我們不是死去，我們是老去 我們不是老去，我們是變化羽毛 像大海抽換它的被單
在古老又年輕的石頭的搖籃（陳黎， 2001：301）
倘若以語法規範來看，前面二句相互矛盾，到底是死了還是老了？後面說變 換羽毛像大海在石頭的搖籃抽換被單，那搖籃到底在那裡？用僵硬的語言學來檢 視這首詩，將詩歸於語義不清就把詩看的太膚淺。
語文教學上的三大類文體分別是抒情性、敘事性、說理性，以上二首詩為抒 情性文體，要把情感加以提煉後透過比喻、象徵等藝術手法來傳達情感，情感經 過一般萃取與包裝可與「普泛之流」有所區別，大致上有「意象的安置」、「韻律 的經營」等二大基本類，再將情感限定在「深情」、「奇情」的層次，必要時以「反 義語/矛盾語」、「形式變化」來強化張力。「形式變化」可見於圖像詩、前衛詩、
超前衛詩，而上面二首詩便以「反義語/矛盾語」型態呈現。（周慶華，2007：120-122）
像羅青的<吃西瓜的六種方法>這首詩：
第五種 西瓜的血統
……
然我們卻不能否認地球是，星的一種
……
就好像月亮跟太陽太陽跟我們我們跟月亮的 一，樣
第四種 西瓜的籍貫
……
而我們終究免不了，要被趕入地球裡面 而他們遲早也會，衝刺到西瓜外面
……
第二種 西瓜的版圖
……
就等於敲落了所有的，星，星
……
重新撞入我們的，版圓
第一種 吃了再說 （羅青，2002：186-189）
這首詩讓我們看到吃西瓜可以有品味，先玩賞、再品嚐，從詩中的「血統」、「籍 貫」、「哲學」、「版圖」為方向。詩名為<吃西瓜的六種方法>卻只寫出五種，解構 了數量，保留第六種給讀者來填補；五種方法排列順序顛倒處理，解構了一般的 秩序感，其中有四種跟吃西瓜沒有直接相關，解構現實情境中「對應」和「寫實」
的觀念；詞句的拼貼或異質素的並置對比平常所見的「邏輯關聯」或「首尾完整 性」，顯然要突破語義連續或單一意義觀念的制約。我們也可以從羅青的這首詩當 中發現標點符號似乎都用在語法規定之外，例如：「然我們卻不能否認地球是，星 的一種」、「而我們終究免不了，要被趕入地球裡面」、「就等於敲落了所有的，星，
星」，加上標點符號隨性置入，一併凸出它的解構用意。（周慶華，2003：221-222）
透過詩歌顯示人有自由建構意義和唾棄權威宰制的需求，滿足人的解構情結，重 建語文現象或以語文形式存在，我們應當接納這樣的作品，並且給予高度的肯定。
光講標點符號的正確與否，會使得詩句失去光采。
詩所能應用的年齡從幼兒到老人都是適用對象，櫻井正孝（2001）認為教幼 兒作詩可以使孩子了解詩詞中的韻律與表現方法，使孩子透過韻律學習詞彙，享 受語言的樂趣。
語言與文化不該脫鉤，而文學能將文化實際且具體的展現出來，在文學中詩 的語言是要探討美句，而不是針對語法結構等規範來否定詩句。相同的態度也要 應用於教學上，對於能夠透過詩歌展現創意的天才型寫作流程者要多點耐心，更 要多點包容，因為這一類的寫作流程者能夠豐富語言的生命力，延續整體文化，
苦學型、天才苦學兼具型的寫作流程者當然也有部分展現創意，將創意奉獻給人 類。對於寫作光譜外，汲汲努力學習的學子可換來更大的空間使其發揮，也許必 須花費許多時間嘗試錯誤，就能產出一句經典佳作，文化的累積不就正是如此，
數以萬計的努力換得推進歷史頁扉的前進。
本病句診斷理論最大的價值在於肯定寫作者的寫作流程各有不同，但是所創 新展現的內容不應受限於語法規範，應該以彈性的態度來看待寫作者所創新的產 物。詩歌是一大代表，評判寫作文章時應保留語法規範，也應保留詩歌用語的彈 性空間，這並不會相互衝突，教師了解學生的寫作類型，應多鼓勵學生朝向語文 對自我產生價值而勇於創作。這必定是時勢所趨，張曼娟與方文山兩人看似兩條 平行線，但是卻因詩歌產生共鳴，張曼娟以現代情懷結合古代詩歌，以散文筆鋒 帶領讀者進入古典詩詞的世界；方文山創作中國風歌曲，將古典詩詞融入現代流 行音樂，帶動華文世界一大風潮。詩歌結合了張曼娟那端莊的詩與方文山倜儻的
本病句診斷理論最大的價值在於肯定寫作者的寫作流程各有不同，但是所創 新展現的內容不應受限於語法規範，應該以彈性的態度來看待寫作者所創新的產 物。詩歌是一大代表，評判寫作文章時應保留語法規範，也應保留詩歌用語的彈 性空間，這並不會相互衝突，教師了解學生的寫作類型，應多鼓勵學生朝向語文 對自我產生價值而勇於創作。這必定是時勢所趨，張曼娟與方文山兩人看似兩條 平行線，但是卻因詩歌產生共鳴，張曼娟以現代情懷結合古代詩歌，以散文筆鋒 帶領讀者進入古典詩詞的世界；方文山創作中國風歌曲，將古典詩詞融入現代流 行音樂，帶動華文世界一大風潮。詩歌結合了張曼娟那端莊的詩與方文山倜儻的